2023 年短剧错过别再错过 2025 年漫剧，赛道火爆超乎想象

“错过了2023年的短剧，你还想错过2025年的漫剧吗？”

DataEye公司副负责人林启文，与剧点短剧的领导者王树波，曾在一个月前的聚餐时产生了交流。上个月，杭州市举办了一次名为“漫剧”的现场活动，参与者们热衷于创建和加入各种群组，每位观众平均加入了二十多个群集。

林启文开玩笑说，“这个场地要炸了。”

要“炸了”的更是漫剧赛道本身。

巨量引擎的统计资料表明，2025年上半年度，动漫剧集的供应规模以每年83%的速率不断增大，前六个月里，每周平均投入制作的动漫作品数量超过110集，总共已有3000部作品播出，与上一阶段相比增长了603%；同时，作品的观看次数和点赞数也分别以每年92%和105%的速度快速提升，整个产业的市场体量估计今年将创下历史新高；从事动漫制作的相关公司数目也在以指数形式急剧增加，数量预计将超过十万个。衡量连续剧观看热度及市场价值的重要参照——每日广告投入金额，在半数时间内实现了从无到接近千万的跨越。

漫剧现在非常火爆，技术支持迅速到位。漫画配上声音的动态漫，或者表情包配上段子的搞笑漫，还有人物动作更大的二维和三维动画，人工智能已经没有办法不影响到漫剧的各种类型，以及整个制作流程的每一个部分。

生数科技Vidu技术提供支持，珀乐科技负责制作的国内首部由人工智能生成的五十集漫画剧《明日周一》，一个十人小组在四十五天内完成创作，五天内播放量突破五百万，创造了没有流量推广的情况下单一平台上播放速度最快的记录

YY直播的短剧品牌麦絮首次推出自主制作的AI生成短剧《权谋之帝王心术》，该作品运用了百度所提供的完整技术支持，涵盖了从文本到图像，再到视频制作以及智能剪辑的整个流程。

OpenAI把艺术家的草稿提供给GPT-5来创作图像，Sora以视频形式制作了动画片《Critterz》，这部影片计划于明年五月亮相戛纳电影节，制作费用大约需要三千万美元，整个制作过程耗时九个月，比传统动画电影的制作时间短得多

另外，AI动画剧集的通过率，也就是内容审核通过后能够产生效益的比例，达到了50%到75%之间，这个数值明显超过了传统短剧的水平，让内容制作者能够以更小的代价进行创作探索。在制作费用上，AI动画剧集的单集制作费用已经降低到10到15万元，这个价格仅仅是传统短剧50到80万元的四分之一上下，同时生产效能也大幅提高，每个月能够产出20到30集。

说今年是“AI漫剧元年”，毫不为过。

AI漫剧的“前世今生”

动态影像剧将静态图画、文字故事等材料转变成非真人视频的小片段，这类作品在观众类型上，不仅吸引了众多喜爱二次元文化的年轻群体，还通过搞笑、都市等主题覆盖了30至50岁，乃至更年长的观众，部分弥补了真人短剧未能完全触及的观众范围。

从成本最小，制作最简便的沙雕漫，到静态漫画搭配口型气泡的传统动态漫，是漫剧的普遍形式，也有人将其称作“小说剧”或“可视化网文”。“短平快”、低成本是漫剧的显著特点。剧点短剧/灵矩动漫创始人王树波认为，其潜在市场范围是“小说与短剧两个领域的总和”。

这种网络漫画通常取材于网络小说或短篇故事，也有部分是独立创作，以熊猫头像等“梗图人物形象”为特征，内容离奇滑稽，通过借用流行元素和情节反转来产生幽默效果，很容易引发大规模的“梗文化感染”。番茄小说改编的《别人求生我享乐》自7月17日发布，到9月2日，播放量已经超过七百五十五万二千，稳居红果平台漫剧分类的顶尖位置

年轻群体及小城镇居民等关键人群，对于追求刺激感、高效率节目内容的渴望，同动画剧的特质极为吻合，所以搞笑动漫能迅速迎合期待，现在已经非常出人意料地取得了成功。抖音、快手、红果等网络空间，专门设立了动画剧专区，给予资源倾斜。

制作纯二维和三维动画的成本十分高昂，为了控制开支，三维漫画剧常常借助游戏开发工具来制作，所以视觉效果不够顺畅，角色面部动作也显得很生硬。

人工智能技术的广泛应用开创了全新的创作模式，内容制作者能够借助AI将真人拍摄的短片或三维模型进行艺术化处理，赋予其独特视觉风格；对于动画领域的动态漫画和沙雕风格作品，也可以借助AI实现美术资源和配音材料的自动化生产，从而显著降低成本并提高效率，最显著的影响体现在基于图像和视频生成的大型模型上，这种技术使得风格更加逼真的二维和三维动画制作能力将得到大幅增强。

巨日禄的建立者杰夫回想起2024年4月那个时间点，他曾经明确表示，人工智能在电视剧制作中的首个商业应用场景会是“漫剧”，而不是真人制作的短剧形式

人类对于真实人物形象的缺点十分敏感。由人工智能制作的仿真人物，哪怕有极轻微的异常都会被观众迅速发现，从而破坏整体印象。相比之下，采用动画风格的图像可以巧妙地掩盖不足之处，使人们更容易接受其中的不完美细节。

最初，创作者们选定的题材包括未来科幻、古代神话传说、异域世界奇幻等，目的是发挥优势，规避劣势，防止当时不完善的AI生成内容出现错误。

二零二三年六月，娱乐资本论曾经刊文提及迪士尼旗下漫威的《秘密入侵》，该片片头系由人工智能工具制作，因而引发网络界强烈批评，河豚君当时评论道：

到现在为止，人工智能处理静止画面引发的晃动现象依然难以完全消除，所以，当许多静止画面组合成动态影像时，实际上形成了一种独特的艺术表现手法，就是会呈现出轻微的晃动效果，传递出一种不稳定和焦躁的感觉。这实际上是因为艺术表现的方式、载体存在差异而形成的一种特殊“艺术流派”。当技艺尚有不足，只能收获的偶发成效，人们便戏称为‘风格’，这不过是暂时的折衷办法。”

目前，由于众多模型的角逐，AI工具走向市场化的核心障碍已获得显著突破，主要挑战在于统一性方面。

人物一致性：确保剧中角色从头到尾形象统一。

场景一致性：保证故事在同一场景下环境不发生突变。

道具和技能的匹配度：诸如角色手持的专属兵器、施展的法术光效等，在整部戏里都要维持形态和色调的统一。

杰夫分析了形式发展的演变：最初是“播放影片搭配小说声音”，接着变成“搞笑漫画”，后来又发展为“漫画剧”，整体动向是“通过听觉了解事物的比例正在减少，通过视觉了解事物的比例正在增加”。搞笑漫画目前非常划算，但由于制作难度很小，它一定会很快变成竞争激烈的市场。他提出，创作者应该把重心放在制作难度较大、有利于形成内容护城河的漫画剧上，不能像投机者那样，在市场波动时盲目跟风或撤离。

一部AI漫剧的诞生

通过整合多家服务商提供的各类应用，人工智能技术渗透到漫画制作的各个步骤之中。

创作过程最初源于剧本构思，然而不同于传统编剧独自摸索，珀乐互动科技研发的“AI短剧编剧助手”使人工智能转变为编剧的辅助型创作伙伴，提供陪伴式支持。

这个产品可以看作是为创作者量身打造的灵感激发器，它的表现形式让人联想到Cursor、Trae这类智能编程助手。人工智能被划分为三个独立的功能模块，分别是构思者、创作者和修饰者，它们按顺序开展工作：构思者首先运用连续的询问来界定叙事结构，并制作出故事梗概和角色简介；待内容设定得到认可，“创作者”便依据这些资料来编织具体情节；最终，“修饰者”会对成品进行加工，调整那些不适应影像表现形式的叙述方式。

其独特性在于模型与数据，这是主要的保护屏障。珀乐互动和股东智谱联手研发了深度定制化的大模型，双方享有相互排他的权利，同时完成本地化布置，以此保障数据安全。

更为重要的是，它的知识库并非源自搜集免费网络连载小说，而是以企业内部优秀剧作家的成功创作，以及已经固化为技巧的创作心得为基础构建而成。这表明该人工智能不仅掌握“怎样进行写作”，更懂得“怎样创作出受欢迎的作品”，比如将“网络特色”的阐释、场景数量与制作成本之间的平衡等属于制作层面的经营理念，提前融入到剧本构思环节之中。

珀乐互动的负责人杨晟透露，当前企业不会马上通过售卖工具来盈利，而是把增加每日活跃用户数量当作最关键的追求。公司的市场规划重点在于同内容或者开发平台紧密配合，把附加组件或者订阅服务包含进去，选择后期利润共享的方案。此外，这种技术已经应用在公司内部的AI动画制作流程中。

剧本完成之后，任务就转移到了视觉制作方面，这个环节正是珀乐科技和生数科技紧密合作的领域。两家公司合作取得的成果，就是最近在腾讯视频推出的50集AI动画短片《明日周一》，这个项目是检验整个AI自动化生产线商业价值的重要实例。

这部作品依靠“十名成员、四十五日、五十回”的惊人速度完成创作，到2025年9月17日统计，其网络总观看次数已经超过一千二百六十四万次。在抖音上，总观看量超过一千零八十二万次，其中第一集的独立观看量达到九十二万五千次；在腾讯视频上，总观看量达到一百八十一万次，这个数据表现远远超过了该平台超过九十九 percent 的同类创作者。第一季预估整体营收介于十二万元到十五万元之间，这有力印证了AI漫画剧实现商业化的可行性。

《明日周一》源自知乎知名IP，其中五分之一剧本系“AI短剧编剧助手”独立创作。杨晟向娱乐资本论透露，该部分由AI生成的剧本，稍加人工润色，在最终成品中，观众难以分辨出其与人类编剧的差别，实现了“市场难以察觉”的融合效果。

Vidu Q1是创作的主要动力。杨晟明确表示，如果没有Vidu这类模型在动漫风格统一性、角色动作连贯性，特别是在多人搏斗等复杂场景方面的关键进展，长篇AI动画剧的广泛商业应用便不可能实现。

这部作品的创作过程并非彻底摆脱人工干预，而是体现了一种更完善的“创意主导，机器辅助”机制。项目初期，插画师负责绘制关键角色的形象构思，随后运用Vidu的图像转视频及素材生成技术实现动态内容的扩充。这种做法既维护了艺术素材的独特性，又能够有效预防可能出现的知识产权问题。

这种合作也促成了组织形式的革新。该项目参考了成熟的动画产业模式，从项目启动阶段就成立了包含IP提供方千灯如昼、创作方珀乐互动以及技术支持方生数科技在内的“项目指导小组”，这个小组负责统筹规划内容方向、技术实施与市场推广等关键环节。生数科技负责人骆怡航指出，这种构造模式是促使人工智能内容制造实现批量化和体系化的一个重要环节，象征着内容领域“大规模个性化”时期的来临。

生数科技最近推出了由AI全程制作完成的30集剧集《一品布衣》，该作品根据17K小说网上广受欢迎的千万字网络文学作品改编，是一部2D动漫剧。从故事构思到成品输出，整个制作过程都运用了人工智能技术，确保了30集内容在艺术表现上的一致性。

这个作品的骨干人员数量由三十名锐减为一名，每分钟的制作开销从平时的三万到五万降低到两千到三千；单集的产出时间只要三天，老办法通常需要三十到三十五天。三十集的整体内容从构思到完成只花了六十天，在动画制作界实现了史无前例的快速产出记录。

生数科技商业化高级副总裁王川表示，这些成果意味着AIGC内容已经从技术展示时期，过渡到了大规模生产时期。

AI漫画剧开发领域已有众多服务商进入市场,YY直播的“麦絮”品牌联合百度,推出了真人风格AI短剧《权谋之帝王心术》。该剧以主播本人面貌为基础,百度负责剧本创作和角色设定,构建了从文本生成图像、图像转为视频到智能剪辑的完整技术体系。根据官方统计,项目制作费用降低了58个百分点,项目完成时间压缩了53个百分点。

巨日禄AI的影视剧本自动转制视频服务，依旧强调“画面制作过程无需人工干预”，使用者只要把剧本文件上传，机器就能自主执行场景设计、脚本优化、影像合成等全部步骤。现阶段这项工艺对纯剧情片的自动化制作成功率高达九十至一百个百分点

成本降至1%，产能革命进行时

制作复杂的动画特效曾经依赖传统方法，单是5秒钟的时长，就要耗费数十万元的开销。如今借助ViduQ1生成同等水准的AI动画效果，在1080P分辨率下，5秒钟的最少成本仅为1.34元。这是生数科技所透露的信息。

友和文化合伙人艾神，对河豚君说明，真人短剧造价动辄数十上百万元，演员与场景开销不断上涨，风险极大；AI制作的动画短剧，造价能被限制在“十万到三十万的适宜范围”，并且“会随时间延长而持续降低”。“以我们公司的情况，与动画短剧相关的最近七天平均每日支出大概在140万到150万之间。每天能跑出模型的剧整体在20部以上。”

剧点短剧/灵矩动漫的创办人王树波表示，在AI动画剧作现阶段，由于仍需较多人力介入，每分钟的制作费用已被压缩在800元到1200元之间，预计在AI辅助创作能力进一步提升之后，相关开支有望再降低一半。

中文在线AI动漫部总经理周立强提出，仅考虑“抽卡”环节在内，从“图生视频”到音频同步生成，AI技术的运用能让整体制作费用减少七成到八成，工作效率能提高两到三倍。这种优势体现在与传统动漫制作流程的对比上，后者包含脚本、分镜、线稿、上色等十余道繁复步骤。由此来看，规模较小的集体乃至个人制作者也能够制作出水准很高的动画，从而实现了“创作机会均等”。

技术日趋完善正引发“生产效能革新”。海外文化公司负责人胡先锋表示，该企业以图画、动画短片起家，当前正积极尝试人工智能驱动的剧集创作，他们自年初起不断扩充业务规模，至今年五月、六月期间，已能稳定每周推出两三部新剧。

灵矩动漫于今年五月正式参与其中，只经过两个月的努力就完成了从无到有的工业化生产体系构建，公司人员数量迅速增长到一百人，并且打算在岁末达成每月生产两百部的目标，短剧用两年时间走过了内容领域十几年的发展历程，而人工智能的发展速度更快、竞争更激烈。

AI动画剧的另一个重要意义在于，它能够完成真人短视频难以实现的题材，因此开辟了新的市场领域。曹炎忠指出，那些富有想象力的故事类型，比如奇幻、创意十足、带有设定模式的剧情，在AI动画剧中能够以较低的费用完美演绎，这让它和真人短视频在内容层面形成了很好的补充关系。

AI漫剧的发展并非一片坦途，行业目前仍面临一些核心瓶颈：

剧本层面存在困难。“内容决定一切”的准则始终有效：人工智能处理了“怎样完成”的效率挑战，然而“选择什么”即优秀剧本的产出，仍然是左右成败的关键因素。一旦内容失去特色，剧本创作遇到阻碍，“吸引眼球”的模式充斥市场，缺少新意，便容易引发观众兴趣衰退。

接下来是更为深入的工业化进程。怎样把人工智能技术转化为能够稳定且大规模推广的生产流程，是所有行业领先者都在努力克服的挑战。根据前沿工作者的实际操作经验，单纯依靠人工智能制作视频作品，并非能够轻易完成。

Vidu模型创作完成的人工智能动画《观察者悖论》预告片，在社交平台上迅速传播开来，累计观看次数已经突破72万。这部作品的每一集时长为252秒，由"柔树"独立创作，全程耗时将近一个月，创作者表示，为了使作品达到商业动画水准，AI生成的部分缺陷有时需要人工修正，借助Photoshop、AfterEffects等常规软件进行后期处理。

另外，同时掌握动画技艺和熟练运用人工智能软件的复合型人才非常少，这类人才难以寻觅；广告宣传的开销不断增长，投资回报率起伏不定，产业领域尚未构建出健康且能够长久发展的商业体系；人工智能学习资料的所有权纷争，以及这对原有艺术工作者的不利影响等道德上的难题，迫切需要得到处理。河豚君消息，最近有消息说，三个大型的电影制片公司一起告了年底要出来的MiniMax公司的海螺人工智能视频系统，这件事让整个行业都感到很紧迫，大家都迫切需要找到解决版权问题的办法。

然而，人工智能与内容创作的未来前景依然广阔。对于内容生产者来说，能够轻易进行大量尝试且成本不高。此外，AI生成的动漫作品将在中华文化走向世界过程中发挥关键作用。胡先锋指出，这类动漫的人物设计和艺术风格天然具备跨文化传播的优势，更容易跨越文化障碍，吸引国际观众。

小五兄弟的CMO黄家俊表示，AI动画剧在海外推广时面临的束缚更少，可变通性更强。借助AI技术的进步，他们已从最初发布搞笑短片走向如今注重故事情节的完整动画剧。

王树波指出，动漫的二次元形象具备跨文化共通性，能够有效避开真人剧走向国际时遇到的演员面孔与文化差异难题，很有潜力去挑战日漫。

目前，由人工智能参与制作甚至完全由其掌控的影视作品持续不断出现，其中不乏大量剧集。9月15日，一部名为《在我心中，你是独一无二》的青春爱情短剧在TVB平台同时面向电视和网络播出，这部作品号称完全由人工智能生成，在香港同类题材中尚属首例。该短剧每周更新一次，单集时长不超过两分钟，其画面创作环节完全依赖人工智能，而剧情构建、角色塑造以及视觉效果提升则由专业团队负责，最终由真人演员完成配音工作。

AI动画剧作是创作构思、科技手段、商业运作三方共同作用的结果，它的迅猛发展说明“人工智能+行业”也是文化领域前进的必然方向。