BW活动惊现中配日番！紫罗兰永恒花园等四部精彩来袭？

作者|徐 冰

紧邻着BW的主场地，喧闹的乐曲回荡在会场四周，即便如此，一旦少校道出“我情有独钟于你”这句话，所有正观看中配版《紫罗兰永恒花园》的观众，都立刻隔绝了周遭的纷扰，深深被情节吸引，久久未能从其中抽离出来。

（《紫罗兰永恒花园》中文版放映现场）

确实如此，这部作品是《紫罗兰永恒花园》的中配版本，通称京紫。7月9日到11日举办的BilibiliWorld活动中，在“不止动画”的展位上，展出了四部中文配音的日本电视动画。其中包含了几年前广受欢迎的温馨动画《干物妹！小埋》，还有一部充满甜蜜恋爱的电视动画《理科生坠入情网，故尝试证明》。《理科生》这个作品，我们简称为《理科生》，另外还有《堀与宫村》，再加上那部被称作极具艺术气息的京紫。

了解日本动画的观众能够察觉到，这几部番剧都是近些年在B站备受关注的作品。此次B站不仅一次性安排了四部日剧的中配工作，而且邀请到的中文配音团队都相当强大，像季冠霖、冯骏骅、山新等顶尖配音员都参与了这次日剧的配音，让许多配音迷们激动地喊出“双重喜悦”。

不断出现的中配版本，为国内的番剧观众增添了新的考虑因素，让他们可以在“原配”与“中配”之间进行选择，同时这也表明源自日本的二次元文化正逐步被国内接受并融入本土。

Z时代的年轻人们

还需要中配日番的译制片吗？

这个有什么用吗？在四部日番最初推出的中配版预告PV中，部分原作爱好者流露出些许不解。

这种困惑主要源于对译制片的某种成见，并且还因为近些年译制片发展滞后，导致人们对于这种不熟悉的表现方式产生了排斥心理。

提起“译制片”这个词，似乎总会顺带着点年代的气息。

1949年东北电影制片厂，也就是后来的长影，首次引进并翻译了苏联的影片《普通一兵》，这部作品的上映，标志着译制片这一全新电影类型的诞生。译制片伴随着新中国的成立而发展，它具有鲜明的特色，倾向于采用较为戏剧化的表现手法，有时还会特意突出原作的外国背景。以现在的眼光来看，这种表现方式显得有些过度。现在的年轻人则更倾向于通过阅读字幕来理解影片内容，并沉浸于故事情节之中。一心两用对于生活于网络影音高度普及时期的受众而言，已是本能般平常。这种本领并非华夏民众天生就具备的特质。

在观看条件比较有限的时期，国内动漫迷最早接触到的，全都是台湾配音版本或者内地制作的译本。1980年，中央广播电视总台引进了首部内地配音的日本动画片《铁臂阿童木》之后，“老动漫迷”们几乎都是伴随着《龙珠》《灌篮高手》《名侦探柯南》《百变小樱》的内地配音版成长起来的。

到了2004年，广电总局发布了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，对电视台播放国产动画片和引进动画片的比例有了严格的要求，结果屏幕上播放的进口动画片数量急剧下降，很多日本动画转到了网上播出。网络平台起步时，既无足够财力，也非必需像电视台那样，组织专业配音人员重新制作动画配音，为防止热度下降，更会迅速推出带字幕的版本

时间久了，国内观众习惯了看字幕同时理解剧情。这让许多更年轻的观众开始对翻译版本的作品逐渐疏远。当观众们依赖字幕来辅助理解，并且追求更贴近原作的感觉时，翻译版本的作品就越来越不合时宜，而配音版本的日本动画也逐渐淡出了国内动漫迷的注意。

对于Z世代的群体而言，他们对于中等品质日本动画的观看欲望真的完全消失了吗？

以前给B站热门动画《鬼灭之刃》制作配音的北斗企鹅，这次要为《干物妹！小埋》配音了。采访里，他们提到给《鬼灭之刃》配音时，自己从没人看好到现在收获满屏感谢，这种转变感受很深。《鬼灭之刃》中文配音版播放量突破一亿大关，一万五千名观众给出了9.1的高分评价，这充分说明中文配音动画并非不受欢迎，同样得到了Z世代观众的认可。

十多年以前我们初次尝试配音，愿意接受的人非常有限，如今情况已经好转许多。我们为《鬼灭之刃》配音，观众评论从最初的‘国产配音不看’转变为大量的‘谢谢付出’。我认为这是一个逐步探索的历程。山新这样说道。

中配版的价值就在于此，它吸引的不仅限于原作的爱好者，还包括对这部作品及其题材抱有好奇心的潜在观众群体。原声带和配音版本并非互相排斥且无法共存的两种选择，而是为观众提供了一种新颖的观看途径。

没有中文配音并不会阻碍喜欢日本动画的人观看动画，但中文配音的缺失，以及日剧中文配音长期停更，确实让很多番剧的热度始终难以突破特定圈子，尽管互联网的发展让观众们培养出同时处理多重信息的能力，但不可否认的是，无论这项能力多么熟练，在同时关注画面和声音时，其实依然很难做到两全其美。对于不谙熟日语的观众，还有三线及以下城市的人群，同时关注字幕和影像，极有可能错过关键情节，顾此失彼，因此语言差异实际上构成了阻碍动画更广泛传播的一道障碍。

即使是Z时代的年轻观众们，其实依然有着中配译制片的需求呢。

是要模仿还是要突破

中配日番到底要怎么配？

国内具备中配的基础和条件，然而间隔时间过长，再度开展中配翻制工作，并非一件简单的事情。

为《理科生》配音的谢添天向数娱君说明，他人是初次创作，作品已然成熟完整，而我们需用母语重新演绎，无论如何必定会有所牺牲，这道理好比将照片转变成画作，我们只能说尽力而为。

（《理科生坠入情网，故尝试证明。》中配版放映现场）

为改编作品选择配音人员时，声音的选择标准是什么？是追求与原版的音质相似，还是打造独特的演绎风格？在既定的限制条件下，怎样既能忠实呈现原作，又能适应本地文化？这是每部配音作品中，导演和表演者不断探讨的核心议题。

为了更符合中文的表达方式，努力减少不协调的感觉，每位配音人员都付出了自己的心力。

京紫中担任配音指导的季冠霖在遴选配音人员时，更注重的是配音人员要贴合人物的状态和气质特征。她说明自己会参考原配的表演方式，但不会刻意挑选相同的音色。另外，《干物妹！小埋》的配音指导杨凝也认为，在配音环节中关键在于依据角色的特点进行创作，中配需要做的就是还原它最突出的特质和最吸引人的部分。

很多观众希望配音效果能和日文原版一样，皇贞季作为《干物妹！小埋》里土间大平的中文配音演员，觉得中配没有必要刻意模仿日文配音的感觉，毕竟这不是一场模仿表演。

中配以原配为基准，但两者并非等同，中配与原配的关联，好比同一剧本由不同表演者诠释，蓝本源自日本，配音演员需确保角色个性不失真，维持观众所熟知的风格。

（《干物妹！小埋》中配版放映现场）

因为故事已经成型，再度创作就很难超越角色设定的局限。冯骏骅负责《理科生》的配音工作，他透露说，他们之前曾尝试重新录制日本动画《魔法少女，俺》的声音。不过，与中日同时更新的《魔法少女，俺》不同，《理科生》的故事情节已经完全固定，很难用更加夸张或者更加奔放的方式去演绎配音。

不同于原本的约束，日语和汉语分属两种不同的语言系统，前者是黏着语，后者是孤立语。两者在交流与表述上差异显著，这不仅仅体现在日语常运用众多繁复的敬语使语句变得更为繁琐，更在于其背后精妙的语言文化内涵。若进行文本转换，或许能够完全避开这种差异。在影视配音中，如果口型匹配度要求很高，并且伴有时间上的约束，那么不协调的感觉就会变得非常明显。

这一点，在这次针对每位配音演员的个别访谈里都明确指出：把握语速、吻合唇形以及理解翻译内容，是实际进行配音工作时最需要攻克的几个关键问题。

此外，山新也透露了对剧本文字过于文雅的困扰：翻译台词不仅需要精通汉语，还要理解表演技巧，动画台词若以开口音结尾，中文剧本也必须对应开口音，因此最终环节都由配音指导自行调整，但由于时间紧迫，只能边录制边修改。

制作日式动漫的中文配音版本，要超越的不仅是文字本身，还有文化习惯、语言韵律和情景氛围。这要求配音人员与剧本改编者进行反复的沟通和持续的优化。怎样在维持中文语言特色的同时，尽可能贴近原作精髓，每位中文配音工作者都摸索出了独到的处理方法。

《堀与宫村》里，配音人员为了让台词不显得呆板，加进了像“脸红个泡泡茶壶”、“想桃子”这类，能令中国观众会心一笑的笑点。

（《堀与宫村》中配版放映现场舞台配音环节）

《理科生》配音团队在运用地方特色时，也特意保留部分日本风格元素。例如吉祥物结尾的“くま”发音，未译为“熊”，同时“へ？”“は？”这类日本常用感叹词也原样使用。

冯骏骅对此表示看法，认为（中配日番）不该强行消除影片里的异域文化元素，应当适当保留，这样做能够保存语言场景的原貌。毕竟，即便配音多么符合当地口音，它终究是海外创作的作品，带有自身特有的文化特征。译制片和中配日番的职责，就是把这类信息传递给观众。

B站的番剧本土化

不仅要有中配日番还要有日配中番

可能有人觉得，顶尖的配音工作者们见多识广，尝试过的角色数量已经相当可观了。但事实上，即便他们已经成为国内顶尖的配音人员，塑造过许多脍炙人口的角色，他们仍然会为角色尝试不够充分而感到困扰。

山新向来以“精分”著称，这次B站搞的中配日番，目的不只是宣传动画，也是对配音人员的一次考验和提升。

现阶段国产动漫的创作数量还比较有限，但我们需要丰富的作品来提升自身能力，大家之所以感觉国产动漫的制作品质比过去有所提高，主要得益于众多引进动画片的实践，我们日常借助这些实践，通过塑造个性鲜明的角色和制作不同类型的作品，来探索表现各种风格的人物。小埋是个独特的角色，国内动漫里找不到相仿的，我参与录制后积累了经验，以后国产动漫若出现类似角色，我的经验就能提供借鉴，最终目的是为了中文配音服务。

吸纳专业配音人士为动画配音，有助于提升动画在视频平台的关注度，同时也能让国内配音人员得到锻炼和成长。与已经形成完整产业体系的日本配音行业相比，我国配音领域尚处在起步阶段。无论是人才库建设还是技艺水平，都相对薄弱。

对于这个情况，季冠霖也认为这其实是一个探索的契机，关于B站这次聘请了许多配音工作者来制作中文配音版本，她坦诚地表示：在我看来，不管是日本的番剧还是其他地域的影视作品，又或者我们国家的动画片，它们都是在扩充声音表演的总量，当这个总量提升了以后，配音表演者所拥有的施展和抒发才能的舞台才会更加宽广。

（《紫罗兰永恒花园》中配版放映现场）

在改善国内配音条件增强国培能力这方面，B站向来不吝赐助。前年，B站曾推出一档以声音表演为内容的真人秀节目《我是特优声》，该节目邀请了国内顶尖的配音艺人，汇聚了不少新生力量。

在《我是特优声》的第五集里，曾经有过关于配音影片的探讨，这期竞赛中，包括那些自幼听着配音影片长大的配音工作者，也有初次接触老配音影片的年轻配音工作者，而场下则坐着新一代的观众们，最年轻的配音工作者演绎了年代最为久远的配音影片《虎口脱险》，最终呈现的表演效果让年轻观众们也相当认可，获得了非常高的现场观众投票数。

能够察觉到，在培育年轻一代的过程中，B站的表现十分突出。过去，配音工作多由电视台负责，近年来这一职责逐渐由网络平台承担，其中一方面是因为中文字幕版本有助于提升作品的传播效果，拓宽观众群体，让不懂日语的人无需观看字幕即可理解剧情，从而更专注于故事情节，另一方面也是为了发掘作品的知识产权价值，拓展商业开发机会。

央视配音的《工作细胞》作为范例，其普通话版本不仅适合年幼的孩童观看，同样能够引起成年人的关注，显著扩大该IP在国内不同年龄段人群中的影响力，为将来的宣传奠定基础。比如B站去年制作的《鬼灭之刃》普通话版本，还有今年夏天计划播出的《紫罗兰永恒花园》《理科生坠入情网，故尝试证明。》《堀与宫村》《干物妹！》《小埋》系列四部作品的配音，旨在尽可能吸引更多对该作感兴趣的观众群体，B站负责动画中文配音的监督，对于细节的处理方式，同样获得了原作粉丝的称赞与肯定。

但B站还有其他计划，并非仅限于此。它不仅致力于让日本动画适应国内观众，也把推广中国动画到国际市场当作一项重要任务来执行。

7月28日，《天官赐福》动画的日语配音版本将登陆哔哩哔哩平台，该版本由神谷浩史、福山润、花泽香菜等日本顶尖配音演员负责关键角色的配音工作，此举旨在进一步发掘该IP的更大范围和更深层次的内涵，同时推动中外文化之间的互动与融合。

国内需要探索日番配音的本土化新路径，从培养人才做起，逐步提升观众对动画配音的认可，这要求不断尝试和比较，为国内配音人员创造更多实践平台，让他们在交流切磋中进步。

实际上，对于经典影片和经典配音作品，B站观众们并非总是挑剔指责的，例如日本电影《啊！海军》的中文字幕版本，即便上映六十载，依然能在B站新生代中再度掀起热潮，依然能够触动情怀，在久远的岁月里发出呼喊：

“好！很有精神！”