特利迦奥特曼回归，为何被指是圆谷56年来最烂作品之一？

注：本期推文讨论的是《特利迦奥特曼》（2022）正剧25集，这部作品由坂本浩一执导，久弥直树编剧，不包括特别篇、舞台剧、广播剧，也不包括坂本在《假面骑士》或其他系列作品中执导的任何作品。

《特利迦奥特曼：新生代迪迦》（2021～2022）

本周《德凯奥特曼》（2022）中，有一位客串奥特曼特利迦奥特曼即将回归。然而，对于那些不了解特利迦甚至不了解特摄的朋友们来说，2021年的《特利迦奥特曼》是一部大家千万不要去碰的糟糕作品，其导演坂本浩一更是这样 。今天借着特利迦回归这个机会，本文要从背景说起，说说坂本的风格，再讲讲这部作品存在的问题，谈谈《特利迦》为什么是拍摄奥特曼的圆谷公司56年来最烂的作品之一。

一、

背景

首先，为不了解的读者讲讲特摄是什么。特摄，全称特殊摄影，是摄影方面的一种手段。它会使用微缩模型、炸弹、CG动画等特殊效果。它是一种能够以假乱真、打破现实与幻想边界的技术。最初的特摄出现在1954年的《哥斯拉》。当时是由导演圆谷英二为东宝公司做特摄导演（以上出自维基百科）。该片导演圆谷英二后来独自创业，成立了圆谷制作株式会社，于1966年拍摄了闻名全球的《奥特曼》。此后，随着《假面骑士》《超级战队》等作品问世，特摄开始广为人知。这便是特摄的基础背景。

五花八门的特摄剧

讲完特摄后，再来谈谈奥特曼本身。读者最熟悉的奥特曼或许就是《迪迦奥特曼》。确实，“那一年，我也变成了光”等著名梗几乎无人不知。奥特曼有着圆形眼睛，计时器会闪光，还能发射十字或L字光线，这些特点极具代表性。奥特曼这个热门IP，起始于1966年的《初代奥特曼》。这位奥特曼没有具体名字，就叫“奥特曼”，为了和其他奥特曼加以区分，所以称其为“初代”。初代里的《我的故乡是地球》探讨了人类与政府之恶的主题。而67年播出的《奥特赛文》，其原名没有“マン”这个词，更是讲述了反战精神、去人类中心化、吹哨人等主旨。它们都并非像正义战胜邪恶那般简单。可以说，奥特曼从最开始就不是一部简单的的作品。

迪迦大结局是《致以辉煌的人们》，在这个结局里，全人类都变成了光，以此来支持迪迦奥特曼。这里也是“那一年，我也变成了光”这个梗的出处，它在中国大陆享有极高的声誉 。

近些年，奥特曼朝着更商业化的方向迈进。2010年4月2日，圆谷公司被合并成为Field公司的子公司，此后的奥特曼越发热衷于带货玩具、复杂装备，比如《银河奥特曼》《欧布奥特曼》等 。为了区分该公司的新老风格，一般通过日本的三个年代来区分奥特曼，这三个年代分别是昭和（1926～1989年），平成（1989～2019年），令和（2019～），有时为了区分收购前后会使用新平成/新生代（2009～），旧平成（1989～2009年）。最近网络上衍生出了许多和奥特曼相关的二次创作，像青蛙人这类，由此可见奥特曼在中国的影响力，有兴趣的观众能够点击本公众号的 。

新生代奥特曼，有着各式各样的装备

日本特摄业内设有科幻的最高奖项，即星云赏。在奥特曼56年的历史中，仅有两部作品获得此奖，分别是《迪迦奥特曼》和《泽塔奥特曼》。在假面骑士51年的历史里，只有一部《假面骑士空我》获此殊荣。《迪迦奥特曼》自不必说，其拥有令人印象深刻的人物与怪兽，有主旨深刻的单元回，还有充满美感的形象和招数。疫情期间播出的《泽塔奥特曼》属于圆谷被收购后的“新生代奥特曼”作品，它有武器、复杂装备、约30秒的变身等特征，对生命的尊重、人类能否拥有超强武器、为保护而造成伤害等主旨进行了探讨，这些都不妨碍它成为一部能与迪迦比肩的佳作，在新的时代，它是名正言顺的“新生代迪迦”。

日本科幻最高奖项——星云赏，奥特曼五十六年仅两个作品获得

坂本浩一出生于1970年，是一位奥特曼导演，他出生在日本东京足立区，拥有美国国籍，后来去美国旅游，还在海外参与了《梦幻战警》等特摄剧的制作，他的妻子是特摄演员梛野素子，梛野素子在《迪迦奥特曼剧场版 最终圣战》中饰演卡密拉的皮套演员 。海外回国后产出了处女作《宇宙英雄之超银河传说》，这部作品创造了龙傲天角色赛罗奥特曼，凭借玩具收入救活了濒临破产的圆谷公司。然而，这也是圆谷公司受其折磨的开端。

坂本浩一（1970～）

接手阿部雄一导演的《银河奥特曼》后，他强行削弱银河奥特曼战力，剧情糟糕。在《捷德奥特曼》中，他让赛罗奥特曼长期出现，占据主要地位，导致作品结构严重头重脚轻。去年，他把目标对准圆谷公司在内地最受欢迎的奥特曼迪迦奥特曼，推出其续集《特利迦奥特曼》 。这部作品虽副标题打着“新生代迪迦”的名头，但其水准远远不及迪迦的千分之一。先不说这部作品存在严重的编剧问题，单说导演坂本，他缺乏创新，在圆谷公司工作十数年毫无长进，还产出了众多质量不佳的作品。虽说坂本在09年延续了圆谷的辉煌，但之后的事情就和他没什么关系了。

网友自制的恶搞图，来表示对坂本的不满

二、

坂本的风格

在介绍完奥特曼的背景以后，我们来谈谈坂本这个人的导演风格。

1.1.胯下视角

坂本这个人对拍摄人物胯下有着一种谜一样的执着，不管是奥特曼，还是他镜头下性感的女性角色。从《银河奥特曼S》开始就能看到奥特曼的胯下镜头，到了《泽塔奥特曼》第七集，这种胯下镜头就更加突出了。这种摄影技巧能从人类视角展现对奥特曼战斗的观察，还能营造巨大感，然而坂本在《特利迦奥特曼》第一集故技重施，采用360度运镜，这让人觉得枯燥乏味。

坂本钟爱的胯下镜头

其次，坂本对软色情极度痴迷，要是圆谷排第二，那就没人能排第一了。据说，坂本在特摄之外的剧中，对女演员身体的展现更为露骨（豆瓣）。有时，奥特曼似乎只是束缚了他在色情题材方面的才华，实际上他更适合去做一个爱情动作片导演。从他负责的集数里，一定会出现穿着暴露的两位女性角色搏斗的场面，由此可知，他是一位艺术家，极其恶俗，趣味低级，凭借肉体、武打场面吸引观众，而非依靠独具匠心的情节与丰满的人物塑造 。

坂本浩一千篇一律的女人打架镜头

1.2 崩战斗力

要说坂本第二大臭名昭著的特点，是他作品里战力体系严重失衡。虽说看作品不只是看打斗，但坂本浩一有全然无视过往艺术家战斗力设定的特征，为捧角色会把众人踩在脚下。比如在他的处女作《宇宙英雄之超银河传说》中，赛罗被塑造成能轻松打败一众怪兽，还一度被称作“最强” 。在《捷德奥特曼》里（同样由坂本监制），赛罗被变成了小丑，他不敌宇宙人达达星人制造的以搞怪为主的机甲，高喊“达达太强了”，其场景令人哭笑不得，也令人迷惑。相似的是，坂本接手阿部雄一的续篇《银河奥特曼S》，他把银河奥特曼作为未来勇者且胸口有等离子火花塔水晶的设定统统抛之脑后。可以说，坂本似乎对于角色从来没有合适的定位。

曾经的战神赛罗，如今连达达星人都打不过

1.3 文戏，人物塑造垃圾

坂本的第三个特征是不拍摄“文戏”。如果把特摄剧简单分成文戏和武戏，那么坂本的擅长之处显然不在于塑造能让人完全信服、既在情理之中又在意料之外的剧情。他塑造的角色总是这样，要么是像赛罗奥特曼、贝利亚奥特曼、阿布索留特·塔尔塔罗斯那样，一开始深受打压，首战就一鸣惊人的龙傲天，要么是傻白甜，要么是空洞提倡传统艺术的人物。他好像不懂得用心去雕琢人物的成长历程，仅仅是将人物简单地视作推动剧情发展、引导至武打场景的工具 。另外，《超银河传说》里有梦比优斯、雷奥尼克斯、赛罗三位主角，然而最终人物弧的发展没有主次之分，其他两人仅仅是用来捧赛罗的工具人 。

坂本回国的处女作《宇宙英雄之超银河传说》（2009）

再者，他对剧情的把控问题体现在《泽塔奥特曼》第8集《神秘之力》的剧情迷惑操作上。变身器是奥特曼人间体珍贵的工具，应随身保存。在他执导的这一集中，男主角夏川遥辉轻易丢掉了泽塔升华器，理由令人汗颜，仅仅是不小心。后来在解救被俘的军械库成员时，遥辉又意外发现了升华器。可以说，丢升华器这一剧情没有任何意义，它纯粹是用来引向宾馆打斗场面的工具。此外，他在《泽塔》中执导的多数集数都极为潦草。在《奥特银河格斗》中，还有像每次出场都要自报家门的“自报家门星人”阿布索留特·塔尔塔罗斯这样的扁平塑造。

自报家门星人 阿布索留特·塔尔塔罗斯

1.4 抄袭

新生代奥特曼（2013～2021）的监督（导演）

坂本浩一热衷于抄袭，《欧布奥特曼》首次开创了奥特曼借前辈力量变身后，他马上进行仿效，拍出了《捷德奥特曼》主角通过光之国流失的奥特胶囊变身的桥段，这是否是坂本所为有待商榷，不过捷德结尾的变身铁定是抄袭欧布。田口导演在《艾克斯》《欧布》片尾原创安置了每集一度的“大地的怪兽实验室”和“凯的奥特大研究”，坂本在捷德结尾安排了“小陆的胶囊向导”。《泽塔》主角遥辉变身是新生代首次采取4+4字口号，如“宇宙拳法，秘传之技”等，《特利迦》真中剑吾立刻借鉴了4+4的格式。我们甚至可以夸张地讲，新生代是坂本浩一抄袭行为的“练兵场” 。暂且不说影视工业内部抄袭现象已很普遍 ，至少 ，在其他监督都力求创新之时 ，他却固步自封 ，只想着借用现成模板 ，而不愿开动脑筋 。

田口清隆的《欧布》结局奔跑变身和坂本的《捷德》结局走路变身

可以说，坂本浩一是圆谷公司十年主力导演中成长最少的。辻本在不断创新，寻找更具创意的拍摄方式。武居也在不断创新，寻找更具创意的拍摄手法。田口同样在不断创新，寻找更具创意的拍摄形式。只有坂本浩一近12年拍摄手段几乎没有变化，比如采用360运镜、慢镜头，还有胯下拍摄（b站@Elapsor） 。在剧情方面，他没有去改编《迪迦》的经典情节，而是挑选了《最终圣战》这部支线剧场版，这不禁让人猜测，坂本如此选择，是不是因为他的妻子在其中有出演。的确，坂本身为导演，有着十分明显的个人特色。然而，他就如同那种有着固定配方的快餐，吃的时间长了就会感觉腻烦，再加上食材变质（久弥直树担任编剧），就愈发让人觉得恶心。

1.5带私货

坂本存在带私货的问题，《特利迦》是一部致敬迪迦的作品，它含有《赛文》中的元素，比如纳斯龙、美特龙星人等，还强行关联坂本《奥特银河格斗》情节，让利布特奥特曼客串，《奥特银河格斗》中强行加强坂本的童年英雄雷欧，还衍生出类似新生代雷欧的角色雷古洛斯，目前已确认有雷欧50周年致敬的网剧 。可以说，坂本之心，路人皆知。

利布特奥特曼客串

“新生代迪迦”的名号理应属于特利迦的前辈——泽塔

三、

《特利迦奥特曼》的问题

接下来再说说《特利迦》作品自身存在的缺点，从文戏方面进行解读，从武戏方面进行解读。

1) 打戏

打戏的问题对这部作品的烂相对最没有影响，优先谈谈。

《特利迦奥特曼》第一集穿帮

从这个视频能看出，反派卡尔蜜拉用怪兽哥尔巴去挡光线，最后哥尔巴爆炸时，卡尔蜜拉却消失不见了。的确，即使像《泽塔》这样的佳作大结局也会有穿帮镜头，然而《特利迦》从第一集就出现穿帮，这足以表明其非常不认真。第三集强力形态登场时，特利迦奥特曼使用了迪拉休姆光流，这是一个火球，它引发了离谱场景，地面明显有三个地雷爆炸 。

特利迦第二集离谱的地雷爆炸

和前作相比，迪迦奥特曼的打戏表现并不出色（毕竟星云赏关注的重点并非打戏）。不过，迪迦的三大形态变化简洁清晰，充满神性，并且都在第一集就亮相了。然而，特利迦的三大形态设计差异极大，更具科技感而非神性，而且用了整整三集进行冗长的叙事。虽说空中型单独一集能展现坂本的优势，即空战，然而文戏表现不佳实在让人羞愧，所以这三集被称作“坂本地狱” 。

2) 人物

要是讲《迪迦》的人物塑造是艺术家精心雕琢而成的精品，那《特利迦》的人物塑造便是小学生照着样子笨拙临摹出来的不伦不类之物。这部作品最为狡黠的一点，是企图复制《迪迦》商业成功时那难看的模样。圆谷公司当年与杰尼斯会社达成协议，男主角确定为长野博，主题曲规定由公司旗下男团V6演唱，长野博也在该男团中，并且还要加入一位新人古屋畅一，他是“野瑞”的演员。所以，迪迦奥特曼成为圆谷第一部由男子偶像担任奥特曼人间体的特摄剧，这与迪迦“奥中美男子”的形象相互呼应。

《迪迦》中大古的演员是杰尼斯旗下乐队V6的艺人，当红的偶像

然而，到了二十一世纪如今这个时候，圆谷仍然迷信着这样的陈旧论调，这一回，圆谷聘请了五位少女游戏编剧，想要把《特利迦》打造成一部带有二次元气息的特摄剧，其结果不难预料，二次元的气息在奥特曼这种历史底蕴深厚的题材上并不适应，编剧久弥直树也因为其浅薄的写作功底在圈内招致了无数骂名。《特利迦》存在一个很糟糕的地方，那就是它的人设。我们会从几位主要人物着手，来写一写它的问题。

2.1）真中剑吾

坂本镜头下的男主真中剑吾，死亡角度

本作男主角是特利迦奥特曼，他既是人类又是光，人称“微笑人”或“斯麦路人”，因其口头禅是“微笑吧，微笑吧”，“Smile”日文发音是スマイル，音译为斯麦路 。这句台词重复次数太多，还不分场合，实在过于魔性，无脑斯麦路的他因此被观众称作“微笑人”，就像《假面骑士01》的主角飞电或人总说“梦想”（夢，谐音u咩）而被人叫做“u咩人” 。

真中剑吾这个人物暴露出坂本塑造人物的一向弱项，即扁平化。坂本的人物塑造能体现出他在角色塑造方面很拉胯。比如“微笑吧”“我要让所有人都微笑”。真中剑吾每次说这话具体是什么意思，我们根本无从知晓，只能全凭脑补。被称作“令和奈克瑟斯”的剑吾，完全没有《奈克瑟斯》的叙事风范。可以这么讲，剑吾无法像空我那般成为真正守护笑容的战士，他的口头禅只是流于形式 。

真中剑吾第一集沿着盲道走，他并不是盲人

2.2） 静间结名

把幽怜当作男主角的潜在cp，这是《特利迦》的又一败笔。在原作《迪迦奥特曼》里，幽怜是迪迦奥特曼3千万年前人间体的爱人。同时，她也是当时地球防卫军队长。然而，3千万年之后，大古爱上的是七濑丽娜。他能和丽娜进行心灵感应。但作为幽怜后代的居间惠队长，并非大古的爱人 。也就是说，迪迦三千万年前爱上的是一个女人，并非大古爱上的那个人。这也契合了存在主义里人会不断变化的观点，我的教授将其称作A=A, A≠A 。

然而，反观特利迦，三千万年前剑吾的cp是幽怜，如今他的cp（之一）是幽怜后代静间结名。剑吾是特利迦本体，可这难免让观众觉得剑吾与结名的相遇是注定的，他们的爱跨越时空，类似玛丽苏小说的狗血情节。同样，这也像宿命论，我过去会爱上什么样的人，三千万年后也会。虽说真中剑悟一直都是特利迦的化身，然而穿越时空爱上同一个人，未免也太巧了，而且太没有新意。静间结名相较于丽娜，没那么有大女主的气场，反倒是男二圣彰人擦出的火花，让无数观众站cp，还怀疑编剧想写男同，只是受到题材限制。

《特利迦》的编剧，受到与坂本不相上下的骂名

2.3）其余精英胜利队成员

没什么存在感的队长

要是说剑吾和结名是胜利队里仅有的两位正常成员，那么剩下的成员几乎全都是精神失常的人了。七濑日葵是一位飞行员，平时不苟言笑，一旦开始无人驾驶就像吃错药发癫；作马铁心由《捷德奥特曼》中店长饰演，是个疯魔锻炼肌肉、露齿笑奇丑无比还不断坚持的魔怔人；马露露是一位外星人，来自《赛文》却硬在致敬《迪迦》的作品中硬找存在感；辰巳诚也是相对正常的队长，却仿佛面瘫，身为一队之首却毫无高光。

七濑日葵发癫

还有另一位怪兽解说员叫德班，去年东京奥运会开播期间，圆谷公司临时播出了两集总集篇，也就是回顾前作剧情的集数，此举被认为是开播差评后修改后期剧本的烟雾弹，尽管结局依旧糟糕，《迪迦奥特曼》中的经典怪兽小丑德班在那时登场，承担了解说的功能。在两集结尾 ，德班厚颜无耻地宣称 ，要是你们喜欢他 ，就得多多支持《特利迦》 ，说不定他还会在正剧里亮相呢 。这种行为充斥着令人惊叹的炒作意味 ，德班 、马露露 ，以及《捷德》（同样是坂本导演）里的佩嘉因而被称作坂本三杰 。

《特利迦》56集用来水时长的怪兽德班

2.4）剑吾的母亲——真中丽娜

早在《特利迦》开播之前，我们这些知道男主角母亲叫丽娜的人不禁欣喜若狂，或许是迪迦相关的剧情引线，结果却像剑吾的花——露露耶那般鸡肋，原以为是齐杰拉之花，实际却毫无作用，仅仅是口头对迪迦表达了一下敬意。若真中丽娜和“精英疯人院”的七濑日葵的父亲成婚，或许就能变成七濑丽娜了。

3) 逻辑

接下来要说《特利迦奥特曼》最严重的问题，也就是逻辑。《特利迦奥特曼》这部剧存在严重的逻辑问题，这让人仿佛置身雾中，根本搞不清楚状况，不知道在讲什么 。

3.1）大嘴巴子

大嘴巴子名场面

《特利迦》有个极为著名的场面，在第七集《彰人的约定》中，女主静间结名扇了反派达贡一巴掌，随后后者捂着被扇疼的嘴，气哼哼地撂下一句话：“勇气不错，今天就放过你们了。”开启传送门离开了现场……暂且不说黑暗巨人会不会被人类的巴掌扇疼，“今天就放过你们”这话搞得好像知道自己是每集登场的反派，“欣赏勇气”在这里也太过诡异，这些都不需过多解释……

3.2）剑吾莫名其妙斯麦路

真中剑悟有句口头禅是斯麦路斯麦路，在许多时候，这句口头禅出现得很尴尬，还不合时宜。在第一话《连接光芒之物》中，怪兽哥尔巴出现在火星城市，当时都市居民都在忙着避难，猜猜看剑吾做了什么…他对母亲说“微笑吧，微笑吧”，而且，在全民救灾的时候，剑吾一个人在那里自言自语......你好歹去帮帮忙吧，你在这里对自己说话能让人微笑吗，最多只把观众整乐。

真中剑吾令人迷惑的发言

此外，还存在一个在整体构思方面的缺陷，在迪迦里，神光棒是一个具有神性的道具，其变身过程简单且标志性，而在《特利迦》中，它变成了人类科学家复制古代器物的结果，这里能够探讨古代文物遭受的破坏、人类能否控制神一般的力量等母题。

3.3）OP

《特利迦》的开场画面与音乐不匹配，遭到了特摄圈群体的讥讽。在哔哩哔哩上，其开场画面甚至出现了用神厨小福贵、大头儿子小头爸爸或其他奥特曼作品的主题曲来搭配的情况。这些音乐与它的画面搭配起来，虽说做不到无缝衔接，但至少观看时很流畅。除了《特利迦》自身的主题曲外，其他音乐都能与它开场画面相搭配。可以说，嘲讽特利迦op不踩点成为了圈内保留节目。

《迪迦奥特曼》荣获星云赏，人们观看它，看的并非精彩的打戏，而是其中蕴含的人文关怀。有些集数甚至完全没有像样的打戏，然而这并不妨碍迪迦成为一部温暖人心的佳作。

四、

结论

曾有一段时间，我是因为坂本在泽塔中的《归来的男人》《陛下的勋章》这两集而重新入坑。然而，坂本糟糕的文戏以及搞出的劣质内容，让我渐渐对他丧失信心。《特利迦》这部作品，不但没有收回诸多《迪迦》里的伏笔和经典元素，并且制作态度还很恶劣。

《泽塔》精彩的第67集，唯美的夕阳画面，坂本难得的佳作

今天播出的《德凯奥特曼》中有特利迦回归，然而我对此毫无期待，原因是导演是坂本浩一，《特利迦》那些非他导演的衍生产品几乎每一个质量都比本篇更高，希望他尽快离职，还圆谷公司一个清白！

特利迦会在今天播出的《德凯奥特曼》里回归，今天是2022年8月27日 。

本文的结论：

坂本，你就是个寄吧!

-完-

撰文：主编

校对：神宫贤羽子、主编

参考文献

坂本浩一（2021 年）。互联网电影数据库。取自

《杂谈<特利迦奥特曼>-我为什么讨厌坂本浩一》，作者Elapsor，2022年发布于Bilibili，可从此处获取 。

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