孙燕姿B站翻红 AI翻唱引热议，惊喜还是惊吓？

令人难以置信，近期孙燕姿人气大增，成功实现了从“默默无闻的歌手”到“B站热门人物”的华丽转身。

一进入B站，十之八九的推荐视频都是她演唱的翻唱作品，涵盖了各式各样的音乐风格。其中，点击量最高的《发如雪》播放量已突破170万，用“粉丝疯狂”来形容毫不夸张。

尤其值得关注的是，这些翻唱并非由她亲自演绎，而是由众多网友借助人工智能技术制作而成。

在这些视频里，AI版的孙燕姿凭借其独特魅力，为华语音乐界带来了一场别开生面的革新，呈现出与众不同的韵味。

同时，这一特性使得它“言听计从”“来者不拒”，有时甚至会让网友们感到眼前一暗。

例如，当人工智能的歌手孙燕姿演绎《朝你大胯捏一把》、《向天再借五百年》、《姐就是女王》等歌曲时，其所带来的效果，是令人惊喜还是令人惊愕，这一点实在难以作出评价。

不得不说，这些AI模拟出的音质相当逼真，简直让人感觉孙燕姿本人悄无声息地开设了第二个账号，化身为AI进行歌唱。

在这些视频下方，观众们纷纷给予了极高的赞誉，一致认为AI的进步已经达到了令人难以置信的程度。

总的来说，孙燕姿的AI形象突然走红，对她的粉丝来说，无疑是一个令人惊喜的惊喜。

然而，这一意外事件背后所揭示的深层问题，对于音乐从业者而言，无疑是一个值得深入思考的议题：

人工智能是否将彻底主宰音乐界的未来？AI创作的音乐又将走向何方？

只有想不到的，没有AI唱不了

去年年末，人工智能实验室OpenAI成功研发了GPT，该技术迅速攀升至全球热点话题的顶峰位置。

这款令人瞠目结舌的产物问世后，立刻引发了全球的轰动，人们这才惊讶地发现，人工智能的强大程度远超了他们的预期。

然而，在体验到了震惊、激动和惊喜之后，人们不可避免地又陷入了焦虑之中，因为人工智能的强大能力几乎可以轻易地取代人类的工作。

最终，出乎众人意料的是，ChatGPT问世仅仅不到半年时间，与之同属于AIGC技术的AI歌手已经在B站上为华语乐坛开启了新的篇章，打响了第一枪。

首个将AI版孙燕姿的翻唱曲目上传至B站的主播，未曾料想，这一行为引发的广泛效应，宛如哥伦布发现美洲新大陆一般震撼。

一夜之间，AI孙燕姿成为了全网最炙手可热的华语歌手。

以“AI孙燕姿”为题目的翻唱视频，点击量至少达到十几万，而#AI孙燕姿#这一话题的讨论热度也常常登上热搜榜单。

人们深入挖掘了孙燕姿嗓音的潜能，让她尝试了粤语、日语乃至俄语的曲目演唱，让她涉足影视剧配音领域，甚至挑战相声表演，对此乐在其中，乐此不疲。

这场面的热闹程度，即便孙燕姿亲自到场也可能感到困惑：我竟然连话都没说，却在B站上让华语乐坛经历了“血洗”？

不管怎样，AI版的孙燕姿已经变成了更贴合中国小朋友口味的“初音未来”，人们借助AI技术来填补华语乐坛的空缺，尽情地发挥自己的创意和想象力，尽情地挥洒。

陶喆的《Melody》之作、周杰伦的《半岛铁盒》经典、王菲的《红豆》传唱、郭顶的《水星记》动听，诸多佳作汇聚一堂。

只有你想不到的，没有AI孙燕姿唱不了的。

AI孙燕姿通过模仿真实歌手的嗓音及演绎特色，为听众呈现了接近真实水准的音乐享受，从而完全突破了传统音乐制作所受的种种限制。

AI孙燕姿的迅速走红带动了“AI周杰伦”和“AI王菲”的诞生，尽管它们的受欢迎程度略逊一筹，但依然满足了粉丝对“点歌偶像”的渴望。

这情形并未结束，中英文音乐界的交融景象再次上演，打雷姐演绎《大悲咒》、Kanye演唱《阳光彩虹小白马》，这样的场景，你敢想象吗？实在是太过荒诞了。

网友们对此现象已习以为常，甚至开始思考如何让人工智能完全替代人类歌手，从而实现真正的音乐享受自由。

也有歌迷借此机会，希望能倒逼孙燕姿“出来上班”。

在2023年的上半年，AI歌手凭借其持续不倦的演唱能力和近乎完美的零失误表现，彻底击败了人类歌手，进而成为了音乐界的宠儿。

然而，那些对二次元文化有所了解的人应当知晓，“AI演唱者”这一概念并非新兴事物。

十年前，剑持秀纪研究员便带领团队在西班牙庞培法布拉大学成功研发了一项歌声合成技术。随后，雅马哈集团介入，助力其走向商业化，最终这款技术演变成了名为“VOCALOID”的产品。

这实际上是一款音乐制作工具，用户能够输入歌词与音符，软件便能够模仿演唱，与伴奏同步，从而实现整首歌曲的制作，整个创作过程无需涉及任何真人演唱。

在2003年的德国Musikmesse音乐展会上，该产品的首个版本首次公开露面，雅马哈公司将其称作“虚拟灵魂音乐家”。紧接着，第二年它又出现在美国的NAMM Show音乐展会上。两个月后，这款产品由英国Zero-G公司正式推向市场。

(Yamaha Vocaloid Leon & Lola)

自那时开始，雅马哈以及Crypton Future Media等依托VOCALOID引擎研发音源的企业，便开始采纳虚拟形象的手段来进行市场推广。

我们所熟知的初音未来（初音ミク/Hatsune Miku）是由VOCALOID技术孕育而生的虚拟歌手，她那首《甩葱歌》曾一度成为点燃亚洲各地魔性洗脑音乐的标志性作品。

其影响力至今不减，已然成为国内众多广场舞大妈们歌单中的常备曲目。

初音未来、洛天依等虚拟歌手一经出道，众多二次元爱好者便拥有了心仪的“纸片人老婆”。与此同时，VOCALOID技术的问世，为那些不擅长歌唱的音乐人带来了新的曙光。

这些人热衷于创作充满“二次元”气息的歌曲，他们运用VOCALOID技术，挑选了自己钟爱的虚拟歌手来演绎这些作品。

后来这些曲目被称作“V曲”，而那些音乐人所属的社群亦被命名为“V圈”。

ilem，这位曾创作《达拉崩吧》、《普通disco》以及《神经病之歌》的作曲者，在B站被誉为极具影响力的“V圈音乐人”。

他的作品在B站上的观看次数轻易突破千万大关，走红之后，更是被李宇春、周深等知名歌手演绎，成功跨越了二次元与真实世界的界限。

尽管VOCALOID的操作简便，但大众对此似乎并不十分认可。

毕竟众多听众难以接受这种带有“魔性”与“鬼畜”特征的电子音调，加之技术层面的局限，使得这些虚拟歌手在展示演唱技巧和细节处理方面存在困难，更不用说传达歌曲的情感了。

简而言之，就是没有“真人”的感觉。

因此，在相当长的一段时间内，AI歌手普遍被视为“机械音”的象征，而V圈也逐渐走向了衰落。

然而，任何困境都有转机，不久之后，众人深切体会到了人工智能技术发展的迅猛，其速度之快甚至令人感到惊悚。

AI孙燕姿是怎样炼成的

在2020年，Dreamtonics公司正式对外公布，将对自研的语音合成技术核心——Synthesizer V——实施一场具有划时代意义的重大升级。

Synthesizer V Studio这套软件，不仅兼容了传统的采样声音库，还融入了新颖的AI声音库技术。

Synthesizer V合成的旋律，其自然流畅的程度堪比真人歌手，细节处理得十分丰富，恰到好处的呼吸节奏和细腻的转音，与真人演唱不相伯仲，甚至情感表达上，也达到了与真人歌手相当的水平。

此外，它还能在中文、英文、日文之间自由转换，并运用不同音色演绎各式各样的音乐风格。

Synthesizer V操作页面

Synthesizer V所采用的音库与传统的部分采样音库存在差异，它运用了经过优化的神经网络引擎。这使得整体音库的体积显著减小，每个音库包的安装大小大约为30MB。这样的设计有效地释放了众多音乐人有限的硬盘空间。

其体积适中、性能卓越，Synthesizer V深受音乐制作人的青睐，不妨试听这首由AI虚拟歌手声库【青溯】演绎的demo，你便会领略到它的强大之处：

自21年年末推出以来，深受音乐界人士的喜爱，特别是那些资金紧张的制作人们，他们不再需要支付代唱费用，只需利用软件对声音进行调校，便能够制作出足以以假乱真的演唱版本。

某乎上，编曲师对它的评价极高：

然而，这种经过迭代的科技并非完美无瑕，例如，它无法实现完全自动化的生成功能；相反，你必须手动调整AI的参数，这一过程对个人的技术水平提出了较高的要求。

犹如化妆师为一张平凡的面容施以彩妆，技艺高超且耐心十足的能描绘得十分动人，而技艺生疏的人则可能勾勒出一个夸张的京剧花脸形象。

换言之，若非细腻入微的调整参数技巧，AI演唱者输出的最终成果恐将大大不如您所期待。

除此之外，这类人工智能演唱者并非无所不能，部分用户指出，在演绎某些高音部分时，【青溯】的声音显得较为单薄，而她最为擅长的，依然是那些流行的抒情歌曲。

总的来说，经历了Synthesizer V的全面革新，人工智能歌手并未像许多人预期的那样取代了代唱歌手的职位，仅仅在一段时间内掀起了些许波澜。

然而，众人皆以为虚拟歌手仅是花哨的噱头，却未曾料到，AI版的孙燕姿横空出世，以一匹黑马的形象成功脱颖而出，为华语乐坛的听众们接连献上诸多惊喜。

那么，AI孙燕姿又是怎样炼成的呢？

实际上，在AI孙燕姿崭露头角成为行业翘楚之前，负责其形象塑造的So-Vits-SVC人工智能模型，已在AI配音、声音合成以及虚拟偶像等较为狭窄的领域内，受到了广泛的关注和流行。

去年，一些动漫爱好者运用此模型，成功复制了两千余位日本动漫角色的嗓音，此举令日本二次元领域为之震动。

该模型依托于名为VITS（变分推断文本到语音）的深度学习技术，仅需预先导入“准备数据集”，便能实现音色转换，并精确地再现人声特征。

若要培养“AI孙燕姿”，首先需搜集孙燕姿演唱的众多高质量曲目，同时也要收集她参与的各种访谈、直播等资料。

这些素材的总时长约为一个半小时至两小时，涵盖了各种音调的纯音集合，而且要求完全不含伴奏、杂音、和声、混响等元素，其收集过程确实颇具挑战性。

将这些语音素材存入数据库之后，还需进行“消除呼吸音”等细致的加工，以及一系列繁复的“训练”程序，最终才能成功打造出属于个人的“AI孙燕姿”。

AI生成的孙燕姿画像，图源网络

令人好奇的是，尽管华语音乐界的每一位歌手都有可能被“AI化”处理，然而其中最为出色的当属AI版本的孙燕姿。

观察其他人工智能歌手的表现，他们要么模仿的与原歌手形象相去甚远，要么演唱的旋律显得平淡无趣，缺乏情感的表达。

其背后的原因主要在于，AI在克隆声音时着重于对声音特征的捕捉，而孙燕姿的音色具有极高的辨识度，宛如一把柳叶刀，既薄如蝉翼，又清晰锐利。

再者，她的嗓音和谐统一，中音部分变化丰富，低音部分更是能延伸至更深层次，加之她特有的咬字习惯，使得她的歌声极易被人工智能模拟与培养，能够与各种音乐风格完美融合，达到近乎完美的境地。

AI孙燕就像一个最优解，被代入到所有美妙的华语音乐方程中。

在B站以及github等知名平台上，So-Vits相关的教学视频已经全部完成更新，对此感兴趣的朋友们可以自行查阅。

“AI歌手”游走侵权灰色地带

AI孙燕姿因其接近原声的演唱而迅速走红，这无疑让人感到意外，但与此同时，随着AI歌手模仿得愈发逼真，侵权争议的问题也愈发难以回避。

在长沙举办的音乐节期间，面对粉丝关于“AI 孙燕姿”话题的提问，孙燕姿仅以微笑回应：“我对此有所耳闻。”同时，她的经纪公司也表示：“截至目前，我们尚未聘请律师进行此事的处理。”

然而，一些律师已经提出，人工智能的翻唱功能可能会对歌手的嗓音权益和词曲作者的著作权构成侵犯。

西南政法大学民商法学院（知识产权学院）的副教授孙山指出，AI歌手的出现触及了现行《著作权法》中诸多未被明确规定的领域，由此衍生出诸多新的问题。

他表示，在培养人工智能的过程中，必须依赖众多音乐素材，然而，若在未获得相应许可的前提下利用这些音乐，是否构成了对著作权的侵犯——“这恰恰是现行的著作权法规中尚未明确的部分。”

再者，AI歌手还涉及对歌手本人人身权的侵犯。

若“AI孙燕姿”直播活动未经原词曲创作者、演唱者或录音制作方正式授权，那么此举无疑构成了对著作权的侵犯。

显而易见地，“AI歌手”正游走在侵权的灰色地带边缘。

同时，也是因为AI歌手的爆火，一些人嗅到了流量密码和商机。

在B站平台上，众多用户借助So-Vits模型迅速创作歌曲，并借此迅速增加粉丝数量，从而有机会实现资金的快速回笼。

以“陈墨瞳1995”这位UP主为例，在涉足AI孙燕姿视频制作之前，其账号并未获得显著的关注度。

他在短短一周内连续发布了10首AI模仿孙燕姿的作品，其账号的总播放量迅速攀升，目前已逼近200万次；此外，截至5月21日，他的粉丝数已经达到了6818人。

可以预见，随着此类账号数量的不断增加，自媒体博主们可能会采取类似流水线作业的方式批量制作AI快餐，甚至有可能催生出一个全新的产业链。

在某二手交易平台上，出现了价值不菲的AI模型破解版本，同时，也有人趁机售卖相关的教学指南。

“克隆歌星”这一概念，原本是粉丝与偶像梦幻般的重逢，却演变成了如今难以驾驭的态势。

音乐产业的各个环节对于“克隆歌手”的看法各有差异，甚至被复制的歌手自身对于这一现象的态度也尚未达成一致。

态度最鲜明的被称为“保守派”。

上个月，歌曲《Heart on My Sleeve》在互联网上迅速走红，通过人工智能技术复现了Drake和The Weeknd的嗓音，其播放量迅速攀升至千万级别，但不久后便遭到撤除。

这件事必定让Drake感到极度的困扰，毕竟他早年便已明确表示过自己对于“被复制”这一现象的立场：

这根AI成为了压垮骆驼的最后一根稻草。

图源网络

而另一些歌手则持有更开放的态度。

加拿大音乐人格莱姆斯采纳了“敌不过就融入”的策略，不但同意其嗓音得以被采纳，还特意开发了模仿其音色的开源软件Elf.tech，并且约定将版税分成一半。

总的来说，观察多方围绕AI的争议，我们可以清晰地认识到，它既是一把双刃剑：

一方面，它能够填补遗憾，比如重现邓丽君、张国荣、姚贝娜等已故歌手的嗓音；

此外，它还可能陷入模式化与单一化，引发诸多侵权纠纷，甚至对音乐产业的生态环境造成损害。

4月11日，国家互联网信息办公室公布了《生成式人工智能服务管理办法（征求意见稿）》，该文件着重指出，训练数据必须遵守法律法规，不得侵犯任何知识产权，同时，AI工具的提供者需对生成内容的生产承担相应责任。

5月9日，抖音官方发布了一项关于人工智能的倡议，其核心内容为禁止使用AI技术制作和传播侵犯他人权益的内容。同时，倡议还规定，发布者需对AI生成的内容进行清晰标注，并添加统一的官方标识“水印”。

假如我们把这关于AI孙燕姿的一切视为一场梦幻，那么随着新规定的实施，这梦境似乎也应当画上句号。

现在让我们回到最开始的话题上：

AI，会不会成为未来音乐圈的绝对统治力？

尽管我们必须承认人工智能在音乐领域的迅猛进步已经超出了我们的预想，然而，至少在现阶段，它尚不能取代音乐创作者的生计。

AI目前尚不能呈现独树一帜的现场演出，更别提在情绪激动时挥舞起那价值不菲的吉他和麦克风。

换言之，AI的不足之处在于其过于“规范”和“理性”，缺少了人类所特有的情感与温情。

周杰伦曾明确表示，尽管人工智能能够完成众多任务，但它无法替代我在音乐创作中所追求的艺术美感。

然而，这并不意味着我们应当忽略人工智能在音乐领域所扮演的角色及其重要性。

自2020年起，网易雷火音频部门独立研发的智能编曲系统已具备从华语音乐界流行曲目中，捕捉公众审美倾向的能力，并在短短15至30秒内，创作出达到出版水准的编曲作品。

在2021年，人工智能技术成功续写了贝多芬的未竟之作《第十交响曲》，众多听众在聆听后纷纷表示震撼，甚至有人感叹“贝多芬仿佛复活了一般”。

2022年，瑞典著名乐队ABBA借助人工智能技术，成功打造了一场全方位的虚拟“数字音乐演唱会”。据悉，该演出投入高达1500万英镑。最终，在精心搭建的虚拟舞台上，ABBA以“数字人”的形象与观众们亲切互动。

对于技术党而言，这些都是科技发展带来的惊喜。

毕竟AI迭代的速度比火箭更快，数字飞升或许就在明天。

对于那些怀揣音乐梦想的普通人而言，人工智能同样能够更有效地助力他们实现梦想。

以往要创作一首歌曲，需掌握乐谱编写、组建团队以及录音技巧，而如今仅需一台电脑便足以独立完成所有工作。

正如陈珊妮所说：“透过AI，每个人未来都能一圆歌手梦。”

今年三月，她于社交平台公布，她近期推出的歌曲《教我如何做你的爱人》的演唱部分由她自研的AI模型完成，而该曲的封面设计同样出自AI之手。

在她眼中，既然AI时代不可避免地即将来临，创作者们关注的焦点不应该是担忧自己是否会遭到取代，而应该是思考我们还能有哪些作为。

历史的车轮滚滚向前，人工智能的时代或许即将到来，那么，我们是否都已做好了充分的准备呢？

看了这么多，有没有同学想要学习这些好听的流行歌曲弹奏呀？

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心若没有栖息的地方，在哪里都是流浪，愿你坚持自己的梦想。