新综艺难爆款综N代待革新，奔跑吧凭何长盛不衰？

面对新综艺节目难以打造爆款、众多系列综艺节目亟需改革的现状，《奔跑吧》却依然展现出强大的吸引力、居高不下的收视率以及不断攀升的网络播放量。出色的节目，离不开同样出色的前期制作团队和后期制作团队。

《奔跑吧》的拍摄团队在初期展现出了鲜明的年轻化特征，导演团队中绝大多数成员都是85后，甚至不乏90后的身影。尽管年纪轻轻，他们却是一支历经磨砺、经验丰富的队伍，充满创作热情，为节目注入了充满想象力的创新元素。

在后期制作团队中，新增了来自香港的爆谷传媒，他们专长于后期特效包装。他们为《奔跑吧》带来了独创的二次元动画风格综艺，这一创新使得节目在视觉效果上实现了显著的审美飞跃，同时，节目中的笑料和幽默元素也变得更加丰富和时尚。

从节目筹备到最终呈现，我们节目组的成员普遍年轻，他们的思维和审美观念相对一致，这一点在团队协作中尤为关键，它不仅能让工作氛围变得轻松愉快，还能增添不少乐趣。《奔跑吧》的总导演姚译添如是说。

特效包装团队想象力丰富，前期团队年轻有活力且富有创意，两队默契十足，气质相投，紧密协作，致力于打造既有趣又有深意的《奔跑吧》。

首创二次元动画综艺风格，将动漫元素融入综艺后期

姚译添表示，此次《奔跑吧》的CG特效团队实力非凡。“他们不仅完美实现了导演和剪辑师提出的CG效果要求，更在此基础上融入了众多创意，常常给我们带来惊喜。”

细致观察之下，《奔跑吧》相较于往季节目，在视觉呈现上显得尤为时尚潮流，充满了大片的质感，同时充满了萌趣与青春气息。这种变化，离不开节目组一直秉持的“原创”精神，以及对每个环节的精心“量身定制”。此外，节目大量融入了二次元动画元素，并通过后期制作中的花字特效，打造出一种极具二次元风格的强烈视觉冲击。

爆谷传媒首开先河，推出了二次元动画，此作品现已发展成为具备全行业竞争力的“王牌”。这家擅长类型片剪辑及特效制作的专业后期公司，成立于2016年初，其团队成员主要来自香港及内地，形成了一支跨文化、多元化的团队。

在2014年到2016年这段时间里，爆谷项目的负责人莫文浩带领他的动画特效团队，凭借多部热门综艺节目如《奇妙的朋友》、《女婿上门了》、《我们相爱吧》以及《燃烧吧少年》而逐渐为人所熟知。

成立爆谷传媒之后，我们与众多一线卫视及视频平台建立了紧密的合作纽带，包括优酷的《美女与极品》、江苏卫视的《我们相爱吧2》、《世界青年说》、《芝麻开门时间攻略》、东方卫视的《中国式相亲》、芒果TV的《妈妈是超人2》以及浙江卫视的《奔跑吧》。

莫文浩向“广电独家”透露：“自从涉足真人秀领域，我便渴望在此分支实现突破。浏览了众多国家的真人秀节目后，我发现普遍的做法是将花字动画仅作为辅助手段。那时，我便萌生了一个想法：若能将剪辑与动画技术深度融合，是否能够创造出与众不同的视觉效果，从而赋予观众更广阔的想象空间呢？”

于是我们组建了一支专业的电影特效团队，并从制作各种小动画入手，比如愤怒、哭泣、汗水等，逐渐发展成如今与真人互动更为频繁的真人动画。

在先前的综艺节目中，角色的思维空间仅以静态图像的形式呈现，而他们却精心制作了能够根据人物状态变化、“跃出画框”的动态思维空间，这一创新举措正是爆谷团队所独有的。

广泛采用互动式的CG动画技术，显著提高了节目的整体品质和细节表现，此外，实践也验证了这些充满二次元风格的动画效果和字幕设计深受观众喜爱。

何家豪，爆谷传媒的创意总监以及《奔跑吧》的特效顾问，这样说道：“我们的二维动画作品不仅引领了潮流，还成功塑造了众多观众的审美观念和需求。伴随着《奔跑吧》节目的逐集上映，观众们逐渐适应并爱上了我们的二维动画。在我看来，这些二维动画极大地丰富了节目的内涵，使得观众能够更好地领略节目中的每一个幽默瞬间。”

摆脱5毛钱特效的粗糙感，视觉体验更加高级

爆谷团队擅长观察MC们的细微举止和情感变化，加以特效处理，通过动画与特效文字展现人物性格中那些有趣、憨厚的一面，从而提升喜剧的表现力。

因此，他们创作出了众多令人难以忘怀且富有幽默感的表情包，其中一些特效甚至让MC们感到趣味无穷，通过这样的互动方式，他们成功缩短了与观众之间的心理距离。

综艺节目后期中，动画与花字的使用已是常态，然而，若要实现精细入微、逼真自然且与节目风格完美融合的效果，则对创意构思、技术处理以及审美鉴赏力提出了相当高的标准。

姚译添指出，爆谷传媒的特效制作团队秉持着一种我们常说的“匠人精神”，他们对于每一个CG特效的制作都力求完美，常常在节目即将播出前的最后一刻还在对特效进行细致的修改。

有时我渴望提前预览成品demo，然而他们总会郑重其事地回应：“导演尚未完成”，强调必须耐心等待直至全部完成，呈现最优质的版本。他们往往为了短短几秒的画面而反复打磨，这让我深切地感受到他们对节目的真挚用心，这让我个人深感感动。

何家豪表示，《奔跑吧》作为一部深受国人喜爱的热门节目，对我们团队而言，无疑是一项充满挑战的任务。因此，在节目包装方面，我们投入了极大的精力，力求做到极致的精细与丰富的层次感。从每一个文字到特效，我们都经过反复的审查与修正。我认为，只有确保自己满意，才能确保甲方和观众同样满意。

莫文浩指出，相较于剪辑，动画作品更能迅速吸引观众的注意力，观众一眼便能辨识出其优劣。

某些综艺节目可能只是简单地在画面上添加图案，而我们制作的二次元动画则使之更加栩栩如生，通过现场嘉宾的反应和动作，营造出真人动画合成的效果。在节目制作过程中，我们没有将花字和特效区分开来，而是将它们融为一体，每一个花字和动效我们都以电影级别的特效镜头来对待。

强化剧情、渲染气氛，二次元动画不止好看好玩这么简单

动画与特效字幕不仅增强了观感体验，还助力于讲述故事、加强剧情张力、营造氛围以及突出节目风格。

例如，根据剧情发展的需要，我们运用特效技术、动画制作以及手绘手段，精心打造出众多类似电影大片的场景，以此提升观众的沉浸体验。

在第7期的“烧脑特辑”中，节目采用了类似悬疑片的叙事手法。得益于特效指导丰富的电影制作经验，他们在综艺节目中游刃有余地打造出电影般的氛围，这正是该团队的一大优势。

在第6期节目中，“老狼几点钟”这一游戏环节的动画设计独具匠心，动画师巧妙地在狼与羊的表情上大做文章，使得动画内容更加生动有趣，同时也唤起了观众们对童年游戏时光的美好回忆。

在第8期的“电车抓人”游戏中，他们精心设计并制作了一款三维立体的电车，这一创新大大增强了视觉效果，使得观众能够迅速而直观地理解游戏规则。

莫文浩提出了关于动画与花字运用的“标点符号理论”，他认为，每一组镜头就好比一篇文章，而花字与动画效果则相当于文章中的标点，只有放置在恰当的位置，才能使剧情内容更加丰满，辅助观众更好地理解，并营造出合适的节奏感。

技术水平和审美能力缺一不可 形成爆谷的独特竞争力

动画制作与花字设计过程颇为费时费力，而如何巧妙地将这些元素融入剧情，则是对整个团队审美水平的严峻考验。

在爆谷，不乏具备深厚美术功底的人才，然而何家豪却时常向动画师们强调，虽然软件的学习与精通是人人可为之事，但独属于你的思维却是无人可复制。因此，我们最为倚重的，便是头脑、创意与想法，它们的重要性远胜于其他一切。“在爆谷，我们的动画师并非仅仅是制作机器，他们是真正的创作者。”

爆谷在特效指导方面颇具实力，动画师团队同样经验丰富。无论是广为人知的“麦兜”系列，还是“喜羊羊”动画，抑或是近期的大片《攻壳机动队》，他们均参与了设计工作。爆谷的动画师们不仅作品屡获国际大奖，还投身于各类非商业创作，包括纯艺术作品，以此让动画师们回归对创作的本质追求。

在日常工作当中，我们宛如一台高效的搜索引擎，只需输入关键词，便能迅速在脑海中检索到所需资料与信息。鉴于综艺节目制作周期紧迫，留给我们的思考时间极为有限，从创意构思到具体设计，再到最终创作，我们不仅需要灵感闪现，更需要不断地搜集资料，并学习全球各地的动画特效技术。

何家豪向“广电独家”透露，他们将以过往的经验为依据，并在其基础上融入爆谷的独特风格，旨在创作出既美观又充满趣味性的动画作品。

芒果TV的《妈妈是超人2》节目在圆满落幕之际，同样由爆谷团队负责了后期制作工作。在这部以网络综艺和亲子关系为主题的节目中，色彩运用、特效字幕以及动画元素都起到了关键作用，它们以生动活泼的风格呈现，极大地增添了节目的童真气息和二次元魅力。

创新因素的融入成为推动行业发展与变革的核心力量，爆谷推出的二次元动画综艺形式为步入顶峰后略显疲惫的真人秀节目注入了新的活力，不仅提升了节目后期制作的价值，而且期待他们能够继续开创综艺后期的新局面。

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