从lv2开始开挂的原勇者候补悠闲的异世界声优梗解析：悠二与夏娜再续前缘，轻改新番的独特魅力

文丨DLS_MWZZ 审核丨菜包

排版丨络牙

《从 lv2 开始开挂的原勇者候补悠闲的异世界》这部轻改新番，看似普通，甚至讲道理还带点烂。然而，它却有一些额外的引人之处，那就是男女主角的声优竟然凑齐了“悠二”和“夏娜”，他们是轻改动画鼻祖《灼眼的夏娜》的男女主角。这一波啊，官方就算说不是故意玩“声优梗”，恐怕也没人会相信。就像网友尖锐地评论道：官方你是懂得怎么选声优的啊！

这部作品尤其具有“恋爱婚后生活”的这种属性。它结合了《灼眼的夏娜》中夏娜和悠二走向新世界的结局，并且加上了“声优梗”这一佐料，从而产生了一种很奇特的“代餐”效果。那么，为了能够好好地品尝这部新作，不妨顺便来聊一聊这“声优梗”的乐趣吧~（我绝不仅仅是在推荐片子！）

(甚至第二集“娃”都抱了（是纯扯别在意）)

起始之乐：关公战秦琼

声优梗的起源较为久远。它的逻辑源自影视行业中的客串致敬玩法。例如，《星球大战》的光剑经常在西方电影里以各种方式进行跨区致敬。在港台片里，周星驰与成龙的互相客串是影迷们至今津津乐道的典故。因此，师承这种玩法的声优梗雏形在 80 年代就偶尔有出现。不过声优梗真正得到升级，使其具有较强的存在感且成为独立的存在，是在《超级机器人大战》这款游戏中兴起的。（嗯，我最多能保持一段正常的表述，这已经是我的极限了……）

(也许钢之魂是过气了但其实留下来不少余毒遗产)

该作的构成形式颇为独特，将众多机器人动画形象汇聚于一堂，这是前所未有的。（大家都知道正义往往需要群起而攻之。）因此，它能够进行许多在日本这种版权管理严格的国家里很难出现的独特演绎。尤其值得一提的是，《超级机器人大战》选取了大批 70 - 90 年代期间的机器人动画的声优，这些声优经常是差不多同一拨人。（例如在 70 年代有着统治地位的神谷明。）1996 年的《第 4 次超级机器人大战 S》首次登上 PS 平台并实现了装配音。从那时起，声优梗的效果开始越来越明显地凸显出来。

速水奖老爷子在《超时空要塞》中担任了正派好队友麦克斯的声优，并且他还是《圣战士丹拜因》里反派宿敌黑骑士的声优。这两款作品都参与了 2000 年的《超级机器人大战α》，所以在游戏中，玩家很容易就能玩出这波启蒙级的“我打我自己”的情节。

(都是自己，连“人”字都可以省了……)

举例子是为了便于大家理解，所以选得比较简单。实际上的情况要热闹得多，各种欢乐的情况层出不穷，比如“我拉着上一世的死对头痛扁下辈子的老丈人”，或者“欠了三辈子风流债的渣男惨遭六女跨界围攻”。关公战秦琼向来是大家喜闻乐见的东西，谁都会好奇伏地魔能不能干得过钢铁侠，怎么干，最好直接来一段，是不是？

98 年左右，柯南曾有过“我救我自己”这样独特的操作，并且左边是声优高山南在剧中的形象。

世外之乐：魂穿流

在上述初级形态中搞过一段时间，并且积累了更多作品之后，声优梗在 00 年代开始有了新的变化。在日本动画产业中，声优与角色的甄选搭配有着一些特别的逻辑。比如依据市场影响，如果某个声优的某类角色人气非常高，就可能会一直负责担当该类型的角色。以往这种情况大多仅在主角身上有所体现，随着题材变得丰富起来，它也开始逐渐转移到更多的角色身上。

这个市场操作原本较为理性，甚至带有工业气质，附带产生了一些效果。声优经常能凭借过往角色的积累来制造出额外效果，仿佛旧角色魂穿到了新世界，这也算是近代魂穿题材的启蒙。它与上述乱斗的区别在于，大部分核心是围绕着一名特定声优来推进的。

我就是想贴一张静态美人高桥李依，她动起来比动画还夸张，别拦着我。

这里面最典型的一位是桑岛法子，每次提到这些情况她都会被拿出来。她所配的角色并非每次都会死亡，但“阵亡率”确实很高。例如在“童年的阴影高达 seed”中，她配音的芙蕾和巴基露露都牺牲了，甚至在续作《SEED - D》中转生后的史黛拉也接着死亡。

总之最后汇成一句话：“桑岛法子（的角色）是否死了？”这已造成某种剧透级效果。在女性向那边，情况是“断头的”石田彰（没错，阿乌拉小姐没请石田彰来肯定是因为他太贵）。所以，哪天若看到一个角色出现在《名侦探柯南》里，且声优是桑岛法子或者石田彰，合理推断是她/他活不过今晚（这是很大的误判）。

(《战场挖个雷》死了一名主要角色，是谁呢~)

这个效果现在仍在持续更新。例如，若某个角色是由雨宫天（那个被称为笨蛋女神的阿库娅）来配音，那么估计这个角色的智力不会太高。即便这个角色原本有 100 点智力，说不定也会被声优扣回到 50 点。

魂穿流能延伸出很远的乐趣。它已经形成了一个以声优为核心的平行宇宙效果。借此，它几乎无成本地自动连接了众多作品。这对作品的推广以及用户厨度的深耕很有帮助。因为玩得太过火，甚至给一些声优带来了现实困扰。所以才诞生了那张如今广为人知的“考哥”图，即不要把声优和角色联系到一起。

(为了规避考哥“塌房”伤害咱换张图……)

不联系现实也无妨。二次元里的多维联系本身就已经够乱套且欢乐的了，正因如此，也带来了不少独特的体验。例如在《蔚蓝档案》中，有痴情的大狐狸若藻，各位 sensai 眼熟吗？其实事情的真相是“魔法少女小圆竟是我自己”，都是不同位面的斋藤千和（晓美焰役《=欸？）罢了。

所以，它虽然比较小众且很自我。但是，如果恰好是 cos 过小圆的女 sensai 在玩《蔚蓝档案》，那么就能获得这种独特且有趣的效果。同样的情况也会在其他游戏中每一个你所熟悉的声优身上出现。那边那个总是执着地把玛恩纳放在斥罪身边的博士，请你冷静一点……

那句话是怎么说的呢？只要大家都朝着正义的目标去前进，那么我们终究会再次相逢。

根本说不清鹰角有没有官方故意捏梗看看这谜之情侣款的手甲)

破壁之乐：真真假假的拉扯

作为文化作品的欣赏者，我们自然知晓演戏是假的。正因如此，大家才会格外珍视一些真实的东西。例如，吴京在出演军事题材电影之前，真的去接受了军事训练，还获得了一些成绩，这使得他的演出更具说服力，效果也更为出色。

日本声优总被说“卷”，一方面是因为本身竞争激烈，另一方面是因为他们经常做类似演员体验派的事情。例如，在八辈子前柯南剧场版的宣传新闻中提到，由于故事里有跳楼的桥段，毛利兰的声优山崎和佳奈真的去尝试了蹦极。而这样的事情在日本声优中还只是某种“起步价”。为了演出需要，需要学习做饭，需要学习剑道，甚至还需要学习织毛衣等，这样的需求实在是太多了。（这次拿柯南举例是不是有些多了呢？毕竟没收到钱……）

近年卷的指标之一新增了学中文这一项。你或许可以不吃香菜，然而你却很难拒绝香菜。

而且，一般通常是不提倡将声优和角色过度联系的。然而，却有不少声优真的热衷于像锤树那样去殴打次元壁。神父的声优中田让治，他热衷于整活，整得都快变成言峰绮礼了，时常突然“神父化”，实在很可爱，也带着观众一起欢乐——谁不希望自己喜欢的角色被创造和演绎它的人真心喜爱呢？

可能会被人指责是故意营销，但其实真假并不重要，这取决于爱好者自己更倾向于接受哪种世界线罢了。“空想具象化”本身就是二次元乐趣的重要核心之一。而与观众接触最为紧密的制作人员以及声优们所带来的声优梗，正是这件事最容易触及和接近的地方。

(一言不合突然用神父的口吻发推还捏角色名字的同音字梗……)

经常出演妈妈系角色的声优井上喜久子，比如在《Clannad》中饰演古河早苗等角色。她真的生了个闺女叫井上穗乃花，并且她自己也是声优。在《RPG 不动产》这部片子里，对于知晓这层关系的观众来说，就产生了“你妈真来了”这样的额外效果，这种安排明显是故意的。

作品带来的感人之处除了欢笑之外还有双重。在故事中，井上穗乃花所扮演的女主凭借花朵，敏锐地察觉到了井上喜久子扮演的贤者内心的希望，进而帮她找到了合适的安心住所。而在故事之外，我们何尝不希望家人之间能多有一些这样互相知心的联系呢？

(《RPG不动产》第一集，《你妈她真来了》)

总之，二次元的那种近乎“幼稚”的理想性，就体现在这里。我们都明白，通常这些都是假的，或者很难实现。然而，《可以的话，我希望有些事是真的》，特别是对于经常走实践派路线的我国观众来说——毕竟我们确实造出了轨道炮啊，所以对于战术人形之类的，是不是……（醒醒！别串台了！）

回馈之乐：必吃代餐

这些年，声优梗的变化较为缓慢但也有了升级。比如这次新番属于复合式魂穿流，大家（夏娜 + 悠二）一起穿越就无需害怕。这与以前的《Dog days》相似，它们都是那种剧情无需过多思考的“声优动画”。

毕竟，《从 lv2 开始开挂的原勇者候补悠闲的异世界》这部片子中，男主一抬手放魔法，确实会让人合理地产生担忧。大家都明白，他可是那个无所不能、随手就能释放超位魔法的“安兹·乌尔恭”（日野聪）大人啊。幸亏早就知晓对面是钉宫理惠，不然真得担心对方会直接被蒸发了……哦，对了，在剧情里，女主的哥哥确实是直接被蒸发了……真的不愧是安兹大人！

(不愧是安兹大人刚一出手就收服了强大的妻子！（主动迪化)

这种跳戏的效果，在一些个人形象较为突出的影视剧里较为常见。例如咱国产的电视剧《燕双鹰》和《狄仁杰》，由于是完全由原班人马进行拍摄制作，所以每次观看《燕双鹰》时，都很担心“狄大人”会突然询问“元芳”该如何看待。

在二次元中，由于没有真人演员的外形限制，代餐吃起来就更加欢脱了。想必这次《从 lv2 开始开挂的原勇者候补悠闲的异世界》（说实话我喜欢这个超级长的名字，很容易混字数）完全可以作为《灼眼的夏娜》的“婚后 DLC”，从而狠狠地满足老观众们当初没有吃够的喜糖。说真的，很多青春恋爱故事总是喜欢以告白、成婚等作为结尾，实在是有点完结得不是地方！

(《灼眼的夏娜》最欠观众的一集（不止)

随便写点升华煽情的结语

声优梗比较偏向小众。因为欣赏它存在一些门槛，观众需要记住许多作品之外的信息。普通观众确实没必要记住演职人员、轶事之类的东西。但它又是非常必要的欣赏调剂品。“越厨越欢喜”这种方式是确保深度、稳定用户的重要手段。帮助旱涝保收的事情，没有商家会拒绝。

更何况，在更多的时候，声优是真的陪伴着观众一起走过这段幻梦的，是亲近的幕后人，而不是访谈时才能看到的大忙人导演。并且从产业角度来讲，随着时代的发展，虽然我国不走日系那种路子，但是在作品积累的情况下，我国的二次元配音在这些年也逐渐开始有了自己的声优梗。

《原子之心》中张琦老师的“冰箱姐”，其高质量足以反杀外语配音，令人印象深刻。甚至可以开玩笑说，将来若有作品也有这种“赛博疯癫铁罐子老婆”，一定要让 V 老师参与。在不同世界线里的“重逢”，想必会十分欢乐。

(碰巧张琦老师还配了有隐藏疯癫属性的斯卡蒂……

《也该是中国声优梗登上历史的时候了！》)

同样，老玩家听惯了外语，却都主动切换到黄莺老师演绎的中文配音的女王系角色，这足以证明其魅力毋庸置疑。当有人以这个为纽带进行二次创作时，就是最好的证据：在这作品中，有特工，有潜入，还有虫子，这是什么？不就是《生化危机 4》嘛，分明就是暴雪欠了我 20 年的《幽灵》啊。

凯瑞甘女王取回虫群控制权的早期画面

（可惜里昂没用吉姆啊小碎碎念一下）

当然，本文只是抓住时机进行了一些浅显的挖掘。声优梗的广泛乐趣远不止这些。多年来，总有懂行的制作方迎合进来。赚钱确实不应该赔。在此基础上，谁不喜欢看到用户快乐的笑容呢？

或许机会刚好，那不妨就在这里随便许许愿吧，说不定就能让某个懂得门路的厂商看到呢？