关于AIGC不必焦虑，现阶段如何正确打开AI创作及正视技术？

关于AIGC，真的不用那么焦虑。

文/以撒

最近，AI绘画的热度消退得很明显，报道它的媒体数量减少，群里的AI图不再频繁出现，网上关于它的争议也大多消失不见了。

但这并不意味着它已到终点，也不意味着它被证明毫无实际用途。事实上，国外大厂仍时不时推出新技术或新动态，国内不少互联网公司或游戏公司也在紧张有序地研究和优化模型，并在研发流程中予以应用。热度之所以消退，应该说是由于大多数跟风者转移了视线。当AI技术发展到下一个阶段，我们可能会再次得到提示，现在处于“AI时代” 。

在现阶段，我们究竟要怎样正确开启AI创作，又该如何从不同角度拓展格局、直面技术？本文梳理了灵游坊CEO梁其伟、网易雷火艺术中心原画师HS在直播里的分享，以及有关AI绘画的其他探讨，或许能给你带来启示。为便于阅读，部分内容有变动：

01

当AI绘画与公司文化相结合

梁其伟表示，不管是早期的独立游戏《雨血》，还是后来的《影之刃》，他们一直在研究黑暗风格与武侠的结合，所以这次顺着这种审美，用AI进行创作并扩展思考。大家可能了解过这套AI作品，它存在很多不足之处，但确实代表了他们对AI的一些初步感受。他们现在正与人民邮电出版社合作，后续会制作成书。

在书里我们会展示AI作品，会展示关键词，会展示过程选项的描述，还会展示生成之后的修改思路。这是一种最简单粗暴的AI实用方式，若不是出于纯粹的兴趣使用，AI作品暂时还无法直接达到商用级别，也无法达到非常高标准级别的要求。

但我们采用的方式较为复杂，并非单纯的生成，而是一整套工作方式，其中还增添了大量人工流程，我不期望将AI变为取代美术同事的工具，实际上它也无法取代，尽管一些AI作品颇具迷惑性，但它在细节、气氛等方面与标准相比差距甚远 。

我们目前的认知是，将AI视作连接老板与设计师的桥梁，而非缝合工具。举例来说，制作人或者老板心里存有一个想法，以往大家只能听其描述。如此一来，美术同事听到这种不明确的需求便会十分崩溃，认为老板很愚蠢，然而AI能够让设计师和需求方对一件事的理解处于同一维度 。

接下来我大概做个介绍，我们围绕AI构建了公司文化，我们围绕AI构建了工作流。

我们公司目前的办公沟通，涵盖项目、发行、人事、财务等方面，全都在discord上的不同频道开展。例如有新员工入职时，无论其岗位是什么，他首先要做的就是进入我们的办公平台。此时他无法进入其他所有频道，只能看到一个底层的“牢房”频道，地上有一张“残破的笔记”。

之后你需要做三件事，其一，修改昵称；其二，在频道里生成一张AI头像；其三，和管理员说“放我出去”，如此便能解锁公司的所有频道，这属于有点类似魂系游戏体验的游戏化设计。

在频道里，我们全体同事都能够无限制地使用AI绘图。我们拥有顶级的MidJourny账号，还有供同事调用账号的机器人。不管是用于个人娱乐还是工作需求，我们都不会加以限制。实际上，公司内并非仅美术同事使用AI绘图，我们的程序同事会用它做各类内容，策划同事也会用它做各种各样的内容，基本一天24小时，AI频道的提示音都会持续不断地响着。

对于稍微严肃些且与工作内容相关的课题，我们专门建立了创作区域，创作区域里有很多创作引导，还有不少优秀示例。我们当前利用AI最多的场景，是生成关卡的气氛，以及生成场景示意图，关卡策划同事基本已在这个创作区域创作了几千上万张AI作品。

所以从我们公司管理者的角度来说，AI不一定是节省成本的工具，实际上最重要的是在所有人心里种下AI创作的种子，让大家理解这种工作方式，让大家能自发在不同层面运用、推进创作或设计，这可能才是最重要的。

一张垂直关卡的设计图若由策划和美术同学结合AI合作产出，他们便能很快达成共识，提升沟通效率，提升产出效率，这使得AI辅助作品能与我们最开始纯人工画的内容在方向上保持一致，在审美上保持一致，在风格上保持一致。

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另外 存在一些很流行的 AI 模型 这些模型存在版权争议 比如 NovelAI 我们公司目前没有二次元项目 但确实有许多同事对 NovelAI 感兴趣 甚至有人拿它做自己的小项目

在个人方面，我们并未对大家的使用加以限制。我们公司利用它的开源代码以及好几台配备3080显卡的电脑搭建了服务器，目前生成图片基本上都是瞬间就能完成，我平常也会借助它进行一些创作，在生成背景和立绘之后，实际上完全能够在一个星期之内制作出一款AVG。

总的来说，我们围绕AI创作构建生产线，构建一种新的公司文化，再逐渐正式地将产品工作流融入AI创作流程。工作之外，我们鼓励同事探索，且无限量供应。从这两方面讲，我们可将这件事持续探索下去。

02

AI时代下游戏美术的生存指南

我从事原画行业约11年了，一直致力于古风游戏项目，《逆水寒》《永劫无间》等项目我均有参与，今日要跟大家分享我们怎样从游戏美术的角度看待AI 。

在AI出现以前，大家画画都采用“传统手工艺”，问得最多的问题是“大佬，你用的是什么笔刷？”，如今大家问的变成了“你用的是什么关键词？”，由此可见，历史常常相似，人们总会关注工具，然而很多人却忽视了一点，工具的背后更多是基础。

其实这也怪不得大家，毕竟当下AI应用范围很广，网上有人利用AI生成立绘、制作游戏，且品质颇高，这对我们开发人员而言是一种打击。另外，当前最为严重的问题是一些制造恐慌的标题党，诸如“人类完败”“画师即将失业”等等，这会致使许多新人认为AI对绘画行业的冲击极大，甚至有人为此后悔选择该行业。实际上回过头去看，AI真的能够替代原画吗？我们首先或许需要明白的是，在游戏研发进程里，游戏美术工作的背后情况是怎样的。

我大概将美术研发工作划分成了三个时期，前期最为重要的是美术风格，制作人或主美对风格的要求，涵盖设计、美术、玩法等方面的表现，一定要与市场有所区别，要有足够吸引玩家的独特性作为核心竞争力。

但在AI生成的时候，它借助划分标签融合而成的风格，会存在一定的拼凑感 ，即便你输入大量划分，它也只是选取其中一种风格，没办法很好地创造风格 ，所以在创造前期美术风格时，我们会借助一些画作或划分来进行提炼，而不是照搬 ，在我们能够达成的这种风格提炼和统一性方面，AI存在不少问题 。

像网易出品的《轩辕剑：龙舞云山》《哈利波特：魔法觉醒》《阴阳师》等产品的风格，不是依据已形成的划分来研发，而是需要进行一些提炼，例如水墨风、欧美卡通、剪纸背景等，我们也有一些可参考的作品大类，像浮世绘，但其实际风格与浮世绘不同，而是提炼了其中的一些元素。

另外，要做到美术风格统一，不能仅在游戏画面、GUI、特效等方面实现统一。即便参照某些大佬的作品，AI生成时也无法达成风格的统一性。原因在于，AI目前极其不可控 。

中期处于量产阶段，然而变数极多。此阶段需开展大量拆分工作，以应对下一环节。场景需进行规划，道具要予以细化，角色要设计 NPC 服装，UI 要实现界面风格统一。这些环节的配合基本都依赖美术人员的协作。并且 AI 无法直接产出，即便能够产出，还需考虑可能存在的版权风险。道具要有明确的结构，还要有风格统一性，不然在游戏里会显得极为割裂。

后期是进一步打磨、提升品质的阶段。优化AI作品时，美术人员要具备优秀设计思维来判断。AI本身不存在这种判断，它只是按指令生成内容。我们现在一些3D项目，很多是在已有白模、Layout或场景截图上做优化设计，这些工作内容AI无法更好处理。

另外一个环节是对接，研发需要多方进行沟通协作。这是我们以往项目中场景原画与模型编辑之间的对接流程，其中存在诸多来来回回沟通的过程，发生碰撞是必然的，更何况还有特效、动作、策划、程序等环节的对接。而AI是依照指令行事的，无法自主推进并解决问题，所以也无法帮我们进行对接。

目前来看，AI替代不了我们，这一点是可以确定的。当然，我们必然还是要借助AI达成目的，学会与它共同存在。

首先，我们要了解各种AI的不足与参数，建立自己的关键词素材库，这是不可或缺的。特别是从项目角度看，那些契合自身风格的关键词，和市面上一些宽泛的关键词内容有所不同。这需投入大量时间去验证，不过对于项目的贡献度会更高。

换个角度讲，你对项目了解得越多，对关键词的理解就会越准确。网上现有许多关键词库，实际上并非都适合你。并且倘若大家都使用相同的词库，时间一长同质化就会极其严重。

我在工作里大多参与古风题材项目，很在意AI能不能实现古代环境氛围与建筑。于是我做了些词汇试验，像之前看到一些小红书博主生成古风AI作品，我就去问他们关键词，可他们基本都不告诉你，原因是要保持自己的“核心竞争力”。还有些人会告诉你用紫禁城之类的关键词，然而生成效果没那么好。

后来我找了一些中国古代较具特色或代表性的城市，还有建筑、样式，让大家去尝试 ，各种方向都尝试一番，就能试出适合自己项目的方向 ，比如我之前生成城市环境时，会用到“大兴” ，它是隋唐时代位于长安城东南的筑都城 。

另外我们还会用到“刺客信条” ，它是目前市面上认知度较高的一款游戏 。你让外国AI了解以前的长安城模样 ，它无法理解 ，但用流传度较高的这种游戏作参考会好很多 。从图中能看出 ，上面有很多《刺客信条》标志性的高塔元素 ，这些我们可放到二次创作时修正 。

再比如想要生成平遥古城乡镇建筑，可用类似平遥古城的元素来做。整体的氛围效果还算有点相似，大体的一些建筑，我们能用“中国城堡”“古堡”之类的关键词。之后它生成的更多是环境氛围的表现，对建筑的结构设计则没有，最终效果类似堆叠。所以我们若要用作产出，就得对结构设计做些调整。

在NovelAI这个争议较大的方面，我们不会使用它直接生成的内容。我们能够用AI工具提供一条龙服务。比如，用MidJourney生成一个相对模糊但具备色彩构图的概念图。再用NovelAI生成相对具象一点的画面。最后用我们的传统手工艺进行一些纠正和细化。

之前我用MidJourney生成了一个小稿，后来用NovelAI生成了这样一个背景，它相对比较模糊，不过它的氛围以及对一些光的展现还算不错，之后我们依据项目的题材、元素、主题进行调整。

我们能够从传统手工艺出发，过渡到AI，然后再回归传统手工艺。就像大家在网上都能看到的那张十年前的图，利用NovelAI可为其生成一些简单的拼接效果，涵盖动作、镜头。这等同于我找了一个小帮手或者大佬帮我对图做了些修改，如此我便能明确大致要从哪个方向开展设计，之后再融入自己的理解进行纠正与细化。这是一种利用AI的方法，并非直出。直出的内容不属于你的作品。我们要做的是保持自己的设计点，展现自身能力。

另外，我们能够借助MidJourney生成贴图、纹理等素材，这是我们公司AI群里大家进行尝试所获得的一些效果，它能够生成同类型的一些风格 。

目前技术尚未特别成熟，然而AI发展速度极快，距离应用已不远。例如，我们会借助AI进行一些概念筛选，我当下在团队中也期望推行这方面的应用。原因在于，单纯重新绘制一遍所需时间会很长，并且我们能够生成一个简单概念，能较为快速地进行修正。

前段时间 有人分享了一些其他绘画工具 或许这些与AI关联不大 但在互联网时代 我们确实应更好利用工具 而非一心只死画 自己做练习尚可 但实际工作中要灵活些 好比若用PS死画 不如用其他更好软件 用它是因其有诸多功能可帮快速提升生产效率比如图层、填充功能等等。

另外，NovelAI存在版权方面的争议，不过我们能够将自己本地部署的版本充分利用起来，关键之处在于对参数进行调节。举例来说，我在此处对参数做了一番调整后，发觉当数值处于0.29时，拟合效果大体上会比较适宜，然而越往后情况就会变得越发离谱，甚至会出现各种各样畸形的人体。

这是我们以前在《遇见逆水寒》中制作的一些背景图的截图效果。若用NovelAI来生成，它能够调整整个画面，使其变得更具风格化，呈现出类似于二次元背景的风格 。

在这之后我们要进行一些调整，例如纠正形状。实际上，由于这是很早之前的图，所以它生成的光影效果比我们以前处理的效果更好一些，这也是值得我们学习之处。

再谈谈对美术生的一些建议，AI催生了许多新岗位，像数字艺术家、AI创作者、博主，闲鱼上接单的情况也给大家带来诸多焦虑 。我认为这是正常的，说实话，每个人从小到大都会有画画的梦想，如今门槛突然消失了，必然会有大量的人涌入，不过随后大家肯定会相对冷静下来，原因是还有很多人不了解AI，我们要让大部分人熟悉它之后，这个行业才能健康良性地发展。

回过头想想最开始的一些疑问，要是你因AI出现而不想选画画，那就建议问问自己，你对绘画或者设计是否仍满怀热爱，前天我在B站看到一位插画作者的视频，他表示自己对AI出现其实没太多感受，AI画得再好，和他关系也不大，因为他从小喜爱画画，他享受的就是绘画过程，以及设计出一个作品的成就感 。

当我们看到一些作品时，你可以问问自己，最在意的是什么。是它带给我们情绪上的变化，还是散发出来的气质？

若我们理解了AI的原理，再去看AI作品，或许就很难产生感动了。毕竟AI只是没有情感的绘画机器，不会带来设计上的惊喜感。所以AI的出现促使我们回归本质，设计工作多数内容是需要设计的，并非仅仅会画画就可以了。

AI发展速度极快，两个月前它画人脸的效果欠佳，之后经过一些参数调整，如今已能画出极为准确的人脸。最近各个公司都在对AI进行观察，我们雷火这边也在开展自身AI工具的研究，不过我们的功能必定会与市场的生成效果存在差异。

AI警醒我们，我们要更加关注自身创造力。在基本功方面，新人前两三年或许要跨过AI带来的冲击。除基本功外，新人更要注重展示设计想法，才不会被AI超越。在审美方面，我们与AI的区别在于，我们拥有对美和对错的判断力。

另外大部分人会为就业问题感到焦虑，然而就业更需要的能力，首先是基本功，其次是长时间培养业务能力、对一个项目的理解，还有沟通能力，这些AI都无法解决。它确实非常火热，但是回过头我们还是要思考自己的核心竞争力，我们要做的就是紧跟时代潮流，利用这些技术使我们的生产力更上一层楼。

03

Q&A

不同阶段、不同岗位的人，应该如何让自己有动力坚持学习AI呢 ，大多数人往往浅尝辄止 ，不出三天便不再接触了 。

梁其伟表示，这种情况实际上颇为常见，然而没必要强制所有人去玩。当下我们将其视作极为轻松的事物，甚至类似抽卡游戏。它并非沉重的话题，也不是枯燥的工作，要是把它当作一项任务，为了便于找工作而去学习，或许会稍有背离初衷。

AI绘画确实非常符合游戏的上瘾模型，其反馈周期为十几秒一次。但我建议大家不要沉迷其中，否则你会越来越有依赖性，甚至最后荒废了本职能力。我们收到的一些校招生简历中，有人用AI作品充当自己的作品 。像去年Blender流行的时候，许多场景同学的作品都是Blender模型，他们不再进行设计和绘画，认为这就是场景原画，然而原画的核心是要更多地展现设计和想法。

现在我们压力极大，在筛选简历或者面试时，我们还得判别作品是由AI生成的还是人画的，我们十分排斥这种滥竽充数的做法，毕竟这不是你的真实能力，所以我建议大家别沉迷其中，还是要更多关注自己的基本能力。

葡萄君：当下有不少小画手处于基础能力阶段，他们十分挣扎且迷茫，你们会给他们什么建议？该如何度过这段困难时期？

度过这个阶段着实困难，不过大部分公司鉴于差异化的考量，当下不会用AI取代美术。在零几年的时候，许多项目进行项目设计采用的是手绘线稿，等到PS、数位板普及，大家就得学会运用这些先进工具。然而工具即便再先进，基础也是无法避开的，你学会了PS，线稿能力也不会立刻得到提升。

很多人会认为在工作时能够提升基础能力，实际上这并不太实际，除非是天赋异禀之人。然而经验的积累更多是依靠日常的训练，大家不要被市面上一些华而不实的焦虑内容所影响。要是真的喜爱绘画、设计行业，其实很难被干扰，毕竟创作过程才是最为重要的。

当然，行业有可能开展一轮大规模清理整顿，随后那些真心热爱的人依然会留下来。要是仅仅是为了找工作解决温饱问题，或许去寻觅一些别的行业会更恰当。这听上去很残酷，然而现实的确是这样。

葡萄君：对于那些已经比较成熟的从业者而言，未来大家都能熟练运用AI，那么大家要怎样树立自身独一无二的竞争力呢？

梁其伟表示，要是产能或者生产工具之间的差距能够被消除，那么审美以及艺术品位必定依旧是最为核心的竞争力，毕竟到最后，欣赏并且使用任何作品的都是人类。

工具的使用，迟早会达到上限，然而审美和设计不存在上限。AI 的知识库即便再大，也无法分辨对错，可是人往往能够梳理总结、触类旁通，使设计更契合自身需求，甚至能产生突破天际的脑洞，这便是我们独一无二的能力。

刚刚我也看到有同学提问“未来设计会不会比绘画更加重要？”就目前的情况而言，设计无疑是相对更为重要的，这是因为在我个人看来，绘画的表现实际上仅仅是一种渲染手段，而其最终的目标都是为了能够让人直接地看到你的设计内容。

这个问题不用延伸到AI，现在每位画师几乎都能熟练使用PS或其他工具，人的独特审美并非由工具赋予，所以不用太考虑这样的问题。

葡萄君：还有一个大家极为关心的问题，那就是版权问题。从你们的角度看，我们能够做些什么来推动市场的合规化？又或者说，我们现在至少不应当做些什么？

梁其伟表示，可从传统美术角度思考该问题。比如他喜欢的画师对他有潜移默化的影响，他画画时吸收了这些画师的风格，所以他的创作可能会有这些艺术家的痕迹。通常这几乎无法避免，所有人都能认同这种方式，因为所有艺术家的创作都是在其他艺术家的影响下，结合自身表达方式进行再创作的过程 。从模糊的映射来说，这对AI也同样成立。

但要是我喜欢一位艺术家，却直接把他的作品裁剪出来用于创作，这是不合理的。所以AI创作也是如此，要是在你的成品上能直接看到这种痕迹，可能就会存在较大的版权问题。

我的建议是，目前所有模型的直出图都不太建议直接使用，因为你稍微查看一下各家大厂的版权协议，会发现它们都写得极为复杂，实际上都在传达一种态度，即生成的图与己无关，若出现法律问题，也并非自身的问题。虽说其表面宣称生成图的版权归用户且可商用，但你真的敢直接将其拿去商用吗？

如果你一定要进行商用直出图，我有两个建议来避免风险。一是绝对不要将在世的艺术家用作关键词，因为这样做几乎每次都能被发现。二是最多把相关内容用于背景或贴图部分，而不是将其作为整张画面的主体或成品。

葡萄君提出最后一个问题，询问大家对于AI给游戏行业带来的改变或影响有怎样的看法，还询问大家对于AI给设计行业带来的改变或影响有怎样的看法 ？

梁其伟表示，近的影响或许是制作成本大幅提升，且效率显著提高，这对我们这类中小团队而言算是较好的趋势。至于更远的影响，他颇为期待AI能反过来为我们的行业注入新活力。当AI在更广泛层面被广泛应用时，它是否能在研发流程、产品风格乃至玩法设计上带来更大影响呢？因为某种程度上，工具的提升往往是变革的基础。

Simon_阿文表示，设计行业目前所感受到的冲击，或许没有概念原画或插画师那么强烈，原因在于，即便他从4月份开始使用AI，实际上在工作中使用的次数却并不多 。这个行业第一波受冲击的会是一些付费图库，我能看到这样的未来 ，目前我明显感觉到很多用户已开始往付费图库上传AI图片 ，我还向官方投诉 ，称若这些AI素材能卖给我 ，那我买会员还有何用 ，有些付费图库确实明确拒绝一切AI素材 ，它们之间的矛盾已开始产生了 。

从长远来看，起码设计师用到的素材会愈发便宜，这是一个相当实在的好处 。对于很多同学的失业焦虑，我个人认为，大家很多时候实际上是在瞎吵 ，问题并没有严重到那种程度 ，AI技术也没有发展到大家现在所理解的那般神奇的地步 。它仍处于缓慢发展的状态，时不时会出现一个小成果，对于我们创作者而言，及时知晓这些新工具、大厂模型便可以了。

很多焦虑是由那帮狂热的AI推广者引发的，例如有人到画师评论区羞辱画师，说其画得比AI差，网上很多人热衷于炒作这类事情，每次我都觉得毫无意义，人很容易被这些观点误导。实际上大家不必在意，只要持续关注最新技术或产品，根本不会产生这样的焦虑。老板不会突然在某一天把你开除，说直接用AI画画就足够了，他首先会问你：最近AI工具很热门，你会不会？

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