二次元经济遇冷，O展能否拯救线下二次元经济？

“拯救线下二次元经济的，现在只能轮到O展了”。

谷店纷纷关闭，直播间开始按重量低价销售，连模玩熊、斌田小铺等知名售谷品牌也频繁进行清仓特价，这一切无不表明二次元经济正逐渐降温，更让那些从现实世界进入泛二次元经济领域的上游商家感到极度不安。

为了达成自救目标，众多具有洞察力的实体店铺、大型商场等迅速作出调整，转而将注意力集中到线下二次元爱好者交流活动的服务提供上。

5月14日夜晚，随着“CP31（第三十一届COMICUP同人创作交流展）开票”的消息迅速攀升热搜，一场抢票热潮再次掀起。这一现象不仅再次证明了泛二次元群体并未对二次元文化失去热情，反而更加注重“精选”消费。与此同时，他们对线下活动的需求同样强烈。

值得注意的是，与商业规模庞大的漫展和厂商举办的嘉年华相比，像CP30这样的同人展览，尤其是那些以“小而精致”为特色的同人Only展，如今也成为了众多商场和场地主推的合作形式，有望在二次元市场再次引发热潮。

01 为爱“O”一下

Only展亦称作O展，其名寓意深刻，所谓Only即指限定展示单一知识产权或根据特定标识来界定主题的展览活动，该展会仅接纳与IP或标识相契合的同人创作、周边商品销售以及Cosplay表演，体现出较高的垂直度和精准的受众定位。

与人们普遍所熟知的BiliBili World、Wonder Festival等大型二次元商业漫展相比，O展作为漫展领域的一个细分市场，因其规模可变、主题多样、具有强烈的圈层文化特色，并且能够以小见大，逐渐成为了众多泛二次元爱好者愿意为之付费的热门选择，甚至开始对大型漫展的生存空间产生了一定的冲击。

自然，近年以来，O展的内涵已不再仅限于传统的同人创作、摊位交易、Coser的签名合影、拍照留念以及互动游戏等，随着IP主题的多样化，活动形式也日益丰富，出现了日场与夜场不同的娱乐方式，诸如即兴舞蹈、夜间的派对狂欢、Coser的边缘互动、鬼屋探险等活动。即便在最近，也涌现了一场以美食为主题的二次元同人展览，只需支付99元门票费，便可以加入由二次元爱好者组成的“聚餐”活动。然而，这场展览由于展出的美食海报与实际菜品存在较大差异，引发了消费者的不满和抗议，提醒大家需小心规避此类风险。

二次元社群认为，O展之所以进入迅猛发展阶段，部分原因可以追溯到去年CP30（第三十届COMICUP同人创作交流展）的推迟，这一变动产生了连锁反应。

昵称“日向楠楠”的爱好者对文娱先声说，CP30宣布延期后，众多二次元爱好者感到不安，原因是漫展票价持续攀升，且仅以热度为标准选拔参展者，导致同人摊位空间日益缩减，摊位费用亦不断上升。

CP30是同人文化交流领域规模最大的活动，因此，为了完成既定的计划，老师们决定采用O展的形式作为过渡，这也使得O展变得更加受欢迎。实际上，二次元文化圈主要依赖于同人作品的支撑，而现在的漫展往往忽视了同人文化的现状，因此，以自我封闭为特色的O展能够吸引众多人潮和关注，这是很自然的现象。

同人文化在泛二次元领域展现出了旺盛的生命力，其影响力不容小觑，甚至可以说是推动热门作品走向公众视野的重要推手。

如同去年举办的CP30活动，原本计划在上海国展中心启用8至10个场馆，每日可容纳9000至10000个同人摊位，然而最终申摊数量却激增至4.4万摊；在CP30活动延期之后，那些无处安置的同人摊位便纷纷联合起来，举办O展，这种联合举办的形式自那时起便持续至今，而且其中不乏以特定主题为特色的O展，它们借此机会扩大了规模，并有望成为常态化的展览。长沙的《排球少年》Only展览亦是如此，不仅因其良好的口碑和充足的资金支持，成功拓展了海外嘉宾邀请业务、举办了粉丝见面会，而且在去年更是有幸邀请到了《排球少年》舞台剧的主演游马晃祐前来参加。

实际上，O展的举办费用相较漫展而言并不高昂，且其目标观众群体定位更为精确。尽管其体验效果存在一定程度的分歧，但依托于二次元经济的蓬勃发展以及漫展商业化的趋势，O展依然成为了广受欢迎的泛二次元交流活动。

不完全的统计数据显示，在5月份，全国范围内举办的“国乙Only展”活动已经超过了70场；不考虑具体类型，仅江苏省就举办了20多场O展活动，而广东、河北、安徽、山东等省份的举办场次也都超过了15场。

总体而言，O展的内容同样具有很高的灵活性，它涵盖了动漫、游戏、网文等多个不同的娱乐领域。除了前面提到的国家乙类展览，诸如《第五人格》和《燕云十六声》等作品在各个省份也几乎成为每个人手中的热门主题展览；此外，独立游戏和日本动漫等主题同样受到广泛关注；更有MBTI性格交流、已故角色、M字刘海形象、母亲形象、百合题材以及欧美文化同人等相对较为抽象或小众的展览形式也颇受欢迎。

对于那些愿意为此支付费用的消费者来说，O展实际上也承载了丰富多样的象征意义。

一方面，尽管二次元经济如今备受瞩目，然而其本质中，细分领域仍蕴含着一定的独特亚文化基因；O展，便是这样一个专为小众文化圈搭建的展示与交流平台。例如，那些通常被视为“冷门”的已故角色、少女番等主题，都能通过O展的形式吸引到特定的目标观众，并使得具有特殊兴趣的小众消费者得以结识志同道合的朋友。另一方面，O展开办的根本宗旨源于对特定类型社团活动的借鉴，这亦表明其始终与社交特质和情感消费紧密相连。

在某种意义上，O展代表了追星文化的另一面，它是一种以付费方式进行的粉丝聚集活动，同时也构筑了一个独特的理想国。

02 O展，一门好生意？

从客观角度分析，只要IP的受欢迎程度得到保证，并且门票价格具有吸引力，中小规模的O展在体验感上往往比那些人潮汹涌、票价高昂的大型漫展要出色得多。

显而易见，与那些更加成熟的漫展不同，O展在发展过程中几乎还没有建立起一个相对专业化和商业化的团队来主导，其主要工作大多由民间粉丝群体自发承担。因此，O展的主办方背景显得较为多元和灵活。

据调查，目前众多O展实行的是“先售票、后布展”的预售模式。拥有多次举办国乙O展经验的小A透露，即便出于对艺术的热爱，也要确保成本与收益之间不会出现过大亏损。

通常情况下，O展由该IP领域的成员发起自证，包括实体或虚拟的证明，并会提前发布展会公告，向大家通报展会的筹备情况。有兴趣参与的老师们可以加入群聊，就展会活动提出建议，或者等待购票信息，甚至加入主办方团队。在确定时间、场地、参展摊位、餐饮安排以及官方嘉宾阵容后，开票时还会考虑预算和售票情况。若情况不佳，则可能需要延期举办。

他强调，为确保活动能尽可能按时举行，主办方不惜采取极端措施，例如购票后不得退票、收货前需提前确认，借此减少损失、实现现金流转，从而避免不必要的开支，并旨在有效控制风险。同样地，热门的知识产权在O展中频繁亮相，诸如“国乙”、“BL”以及《第五人格》、《排球少年》等备受欢迎且拥有众多粉丝的IP往往能轻松达成合作。交通便利、环境优越的商场和大型场馆也乐于参与其中。然而，若这些合作方在资金或资源上提供支持，则不可避免地会对客流量和消费水平提出相应要求。

小A指出，O展的举办者多数是年轻人，其中学生群体较为庞大，而拥有稳定收入的成年人则相对较少，这一现象使得许多举办者设定了过于不切实际的票价，“近年来，O展的票价常常过高”，老师们在购买门票时往往会根据价格来评估体验的好坏，“如果性价比不高，那么作为主办方，在这个圈子里的声誉就会受损”。

正因如此，近年来，O展长期亏损、未能实现盈利的状况，在票价逐渐攀升的过程中，悄然发生了转变。在此过程中，不乏一些消费者，由于信息不对称、初次接触等原因，成为了所谓的“冤大头”。同时，O展票价动辄高昂，违背了行业常规，引发了消费者的广泛吐槽，甚至有人提出了“割韭菜”的说法。

早年，O展的票价通常保持在80元以下，波动不大；然而，时至今日，百元票价已经变得很普遍，甚至某些Coser的签名版价格更是可以高达600元，浮动范围同样较大。

今年三月，常州举办的“旖旎回想·谷雨绮梦《恋与深空》国风主题Only展”因票价频繁调整，最高票价甚至高达499元，在网络上引发了广泛的避雷讨论。最终，这场展览在舆论的强烈谴责中被迫取消。然而，主办方在帖子中回应称，展览取消的主要原因并非票价问题，而是因为官方委派的Coser在舆论风波后纷纷宣布解约，导致无法继续支撑展览的举办。

尽管不乏消费者的抱怨和反对声音，然而，大家对于O展票价波动的心理承受能力却逐渐变得更加宽泛。

小A表示，实际上在早年，O展的票价难以定得过高是合乎常理的。然而，近年来，票价超过百元的O展越来越常见，尤其是国乙O的票价更是如此。这主要是因为玩家们能够接受的消费水平有所提升，因此百元票价档位的数量也随之增多。实际上，主办方普遍希望在不亏损的前提下，能够获得一些利润，否则举办O展就只会是劳而无功。

国乙主题的O展被视为割韭菜的高发区，这现象在一定程度上源于女性消费者较易被割。据知情人士透露，漫展、Only展、同人展等活动中，女性消费者构成了泛二次元消费的主力军，“一场O展售出的500张票中，有80%是女性，其中未成年女孩占据了多数”。

对于以冷门IP为核心的O展而言，即便不盈利甚至出现亏损，这样的情况也相当普遍，因此这类所谓的“冷饭O展”举办得并不频繁。

冷饭（这一小众IP）的举办颇为棘手，通常情况下，愿意品尝冷饭的人寥寥无几。加之城市、场地、嘉宾等因素的制约，冷饭的制作愈发艰难。以去年在上海举办的五伏Only为例，主办方投入了大约4.8万元，而总收入仅门票和摊位费就达到了3.7万元左右，最终亏损近万元。

近期，在武汉举行的少女番Only展亦然，自4月7日开票发售500张以来，便陷入了“票务数据不佳、亏损严重、面临展览困境”的境地。主办方无奈之下，只得将票价下调30%，采取日场票60元、晚场票38元、全天联票89元的低价格策略，以期挽救展览不至流产的命运。

本质上，情怀可以为爱发电，当然也能用来换面包。

近年来，随着二次元文化的热潮，O展吸引了众多厂商和普通非二次元爱好者加入其中，他们试图通过参与O展来吸引流量、快速盈利，甚至有人将O展转变为单一的IP嘉年华或茶话会等不同形式。例如，去年上海举办的《明日方舟》嘉年华就凭借独立IP的O展形式，实现了约3万张门票全部售罄，营收达到了千万级别。

不仅如此，承接票务功能的平台方的入局，也十分值得关注。

B站、千岛组局、cpp等成为当前O展售票的关键渠道，尤其是B站，作为二次元文化的发源地，却因高额押金、10%-20%的提成比例、回款周期长以及即便免费O展也需缴纳提成等规定，让主办方感到压力重重。尽管如此，B站庞大的流量和曝光度也为O展带来了一定的推广效果。相较于前者，千岛组局和cpp等新兴组织在现今阶段，因收取佣金较低而吸引了众多用户关注；然而，它们同样面临着回款速度缓慢、圈钱后逃离现场等欺诈行为频发的困境，因此受到了一定程度上的警惕和抵制。

小A指出，消费者在购票时对平台的选择亦至关重要；相较之下，虽然千岛组局是一个新兴的平台，但其性价比颇高，且诈骗事件较少；因此，绝大多数O展开票的渠道都集中于此。

O展之所以能吸引资本市场的关注，最关键的原因在于，大型综合漫展的审批流程变得更加繁琐，呈现出明显的疲软态势，与此同时，由民间同好组织举办的O展则为厂商和场地方带来了全新的思路。

此外，随着O展的广泛普及，它也逐渐变成了大型乱象频发的场所。其中，主办方逃逸、诈骗等事件时有发生。以今年1月为例，重庆举办的一场《恋与深空》Only展，由于现场开启雪花灯，导致消费者眼睛几乎被射伤，手机摄像头也遭受了不同程度的损害。更糟糕的是，场地方与主办方相互推卸责任，并未提出任何解决方案，最终引发了消费者集体报警。经核实，该活动的组织者并非圈内人士，他们实际上是重庆一家旅行社的负责人。而且，门票所获得的收入去向，不仅矛盾重重，而且缺乏透明度。

随着商业化的步伐加快，O展被资本势力纳入旗下似乎只是时间问题，然而，究竟有何机制来确保目标受众的体验质量，这无疑是一个值得深思的疑问。

03 结语

然而，当我们重新审视，O展是否能够点燃新一轮线下二次元经济的热潮，这一点仍然需要进一步的确认。

正如前文所述，去年O展的快速增长源于对同人作品的吸纳与拓展，其本质在于推动同人文化的广泛传播。然而，从客观角度分析，以单一IP或特定标签为支撑的O展，与面向广泛消费群体的综合性动漫展览相比，实际上对非目标受众群体的筛选更为严格。

这也对参与者是否能在举办多频次、多场次、多样化IP的O展中展现出“实力”提出了挑战。若想借此在二次元领域开拓疆土，主办方就必须具备更为敏锐的二次元洞察力，拓展与O展相匹配的领域，并实施以口碑为基础、可持续发展的运营策略。

终究，二次元经济的弊端逐渐显现，那些投入大量资金的教育工作者们早已不再轻易被蒙蔽。