国产二次元已有爆款，为何很多人仍钟情日式内容？答案复杂

去年秋天，有个相识的人，他在东京居住了好几年，发了一条朋友圈，所配的图片是秋叶原某个周三下午的街景，那里人头攒动，呈现出熙熙攘攘的景象，甚至连过个马路都必须排队。

此刻，于上海某二次元主题的商场之内，店员正百无聊赖地刷着手机，偌大的楼层当中，仅有零星的几个顾客在四处漫无目的地闲逛 。

这样的对比，使得人不由自主地思索一个问题，也即是，既然国产二次元存在像原神、星铁这般的全球爆款，为何众多人依旧对日式内容满怀钟情？

答案可能比我们想象的要复杂得多。

从表面数据看，国产二次元确实取得了不俗的成绩。

有三款属于米哈游的游戏，于海外市场取得重要成果，狐妖小红娘这个IP的价值，也得到了多次的开发、利用，然而，这样的成功，更偏向于是点状的突破，并非全面的开花。

拿动画产业来举例。

在日本，每一个季度，都能够推出几十部新番，其中存在着制作精良的佳作，也有剧情俗套的快餐作品，甚至还有那种明明知道是垃圾但画面还挺好看的极为奇怪的产品。

这种密集的产出背后，体现的是一整套成熟的工业化流水线。

与之形成对照的是国产动画，能够被众人记住名称的作品少之又少，每当有新的作品面世的时候，总是要被拿出来跟以往的经典再三进行比较，好像每一部作品都承担着“振兴国漫”的历史使命 。

这种期待，本身就透露出一个事实，我们的内容供给，还远远不够充足。

更有意思的是"二次元"这个概念本身的争议。

对诸多老观众来讲，该词汇自然而然地跟日本文化关联在一起，关联内容有樱花，有校园祭，有社团活动，还有那些一听就颇具“二次元”特质的日语发音。

这些元素在他们心中构成了一个完整的文化符号体系。

当国产作品试着去模仿这一套符号体系之时，常常会出现一种颇具微妙感的违和情况，恰似运用中文配音来演绎日式校园生活，在技术层面不存在任何问题，然而始终会感觉好像缺少了某些东西。

单纯依靠技术进步难以解决这种存在于文化层面的“水土不服”，单纯依靠资本投入也难以解决这种存在于文化层面的“水土不服”。

日本二次元产业的另外一个优势在于其完备的生态圈构建，一个 IP 有可能与此同时具备漫画以、动画以及游戏、周边商品还有主题咖啡厅等多种变现途径，进而形成了彼此促进的良性循环。

国产IP在这方面显然还有很长的路要走。

腾讯往昔曾试着针对狐妖小红娘开展全方面开发，涵盖手游、电视剧、联动皮肤等，然而成效并不尽如人意，手游不久便停止运营，电视剧遭指责魔改程度极为严重，唯有王者荣耀的联动皮肤获取了些许认可。

有这样一种现象，其背后反映出的是，产业链整合能力存在不足，大家都期望能从中分得一份利益，然而却欠缺统一的品质控制以及长期规划，最终致使，IP价值被迅速消耗至完全没有剩余。

在日本，二次元内容存在着一种独特优势，这种优势能在二次元内容里，为人们提供一种“异域风情”的别样体验。

对中国观众来讲，日式的校园生活，以及社会文化，都带有某种新鲜感，还有距离美。而这种心理需求，是国产内容天然就没办法满足的。

的确，国产二次元具备自身优势，没有语言障碍，文化认同感强烈，本土化程度很高，这是日本内容难以相比的，关键在于怎样维持住这些优势之时，打造出真正具备吸引力的内容。

米哈游于这方面开展了有益探索，他们并非旨在刻意模仿日式风格，而是成功创造出了一套归属于自身的美学体系，原神的提瓦特大陆融合了多种文化元素，其既维持住了二次元的核心吸引力，又拥有了全球化的包容性。

但单凭一家公司的成功还不足以改变整个行业格局。

经过几十年发展的日本二次元产业，已然形成了自人才培养起始，直至内容制作，自发行渠道延伸，至衍生开发的完整体系，这般系统性优势并非一朝一夕可以超越的。

另一个不能被忽视的因素，是创作环境的差异，日本的内容创作相对宽松，题材选择更加多样化。

从校园日常，到科幻奇幻，从职场生活，到社会议题，几乎不存在不能涉及的领域，这种创作自由度为作品的多样性提供了基础保障。

回到最初的问题：为什么很多人依然偏爱日本二次元？

之所以好看的内容向来稀缺，是由于日本于该领域积攒了充足多的优质作品。一旦观众拥有择优的权利，他们必然会朝着质量更为高卓、体验更为良好的内容进行趋向 。

要想国产二次元真正获得认可，所需的并非仅仅是几个爆款产品，而是要建立起可持续的内容生产机制，这个过程注定漫长且艰难，不过也充满了无限可能 。