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Hello everyone！动画设计专业兴起，快来探索这个大有可为的专业

二次元 2025-05-04 21

Hello everyone

基于近些年动画产业的日益兴起

有很多同学对动画设计这个专业充满了兴趣

那么

动画设计究竟是什么呢？

难道就是创造动画角色吗？

今天就请大家跟着我们

一起来探索这个大有可为的专业吧！

动画设计分为人物造型设计和场景设计，它是一门综合性很强的专业。它主要通过漫画、动画结合故事情节，运用平面2D、3D动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式，还为其提供艺术的诙谐性。

动画的主修课程有绘图，有2D设计，有3D设计，有角色设计，还有声音动画等。学生学习专业知识后，能运用3D影视动画领域的软件工具来创作作品。传统动画创作方法包含以剪纸、玩偶、粘土为材料进行快速画面切换，如今多采用电脑加工绘制。此外还有一些特殊载体，例如胶片绘制、玻璃、针幕、沙画、手翻书等。

专业细分

角色漫画专业(Character Animation)

角色漫画专业是为想理解漫画人物演绎艺术的学生开设的，也是为想理解漫画故事叙述艺术的学生开设的。这个专业提供全面的艺术培训，还提供全面的技术培训。它为学生提供兼顾传统的漫画环境，也为学生提供计算机生成的漫画环境。它促使每个学生成为成熟的漫画艺术家。这个专业的特色是教职人员都是经验丰富的专业人士，他们一直在传统漫画、CG漫画和独立漫画的前沿工作，这些人会给学生最好的指导，要注意的是，加州艺术学院角色漫画专业只提供本科BFA学位。

实验性的漫画专业

比起角色动画追求传统技艺的不断精进，实验动画更像是为独立前卫的艺术家提供坚实后援，助力他们不断探索个人表达，创造新的艺术形式。课程初期，学生们将建立起对动画技术与内容的基本概念，这其中包括2D、定格、3D动画制作，以及动画（特别是实验动画形式）的历史。完成基础课程后，学生将与导师一起扩展自己独一无二的艺术视野。高级课程包括依据学生兴趣所在而量身打造的研习课。

下面小编为大家介绍一所动画专业牛X的学校

当之无愧的—

加州艺术学院(CalArts)

加州艺术学院是美国顶尖的艺术学院，它还是美国第一所在视觉艺术和表演艺术专业上提供学士、硕士学位的艺术学院，这里曾培养出无数杰出的艺术创作者，其专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布在世界各地。

1961年，迪士尼兄弟把洛杉矶音乐学院与邱纳德艺术学院合并，组建了加州艺术学院（所以说动画专业能不好吗！迪士尼大佬建校！）2006年，加州艺术学院成为第一所电影学校，它被现代艺术博物馆载入史册。

加州艺术学院刚成立不久，华特·迪士尼就在其著名影片《欢乐满人间》（1964）的首映式上，把学校当作筹资人进行重磅推介，让世人知晓。加州艺术学院有着得天独厚的条件，从成立开始就成了影视艺术行业的弄潮儿，为美国各大影视公司，尤其是迪士尼公司，输送了大量动画人才。该校的动画专业主要分为两个方向，一个是角色动画，另一个是实验动画。

申请加州艺术学院本科，托福成绩需达到80分，雅思成绩需达到6.5分。申请该校研究生，托福成绩需达到100分，雅思成绩需达到7.0分。第一轮申请的截止时间是12月1日，第二轮申请的截止时间是1月5日。不过在1月5日之后，如果还有名额，仍然可以申请。

A113

A113是一个标志性数字组合，它属于迪斯尼电影公司旗下的皮克斯动画工作室。

事实上，A113是加州动画学院动画系一间教室的门牌号，皮克斯的主创人员大多毕业于该校，所以他们喜欢在各电影中加入这组数字来向母校表达敬意。

著名校友：

约翰·拉塞特(John Lasseter)

他是美国动画师，是电影导演，是Pixar动画工作室和迪斯尼动画工作室首席创意官，还是迪士尼幻想工程的首席创意顾问，被誉为“当代的华特·迪士尼” 。他亲自执导了电影《玩具总动员》，执导了电影《虫虫危机》，执导了电影《玩具总动员2》，执导了电影《汽车总动员》等巨制，并赢得了两座奥斯卡奖杯。

蒂姆·波顿(Tim Burton)

他是美国电影导演，出生于加利福尼亚州的伯班克。他是个鬼才式的人物，童年生活封闭、孤独，习惯沉浸在自己的小世界里，只用绘画表达对生活和世界的看法，内心则用发呆来表达。直到他在加州艺术学院学习时获得了迪士尼的奖学金，从此开始正式学习并从事动画工作，踏上了辉煌之路。其代表作有《剪刀手爱德华》，还有《蝙蝠侠》，以及《大鱼》，另外有《理发师陶德》，再有《爱丽丝梦游仙境》等。

还有一位知名校友也不能不提，这个人就是大家都知道的兔斯基的作者王卯卯。

王卯卯(Momo Wang)

网络表情角色兔斯基的原创作者，拥有中国传媒大学动画学士学位，从加州艺术学院实验动画专业研究生毕业，已出版《卯个人》系列、《我兔斯基你》、《兔斯基，做自己(中文繁体)》等作品，毕业后顺利进入时代华纳公司。

感受到了动画专业如此风潮的原因了吧！

有没有一瞬间撩动你的心呢？

那么该如何申请呢？我们往下看~~

申请经验：

对于申请经验，首先要跟大家讲讲选学校这方面的事。选学校时，要充分了解所申请的专业和学校。要对自己未来的发展方向有个大致规划，清楚自己到底需要什么。同时要尽量全面了解该学校提供的科目，看其能否满足自身需求。当然，也要对自己现有的水平有较为清晰的认识。大牛学校是可以去尝试的，只是在尝试之前，得多少考虑一下自己被录取的概率究竟有多大。

美国动漫产业较为发达，相对来说有更多机会接触最前沿的技术与理念，很多学校都开设了动画设计专业，不过侧重点各有不同，喜欢2D的同学可考虑CalArts、UCLA或者SCAD，AAU的分镜设计不错且相对容易申请，同学们申请时可多留意自己喜欢的动画大师毕业于哪所学校，以此作为择校参考。此外，查看学校毕业生的作品，能够直观地体会到学校的风格，判断其是否适合自己。

很多同学没有动画相关专业经验积累，大多数学校看重学生专业背景，所以同学们要争取参加能成为代表作的创作项目，借助周边资源如老师、师兄师姐、同学以及家人亲戚朋友等社会资源寻找参与大型动画项目创作的机会，这些项目对作品集很有益处。

作品集：

总的来说，本科的作品集比较看重你的基础，也看重你的创意思维，通过这些来考察你是否具备深入学习动画的能力。研究生比较注重专业性，这就要求你在作品中主要包含与动画相关的一些作品，还要相应地展示软件运用等能力。

学校对作品集内容无特别要求，不过内助建议小伙伴们事先了解每所学校的偏好与风格，从而能在自己作品集中有所展现。不要放置平平无奇的作品，因其不合适，要保证每页作品质量平均，保留能反映自身美感、创意和功底的手绘、视频短片等。相对拙劣的设计可从作品集中删除。

另外可以去国外网站多观看他人的动画作品以及教程，多钻研动画原理，努力拓展自己的思路与技艺，只要付出努力肯定能够提升。要注重构思的完整性，过程说明与构思过程解析也是非常必要的。完成所有工序后，要留意作品集的排版与中间过渡，可具体参照专业画集或请高手来帮忙。小伙伴们要在作品集中充分展现自己的创造力，小伙伴们要在作品集中充分展现自己的想象力，小伙伴们要在作品集中充分展现自己的创新力，小伙伴们要在作品集中充分展现对动画领域学习和研究的热忱，因为这些是任何一所学校都非常看重的。

如果同时申请英美两个国家，那么要按照英国的要求来准备。英国在作品集数量方面比美国要求更多，并且还需要提交1 - 2本sketch book。英国本科工业设计作品集由三到四个projects构成，数量以三十到六十张visual works为宜，美国则只需十五到二十页visual works就行。

英国研究生工业设计作品集由至少50页视觉作品构成，包含4至5个项目，每个项目都要阐述一个作品诞生的完整过程，即灵感、研究、发展要点、发展过程、成果、最终成果，且注重实验性和研究过程。美国研究生作品集同样由4至5个项目构成，不过数量不超过30页，因此要是依照英国标准准备，申请美国时依据学校要求做相应调整就行，另外要注意，申请CalArts时，除提供15个基础设计作品外，还得完成一部动画短片，并且建议提交一部动画脚本。

就业前景：

说到动画专业就业前景，近些年来受好莱坞电影产业刺激，影视动漫设计、制作人才缺口较大，动漫行业主要集中在三个方面，即动漫设计师、3D动画人才、动画绘制员。美国现有上千家制作加工动画的公司、工作室，有上万人从事动画工作，其中动画绘制员是人数最多、最基础的专业人员。需求量比较大的行业还有广告，还有建筑，还有高校的教育业，还有报纸媒体等传统行业，还有影视，还有网站，还有游戏等互动娱乐领域，还有企事业单位设计策划部门等，这些行业除了动漫制作行业。动画设计需要学生全方位发展，需要有想像力，需要有知识储备，需要有合作精神，需要有市场概念。一般来说，动画专业的学生就业前景比较广阔，可从事的行业很多。