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如何学习画人体结构？ 人体画基础教程！ 只能说，如果你想用“人体”作为最大的杠杆，你举的例子就说明你对人体缺乏了解，你已经被打败了。 你说的只是比例问题，而且你试图用极端的例子来说明一般规律，所以你得到的效果只是“搞笑+1”。 想要利用人体来出招，至少得了解人体的基础知识吧？

人体的基础其实可以分为两部分——比例+结构

像各种骨头的长度、肌肉的大小，都是可以用比例来处理的。 但结构是怎样的呢？ 它是关节的运动模式和运动范围。 正如西兰花老板所说，比例可以被夸大/变形/主观加工，但结构是基于生物科学的客观事实，以事实为准。

比例的变化看似不同风格有所不同，但实际上画家的风格基本上遵循着一套相对完整的造型逻辑。

现实主义有现实的比例，逻辑意味着表达现实

国内影视设计大师徐天华作品被侵权删除

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日式风格有日式比例，逻辑是简约+适度夸张=可爱可爱。

例如，弱化鼻子和嘴巴，放大眼睛等。

中国画家@Liyu Li的作品被微博转发并删除。

美式风格有美式风格（广义的美式风格）的比例，其逻辑是更强的夸张和更多的选择=更突出的特征和活力。

法国画家塞西尔·卡雷的作品

Q版有Q版的比例。 逻辑是，看起来像婴儿，放大头部比例，达到可爱的效果。

新加坡艺术家Jr Pencil的作品

这位新加坡艺术家在上面Q版的比例基础上，添加了又大又圆的眉毛，从而提高了辨识度，形成了个性化的风格。

所以想要用比例来论证，首先要明白建模逻辑是什么。 并非所有事情都可以用现实逻辑来完成。 其次，如果画的不是篮球运动员或者侏儒，你用这种不通用的例子来谈论比例就更不合逻辑了。

除此之外，还有更多个性化的风格护理。 基于建模逻辑的比例根本不是你决定的，而是取决于别人在作品中如何绘制。 你携带它的唯一方法就是遵循它的逻辑比例并找到它不合逻辑的比例错误。

成熟的个人风格，无论是Archer的软糖四肢、小头、小眼睛、小手脚，

马来西亚画家A站：@谭志辉

马来西亚老板有很多值得炫耀的，就是哈萨克斯坦老婆的粗腿萌妹子：

努尔詹·别卡利耶夫艺术家作品

虽然这些画家画的人物都“怪异”，但不管你觉得好看还是喜欢，事实是这些人物各部位的比例还是保持着一定的平衡。

是的，“平衡”很重要。 这种平衡不仅体现了他们对变形节奏的控制能力，也表明他们在作画时，遵循着自己心中/手中的“逻辑”。 虽然有时观众可能无法解释清楚这个“逻辑”是什么，而作者也从来没有想过要说清楚，但结果却与逻辑是一致的，这就是“自洽”。

自我一致性是什么意思？ 是指符合一定自我创作逻辑的内容，是自己感兴趣的、自己能够理解的内容，不需要在意别人对自己作品的解读有额外的偏差。 这是一种“自洽”的创作形式。

如果想要实现逻辑上自洽的变形，至少得用写实/二维逻辑来画出人体的比例。

除了比例和节奏的平衡之外，至少不会让你觉得“怪异”。 这是因为：

除了各种比例变化之外，他们的人物各个关节的结构都处理得非常正确。

了解关节是真正了解人体结构的关键。 这里我截取了wb老大proko的一段视频中的一部分，制作了这几张四帧图作为例子。 如果想要正确处理关节结构，也可以分三部分来理解~

1. 关节如何活动：

来自wbID的视频：proko，阅读顺序从上到下，从左到右

2.关节运动位置

3.关节的活动范围

学完这三部分知识后，真正的难点在于：不同运动方式的关节相互组合才能让我们完成各种复杂的动作：

所以如果你真的不想输在文字上，即使你的文字做不到，那么至少你的肚子里应该有一些理论知识，头脑里有一些理解，对吗？

而钢筋的比例绝对不如利用关节的具体知识来解决其结构问题来得强大。

这两点之后，还是需要用整体统一的视角关系来表达。 如果没有的话，也可以研究一下它的透视问题。 如果最后不行，诀窍就是说“画得不够灵”。

虽然听起来灵性是一个比较空洞的词，但它确实开启了讨论。 没有灵性，画面就没吸引力，人物表演不到位/“演技”不够！

以上部分对于有绘画经验的朋友来说解读起来并不会太困难。 我相信，有过人体创造经历的朋友不会说他们打算和任何人争吵，因为那是没有意义的。

如果你只是想赢得喋喋不休，上面的微课老师也分享了几点。 如果你是比较踏实的类型，你就懒得参与这种无意义的闲聊，更愿意把时间和精力花在提升自己的能力上。 身体，那我觉得你在绘画学习的初期应该考虑务实，提高自己才是正路。

具体如何学习呢？ 对于这个问题的语气，我想分享的只是关于人体的知识。 所以下面的内容是比较适合新手的人体教程。 如果你觉得人体不够有趣，或者觉得画人体一直是个硬伤，也许这篇教程可以给你一些参考价值~

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男女人体比例

注意上图中的黄色小注释，这是人体比例的详细说明（如果看不清楚，可以保存放大。

掌握人体握持比例

这一步就像篮球运球一样，是最基本、最基础的部分。 首先，我们将复杂的人体划分为若干个主体结构，然后了解各个主体结构之间的比例关系。

首先了解人体比例的基础知识。

什么是比例：

比例是物体的大小、宽度和高度之间的关系。 我们以后学习作文的时候也会用到它。 例如，如果你在画静物素描，你是否需要注意所有静物所占据的空间？ 屏幕的大小。 因此，在画人物的过程中，要想准确地画出造型，就必须注意身体比例。

绘制人体比例的几个重要技巧

1.水平比例：当你想画出某个物体的位置时，那么你就用它来制作一条贯穿整个画面的水平线。

2、垂直比例：有水平的地方就有垂直的。 我们在画一条垂直线贯穿画面，必须注意观察这条线上的所有物体。

3、多看物体，少看图片：以形成观察的意识，抛弃大脑中原有的概念。 看物体5秒，看图片2秒。 你的眼睛应该反复观察和比较图片和物体。

4、一般来说，放眼长远，看整体，多比较：初学者应该多画辅助线。 随着你掌握的技巧越来越多，你会发现你的画面中的辅助线会越来越少，而你脑海中想象的辅助线会越来越多。

想要画好人体比例，要注意构图中的比例关系：

1、被画的物体约占画面的80%，看起来会很饱满。

2、三庭五眼：发际线-鼻根-下巴为三庭，这三段之间的距离大致相等； 耳朵根部-外眼角-内眼角。

3、站七、坐五、蹲三半：成人站立时的身高约为七头长（站立七）。 当他坐下时，他会等待。 4. 孩子的头比例较大。 站立时一般有三到四个头高。

注：CG原画中，亚洲人的体型规则是根据现实世界的存在来定义的，即7个头站立。 在CG游戏原画的角色设计中，欧美的厚涂风格一般都有8到9个头和身体，所以我们一般只要记住“站七、坐五、三半”的原则就可以了。 【非绝对比例】

5. 张开双臂，使两中指之间的长度约等于人的身高。

6.手臂长度为两头长（腋下-肘部-手腕各一头长）

7. 手掌长三分之二。

8、举起手臂时，肘部刚好到达头顶。

9、肩宽是两个头的宽度。

比如，人的肩膀一般是三个头宽，所以肩膀的宽度是可以确定的，但是胸部呢？ 胸腔为两个头的高度，肋骨下缘与肘部同一位置。 您可以在这里触摸它来亲自查看。 那么上臂的长度就出来了，骨盆腔的大小也和头部一样。 身高，然后与下半身的尺寸和宽度进行比较，人体比例就出来了。

10、脚底和头一样长。

11、男性的肩膀比臀部宽，女性的臀部比肩膀宽。

12、头身比：头+躯干=下肢=1/2全身

躯干：下巴至大腿，以腰部为1/2节点

手臂：从肩部到腕部，以肘部为1/2节点

下肢：大腿根部至脚踝，以膝盖为1/2节点

头身比=身高/头总高

13. 联合位置

关节的位置是角色身体平衡的关键点。 对于手臂、腿、躯干和整个身体来说，肘、膝、腰、大腿根的位置是这些部位的中点。 以此为基础来确定角色身体的平衡。

如何学习画人体结构？ 人体画基础教程！ 大家都学会了吗？ 如果还有看不懂的朋友可以多读几遍。 不管怎样，学画画是一门死科学，多练习，多画画。 希望大家看完教程后能拿起笔多多练习。 好了，本期教程就到这里，我们下一期再见！