她融合传统日本版画与超现实艺术，金哥分享日本新潟插画师

她的作品巧妙地将日本传统版画与超现实艺术相结合，形成了既对立又协调的独特风格，使得每一位欣赏过她画作的人都会留下难以忘怀的深刻印象。

今日，金哥将向各位介绍一位来自日本的男性插画师。尽管在画风与个人特质上，他与清水裕子存在显著差异，然而在独树一帜的理念上，两人却展现出了惊人的相似之处。

日本新潟（xì），一个面积不太大，但风光十分不错的城市。

我初识新泻，是在我十几岁那会儿。那时，哈尔滨与新泻两市结成了世界上首个友好城市，我的连环画编辑李维康前去那里举办画展，归来后，他激动地对我们几个同学详细描述了那儿的独特风土人情。

日本新潟 妙高高原（图源网络）

尽管它的知名度远不及东京、大阪、琦玉等城市那般响亮，但这里也曾孕育出一些在动漫界享有盛誉的漫画创作者。例如，那位荣获日本紫绶带奖章，被尊称为“日本漫画之母”的女性漫画家——高桥留美子。

然而，与高桥留美子相似，他的作品虽然也描绘了与新潟风情相仿的恋爱喜剧，却与“萌系”角色的鼻祖之一的生动形象有所区别，来自日本新潟的Kotaro Chiba，他的创作风格却呈现出截然不同的面貌。

《WIL》

“在这样什么刺激也没有的地方，亏你能画出这么奇怪的画耶。”

Kotaro的一位朋友曾经这样对他说。

Kotaro的作品风格常常带有一种神秘莫测的韵味，在此之前，他的作品已经在美国销量极高的杂志中占据一席之地，那本杂志名为《Juxtapoz》，被誉为欧美地区十大当代艺术与设计类杂志之一。

这本季刊杂志自1994年问世以来，便由一群艺术家与收藏家共同发起。到了2009年，其单季的发行量已显著超越了众多知名传统杂志一年的总销量，从而开启了销量位居首位的崭新篇章。

《缠绕》

他们的作品主题主要集中在创意艺术领域，涵盖了平面设计、绘画以及音乐等多个方面；而街头艺术、插画艺术以及迷幻艺术等现代艺术流派，更是他们钟爱的对象。

该杂志还尝试将波普艺术、极简主义以及概念主义等历史上广为人知的艺术流派相互串联。

“个性”，没错，这就是他们的重点。

《都市》

而该杂志在江湖上似乎还流传着一句创刊宣言：

融合古今元素，紧密贴合日常生活点滴——这是对现代艺术全新诠释的鲜明标志。

Kotaro与该杂志的核心理念存在众多共同之处，这一点是显而易见的。

《撑伞》

《兔》

Kotaro的作品巧妙地将日本传统文化的元素与艺术特色相结合，同时巧妙地融入了现代二次元动漫画的流行风格，呈现出一种既自然又独特的融合效果。

该系列作品名为《Picture of J：The world Ramen世界拉面画帖》，吸引了众多读者的目光。

《奶油草莓拉面》

Kotaro在画作中巧妙地将和服、拉面等日本传统元素与流行文化融合，营造出一种独特的视觉体验，而这种风格迥异的元素碰撞所带来的感觉，实际上也深刻反映了他的个人审美倾向。

《拉面》

那日，家乡的友人好奇地问道：“你不画拉面吗？”想见得，他心中所想或许是：“为何不描绘那些象征家乡风情的元素？”毕竟，我家周边拉面馆林立，他或许以为拉面便是家乡的象征。

“但若只是画吃拉面的人很无趣，所以我很抗拒画那些。”

《美味拉面》

Kotaro就是一个惧怕无趣、惧怕老套的人。

他巧妙地将家乡的拉面、和服以及多元文化元素（例如西方文化）相互融合，最终形成了一种极具个人特色的独特展示。

《拉面》

这些作品蕴含着古典气息，初见之下便展现出丰富的二次元风格；它们不仅散发着现代时尚的气息，却远不止于时尚插画那么简单；在充满时代感的视觉效果中，这些作品更是与当代人的审美需求完美契合。

《女士》模特朴秀珠人物画像

除此之外，他在画面布局上的设计以及把握同样十分巧妙。在看似简单的平面画风之中，隐藏着层次清晰、分布均匀的线条。他的画笔宛如绣花用的针，每一笔每一划都布局得恰到好处，错落有致。

他精通于运用细节来营造对比与视觉的丰富层次，无论是那斜视时深邃且似有波光流转的漆黑眼眸，还是曲线与直线的巧妙交织，以及空白区域中那些细腻的花纹、紧密的线条与完整色块的鲜明对照......

《面具》

Kotaro简直就如同一位技艺高超的双刀剑士，他巧妙地运用了传统与现代感这两大利器，使得它们在他手中运转自如，流畅无比。

领略过Kotaro的画作之后，我们不难发现，在他的作品中，女主角占据了主导地位，尤其是那些姿态优雅、气质冷峻、带有妖娆魅力的禁欲风格女孩。

这曾经与他的工作有关。

Kotaro个人创作

《牵牛花》

尽管Kotaro长期居住在新潟故土，然而他的客户群体中，除了本国的日本客户，更多的是来自欧美地区的人们。

他的合作伙伴横跨众多领域，包括潮流品牌、黑胶唱片收藏、酒文化体验、酒店业、ACG文化、图书杂志出版，甚至涵盖了高等教育机构等。

威士忌包装设计

《星球大战幻视：浪人》衍生小说封面

在他笔下的画作中，无论是那浓厚的日本传统艺术风格，还是女性主题画作占据了多数，这些都与他曾对市场的设想以及试图去迎合的初衷紧密相连。

我认为，特别是在日本，得到女性和孩子们的喜爱这一点相当关键，尽管这仅代表我个人的看法，然而，我观察到在插画领域，这样的需求确实尤为突出。

但他现在却对此毫不在意了。

他不仅不以为意，反而越发显得与众不同。在Kotaro的笔下，那些女孩显得尤为妖娆迷人，仿佛置身于一个充满魅力的日式聊斋故事之中。

Kotaro在其创作的女性角色身上，常常融入各式各样的奇特元素或生物，诸如骷髅状的龙骨，或是狮头马身的异兽，还有那些色彩斑斓、尽情绽放的植物。

《咪》

在色彩运用上，他倾向于大量运用黑白灰的色块，有时也会局部采用这三种颜色来强调某些部分，尤其是在描绘人物轮廓和五官时，这种手法表现得尤为突出。

因此，在她的作品中，描绘的女孩子们往往眼神显得深邃，并且流露出一种强烈的“反乌托邦”氛围。

《枯萎》

也就是说，这些女孩们并不具备人们通常对女性所持有的柔弱、性感、温顺的印象，相反，她们更像是一群冷峻、尊贵、让人难以接近的禁欲主义者。

Kotaro再次赐予她们深邃的黑色眼眸，当她斜视时，那眼波仿佛也在轻轻荡漾，透露出她们内心深处那份不轻易显露的真情流露。

《兔兔》

我的绘画手法显得与众不同，这或许是因为我持续对这样一个问题保持疑问：难道所有女性和孩子们都在追求那种柔软、温和且可爱的特质吗？

带着“渴望了解众人真实想法”的初衷，Kotaro心安理得地选择了与众不同的道路。

《不舍》

《依偎》

我认为所谓的“男子气概”和“女人味”这类社会规范，只是社会为了便利而自行设定的定义。我并不打算将社会描绘成一幅图景，对此也毫无兴趣。

因此，目前来看，当创作以“阳刚之气”或“阴柔之美”为主题时，Kotaro在作画过程中会感到极度乏味，进而产生厌倦情绪。

《习惯》

在社交平台上的评论区，读者们常常把Kotaro的创作用“诗歌”一词来赞誉。

在文学领域，诗歌凭借其极度浓缩的语言，能够生动地传达作者充沛的情感，这种体裁与其它文学形式最显著的区别在于其篇幅的短小，甚至可以用短小精悍来形容。

海报设计

千叶小太郎的画作亦是如此，其风格简约而不失生动，虽着墨不多却情感丰富，甚至每一笔每一划都充满了节奏感。

Kotaro Chiba的作品中，超现实主义和性别问题构成了其最为突出的主题。

《女性》KATE化妆品包装设计

千叶小太郎的确宛若来自异域的诗人，他执着于描绘那个世界中他所洞察的种种景象，同时彰显出他内心独特的个性。

我对性别并无特殊看法，实则我对“人类”这一概念颇感兴趣，尽管如此，我内心深处却对人类抱有厌恶之情。

《暗黑》

在别人询问他成长之地的时刻，Kotaro阐述了自己为何不愿搬迁至东京。

“东京的人口密度很高，人与人之间的距离太近了，很累人。”

无论COVID-19疫情爆发之前还是之后，在诸多方面，若缺乏适当的间隔，对我来说都是极为痛苦的经历之一。

我的画作中留有许多未被填满的空间，这或许正是因为我不倾向于画面过于压抑或是过于拥挤。

《焰火》

人们常说作品反映作者，而Kotaro本人也恰好证实了这一点。他的画作中，他本人也确实倾向于避开日常生活中可能遭遇的“压力”。

Kotaro的家庭从事运输行业的经营活动，他一方面关注着家族生意的运营情况，偶尔也会伸出援手；另一方面，他却投身于绘画学习，立志成为一名插画师或设计师等职业。

《龙骨》

这一点甚至更为鲜明地体现在他的社交上。

自2007年踏入行业以来，Kotaro在社交平台上累积了约二十万粉丝。然而，他似乎以粉丝数量为界限，对平台进行了明确的划分，就如同一只警觉的小兽，小心翼翼地界定着对自己构成威胁与安全的区域。

《胖兔子》

在Instagram等粉丝众多的账号中，千叶小太郎宛如一台默默无闻的转发内容自动机。

他很少提及自己创作灵感的来源，很少与读者进行交流，参与采访的次数也寥寥无几，通常仅是展示自己最新创作的插画，并在文案中简单提及作品名称及合作方，便结束了分享。

若你浏览他仅有500多位追随者的Twitter账号，便会注意到另一位人物：

Kotaro是个情感充沛、内心世界复杂、总爱碎碎念、频繁转发他人动态的人。

近期，工作及其他不幸事件接连发生，我的情绪与身体状况均颇感不佳。某日，他接连发布三条动态，抱怨着近期工作堆积如山，倒霉事频发，这使得他身心俱疲。

这几日，我持续在与病毒性肠炎抗争。然而，在我确诊为肠炎之前，我曾尝试购买过检测肠炎的试剂。或许是因为误以为自己感染了新冠病毒或甲型流感，这些零零碎碎的想法竟带有一丝难以言喻的黑色幽默。

《柔软》

那些难以集中精力的人，想要完成一件“不容出错”的任务实属不易。然而，令人惊讶的是，能够精心设计并细致描绘出如此精美构图与细节的插画师，竟然也属于这类人。

在他的叙述中，世界似乎总是战乱频仍。Kotaro虽然不擅长处理那些繁杂且细致的文书工作，然而近两年来，他却深陷于几起关于稿费拖欠的商业纷争之中，不得不频繁应对这类事务。

《日本的音乐之神》海报

我在生活的点滴与采访的字句中，隐约窥见了那个即将迈入四十岁的他，他的内心如同孩童般充满激情与任性。

当Kotaro在创作过程中遭遇困境或感到身心疲惫，他便会驾车前往海边，亦或是踏入平时鲜少涉足的游戏厅，不惜花费大量金钱（相较于日常开销）投入于游戏之中，总之，他所做的一切都与绘画毫无直接关联。

《簇拥》

他并不打算在灵感匮乏的时段内寻求问题的答案，因为那些即便竭尽全力也无法解决的问题，即便再怎么费尽心思，结果也不会有所改变。

Kotaro在很久以前就曾在社交平台上表达过他想要成为“超人”的愿望。

而今年年初，他又更新了这样一条动态：

“我要尽我所能活好自己。”

他似乎始终在以不同手段不断地告诫自己，宁可在复杂多变的世界中多走一两个阶段，生活得界限清晰，也不愿成为心中那个尚未完全明了的自我。

Kotaro想做的，也许从来都是自己的超人吧。

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