日本艺术家村上隆公司受疫情影响将要破产，其创作的小花花曾是潮流符号

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Hi，今夜是感慨生活不易的可乐。

我猜各位老友记应该都曾见过这种风格的画作。例如，有这种画风很可爱的小花花。

前年全网走红的《多啦A梦》联名系列。

有的朋友可能还会把它们穿在身上。

GD就非常喜欢太阳花，把它们戴头上或者放满全身。

江疏影经常把小花花戴在身上。

多年来，这朵小花似乎已成为一种潮流符号，在很多地方都能见到它的身影。

这些小花花都出自日本艺术家村上隆之手。

最近，这位时尚界的顶流艺术家碰到了很大的麻烦。他在 IG 这个平台上发布了一段视频，并宣布了一些事情。

我的公司 Kaikai Kiki 因为新冠疫情的缘故，将要走向破产。

此消息传出后，大家都觉得不可思议。因为村上隆在业界被称作“最会骗钱赚钱”的艺术家。

他早期的作品很有价值，其中版画尤其珍贵。比如这幅《727》，其价值超过 1 亿日元，在日本单件艺术作品的历史上达到了最高价。

太阳花《Open Your Hands Wide, Embrace Happiness》最为人所知，它的价值是 82.525 万英镑。

《SKULLS MCBST 1962》这部稍微冷门一点的作品，它的拍卖价达到了 156.5 万美元。

村上隆挣钱的能力主要体现在以下几个方面。其一，与时尚界有合作。其二，与潮流界有合作。并且除了作品高价这一因素外，这些合作也是他挣钱的重要体现。

最近他与优衣库进行了合作，并且携手 Billie Eilish 推出了一个三方联名系列。这些 Tee 想必有不少朋友已经购买了。

联手 Supreme 打造慈善限定款 BOGO Tee，目的是帮助受疫情影响的家庭。这件慈善 Tee 筹得了超过 100 万美元的款项。

2003 年开始，村上隆与 LV 展开合作，合作时长达 13 年。这一合作开启了 LV 彩色 Logo 的时代，并且为 LV 创造了超过 3 亿美元的利润。

这次合作当年很火。只要是明星或者名媛，要是没有背上一个村上隆 x LV 联名包包，都不敢出门上街。

2018 年，LV 现今的大哥 Virgil Abloh 与村上隆合作举办了艺术展，并且推出了联名衣服来圈钱。

Anyway，村上隆的挣钱能力毋庸置疑。

看到这里，大家或许都会感到疑惑：“他赚取了如此多的钱，怎么有可能会走向破产呢？！”

今夜，可乐要跟各位说一说这位“最会赚钱艺术家”是如何把自己弄到濒临破产的境地的。

总之这位糟老头很任性就是了

「把作品“玩”到不值钱」

村上隆的艺术生涯被纵观，他毫无疑问是将艺术与商业结合得最为出色的艺术家。然而，这种过度的商业化使得他的作品越来越泛滥。

你甚至可以在拖鞋上看到“太阳花”

。

给你出个太阳花抱枕。

最近和Billie的合作款打折都卖不完。

这意味着，村上隆的作品，是只要花费钱财就能够买到的。然而，大家都清楚，艺术家的作品之所以昂贵，就在于“物以稀为贵”以及其艺术价值。

近几年，村上隆这种批发式的做法使得他的作品价格下降了。并且，连大众都对这种赚黑心钱的行为产生了厌倦。

村上隆的作品，没以前能赚钱了。

「会赚钱更会“花钱”」

村上隆赚了不少钱。这个糟老头在花钱方面很是随意且不加节制。

1996 年，村上隆创建了个人工作室 Hiropon Factory。5 年之后，这个工作室发展演变为如今的 KaiKai Kiki。

工作室在日本国埼玉县三芳町

村上隆创办 KaiKai Kiki 不完全是为了赚钱。这家公司有着一个重要任务，即“培养下一代年轻的日本艺术家”。

至于怎样培养？很简单，艺术生涯的管理由公司全负责。

目前公司官网还在力推92年新人艺术家OB的展览。

前期进行宣传造势，公司会帮你搞定；办展的场地，公司也会帮你搞定；作品的展示，公司同样会帮你搞定。（钱就是这样花光的吧？）

村上隆在“爱才”方面真的非常夸张。

早年在发掘艺术家 MADSAKI 时，村上隆除了让公司与他签约，还自己拿出钱来买下了他的数十件作品。

MADSAKI 没有让这位“伯乐”失望。他在全球多个地方举办了个人作品展，并且成为了潮流圈中数一数二的设计师。

陈冠希经典的Clot荆棘图案就是MADSAKI操刀设计的。

他被称为“最会赚钱”的人，然而他却近乎不计成本地去培养新生代艺术家，这似乎有点不符合常理。

但结合他的发家史来看，一切又变得合理。

1962 年的日本，那是日本经济发展的黄金时期。然而，所有纸醉金迷的景象以及富裕的生活，都与村上隆毫无关联。

相反，他出生在在东京一个贫困的家庭，父亲是一名出租车司机。

他从小就喜爱画画。在学习和功课方面，表现得极为糟糕，简直可以说是一塌糊涂。他的父亲对此感到十分无奈，对他说道：“你去学画画吧，这样将来或许能成为一个油漆工，以此来养活自己。”

村上隆并没有成为油漆工。他很争气，考上了东京艺术大学，不过因为成绩太差，考了三次才考上。1993 年，他获得了东京艺术大学美术系博士学位。

现在与草间弥生、奈良美智并称日本当代三大艺术家。

他在日本艺术界待了几年后，察觉到日本艺术市场充斥着无尽的权力争斗，年轻艺术家难以获得发展的空间。于是，他决定离开日本，前往欧美去寻求发展。

1994 年，由于日美艺术交流计划，村上隆获得了他一直渴望的出国机会。然而，当他回忆起在纽约留学的那段时光时，并没有感到十分愉悦。

村上隆回忆称，那时在布鲁克林，每个月仅敢花费 80 美元。对于明天的那一顿是否有着落，他自己都无法知晓。

留学时期的村上隆

一年后，村上隆历经多年，终于迎来了自己的“出头之日”。在贵人 Emmanuel Perrotin（艺术权威百大人物之一）的助力之下，他在巴黎成功举办了首个属于外国的个展。

后来这个贵人还成了他的经纪人

他创造的二次元形象“Mr.DOB”在欧美迅速走红，他的全部作品当天就被抢购一空。从这之后，村上隆的艺术事业逐渐迈向了巅峰。

贫穷的童年让他明白，年轻的艺术家需要资金支持。艰苦的留学经历让他明白，年轻的艺术家需要伯乐去发掘。他还明白，年轻的艺术家更需要一个好的艺术环境。

这就是为什么村上隆乐意花大价钱培养下一代。

目前，Kaikai Kiki 旗下大约有 10 位年轻的艺术家。其中，除了正式职工之外，工作室还会给艺术专业的学生提供实习的机会。

村上隆自己坦言，公司运营成本巨大让他感到焦虑。他说每个月必须给 300 多名员工发工资，同时业者们的工资也不能不发，他果然还是对资金的流动感到不安。

不幸的是，村上隆担心的问题最终还是来了。

公司运营成本过大是一个因素。村上隆公司濒临破产的直接原因是他的“动画电影梦”，且这个“动画电影梦”比较任性。

高中时期，村上隆就怀有成为一名像宫崎骏那样的动画师的愿望。30 多年间，他始终未曾放弃这个梦想。正因如此，在成立 Kaikai Kiki 之后，动画制作便成为了该公司的主要业务之一。

Billie 的《You should see me in a crown》MV 是由这个团队进行打造的。

村上隆对日本二次元文化极为痴迷。他提出的艺术理论“超扁平展”与动漫相关。因此，他的作品总是呈现出卡通的风格。

《五百罗汉图》（2012）

Blue Flowers & Skulls (2012)

他或许是因为这份对动漫的执着与狂热，竟然花了 9 年时间去制作一部名为《水母之眼》的系列动画电影，这部电影分为三部曲。

2013 年，《水母之眼 part1》在美国上映了。2013 年，《水母之眼 part1》在日本上映了。但这两部影片的票房都非常不理想。

全球票房一共就8176美元，连他半幅版画都买不到

。

面对这样的票房情况，村上隆并未放弃。不知是谁给予了他勇气，他决定启动第二部的拍摄工作。

《水母之眼 part2》的手稿

现实很残酷。制作《水母之眼 part2》的成本过大，这是一个原因。同时，又刚好碰上新冠疫情，这也是一个原因。这两个原因导致了公司现金流断裂。

这部制作了9年之久的电影被迫终止，公司也处于破产边缘。

电影项目被迫取消了，并且他开设了 7 年的咖啡店 Bar Zingaro 也在今年 3 月停止了营业。

用他自己的话来说就是：“我一无所有了

。”

但是，村上隆似乎并未放弃《水母之眼》的制作。在视频结尾，他有所提及：

“或许，第二集会马上播出的。好了，我们会再见的。”

这么多年来，村上隆一直有将商业和艺术画上等号的做法，这种做法一直饱受非议。并且，连日本人都无法接受他商业化的这种做法。“恰烂钱”这个标签始终一直存在着，没有消散。

但实际上，“恰烂钱”这一行为也好，任性地“花钱”这种情况也罢，村上隆自始至终都在坚守他年轻时的梦想，这个梦想就是改变日本的艺术环境以及制作动画片。

回头来看，若没有村上隆成功的商业化模式，也许就不会有后续那些精彩的作品，更别提培育下一代艺术家了。

Kaikai Kiki 旗下的几位年轻艺术家在村上隆的培育之下，他们的艺术生涯相较于同期的新生代艺术家而言，确实更为顺利且更为成功。村上隆给日本艺术界带来了一大批崭新的血液。

村上隆的这些巨额投资，绝对是值得的。

OB，1992年出生

Emi Kuraya，1995年出生

村上隆的“超扁平展”艺术理论让日本艺术赢得了更多关注。

现在很多新生代艺术家的作品都有着二次元文化的影子。

改变日本艺术环境这个梦想，他确实做到了。

至于他第二个梦想：拍动画电影，虽然在疫情影响下被迫终止。

但这个糟老头依旧坚信自己第二部电影能够很快与公众见面。

希望那些正在追逐梦想的朋友也能够打气精神，坚持下去。

都撑到八月份了，咬咬牙，再撑一撑，一切都会过去的。