《怒海》对二次元爱好者的“过分”？

前天，曹保平新片《穿越怒海》上映短短半个月，票房突破5亿。 不出所料，这成为了他迄今为止票房最高的电影和票房最高的贺岁片。

电影刚上映的时候，肉叔写了一篇文章。 那篇文章主要讲了观感，却没有提到后来成为电影争议点的一点：二次元元素的使用，引起了coser和二次元粉丝的不满。

我非常同意读者@黑菜提到的“碎片感”。

“我昨天去看了，很喜欢这种用赤裸裸的暴力冲突来剖析社会痛点的电影。但是B站很多2D人都在抵制和批评，说导演针对的是coser和2D人， Emmm现在很难评论了，我只是想说，用二次元等元素并不是为了凸显两代人之间的隔阂感，进一步放大。还是只是我自以为是，导演故意针对的？

但评论区的另一条评论也引起了肉叔的关注和关心。

应该是父母。

看完电影，我想说一些令人愤慨的话。 我会告诉我的女儿，她以后不能和角色扮演者约会。

没有人会批评父母“过分”。 毕竟，没有人能够影响观众的看法。 但不可否认的是，电影确实引起了一些人对coser和2D爱好者的偏见。

《大海》哪里得罪了二次元粉丝，他们对这部电影有何感想？

今天的文章来自我以前的同事，二次元爱好者@诸葛齐雷锤，他平静地写了4000字，试图给大家讲清楚一件事：

为什么他就不能接受曹保平和“怒海”的“错误”，无论是有意还是无意。

我是年轻人的专属分割线

曹保平导演以前的作品给我的感觉就是永远有成功的空间。

《李米的猜想》中，颤抖着挟持司机的王宝强最终没有让我们知道周迅随口提到的餐厅领班是否就是他向往的心上人。

《烈日之心》是一个杀害全家的强盗，却愿意为了一个弃婴牺牲一切。 很难区分神圣的善良和动物的邪恶。

《十三》也像《怒海阔》一样聚焦父女关系，频繁使用权威打压女儿的父亲，并在片尾透露出悲伤、歉意的B面。

一句“我不是一个好父亲”促使女儿最终向这个狗的世界妥协与和解。

但到了《涉怒海》，我看到的就只有“拉曼”了。

观看本片，你将面对一群精神状态美丽又不正常的精神病男女，包括但不限于：

拔掉奶奶的呼吸管，让妹妹瘫痪严重住院，煮别人的宠物乌龟，拔掉自己的牙齿以示爱，从高空扔东西作为浪漫，放火烧朋友，用猎枪射击警察，并坚持在逃亡国外之前参加漫画大会。 青年李妙妙。

我真的把拔牙当做秀恩爱（还是很感动），把高空扔东西当浪漫（还是很感动），当伴侣变冷时尖叫发疯，把耳环还给前任——与有血有肉的男友分手后，用“爱”字来形容金丽娜，一个饥渴的女孩，说不出一句话，却以自杀来证明自己对李淼淼的爱。

为了孩子不择手段，甚至敢触犯法律的监护人。

用网友的话说：

一百零六看着一群安定医院的逃亡病人

极了，这是我对《怒海涉水》的第一感觉。

这不仅体现在高度刻板的人物设定和对演员情感表达的贪婪提取上。 这也体现在影片极具戏剧性的高潮部分：

龙卷风带来“鱼雨”。

阴差阳错，老金、李苗苗和景兰撞到了。

老金能如愿地抓住他日夜寻找、痛恨不已的李苗苗，是缘分。

被困在车里的景兰只能眼睁睁地看着昏迷不醒的儿子被老金宰杀，一边抽泣一边敲打着车门。

让这些大鱼都掉下来吧~

我同意这部电影所达到的上述所有“极端”。

仅有的。

影片还将二次元角色扮演元素发挥到了同样的极致，并以一种对于二次元文化的粉丝来说，与其说是极端，不如说是极度污名化的方式来呈现。 我原谅你不同意。

包括我在内的相当一部分二次元“老鼠”在观影过程中都不同程度地感到被冒犯和不舒服。

整个薄膜的二维浓度相当高。

金丽娜和李淼淼的故事情节全部发生在日本。

两人最初相识并相识是在娜娜工作的女仆咖啡厅。

李淼淼给朋友发消息，认为眼前这个扮演女仆的可爱女孩可以加入他们的cosplay小团体，扮演动漫《死神》中的“井上织姬”一角。

为什么是井上织姬？

李淼淼自始至终只爱cos扮演《死神》中的另一个角色：

乌尔奇奥拉·西弗。

乌尔奇奥拉是《死神》中受欢迎的反派。

这个名字暗指一艘沉没的西班牙大型军舰，意为“哭泣的人”，因此作者在脸上画了两滴绿色的泪水。

但事实上，乌尔奇奥拉不会哭，因为他没有心。

这一点从他胸口的凹陷处也可以直观的看出。

作为一个非人类的“空心”，乌尔奇奥拉最初没有任何情感，也没有所谓的“心智”，甚至认为这是非常可笑的、会阻碍战斗的低级人类东西。

直到与包括井上织姬在内的其他主角们正面交锋，亲眼目睹他们为了保护亲人一次次变强，释放出前所未有的力量时，他都没有动摇。

井上织姬在被软禁期间，两人的互动和交流让他逐渐明白了什么是人类的“爱”。

然而，认识到“心”的存在，也是他生命的终结。

被击败后，乌尔奇奥拉向面前的井上织姬伸出了手。

他渴望她拥有的那颗“心”。

但井上织姬还没来得及触碰他，他就化作尘埃消失了。

两个角色分属对立阵营，互动有限。 不过，一些善于头脑风暴的读者还是捡起了散落的糖渣，想出了一对邪恶CP：

乌尔奇奥拉×井上织姬。

对应电影中，没有善恶概念、肆意伤害他人的李妙妙，和“大大咧咧”的乌尔奇奥拉表面上似乎很相配？

毕竟，Cosplay的本质是一种情感投射，角色的形象寄托着演员自身美好的理想和憧憬。

然而与乌尔奇奥拉完全相反的是，李妙妙并没有任何悔改和改变，也没有尝试去理解“爱”。

他从来没有真正给予过，只是无休止地攫取、操纵、伤害别人。 他和娜娜的关系更像是物质化的占有，而不是爱情。

影片最后，李妙妙逃离了老金的怒海，划船回到了陆地。 邪恶少年的脸上立即恢复了邪恶的笑容，他庆幸这个被他视为游乐场的世界又给了他一张门票。

从本质上来说，李妙妙和乌尔奇奥拉没有任何关系。

电影中其实并没有详细说明为什么李妙妙如此热衷于《死神》和乌尔奇奥拉。

金莉娜为了讨好李淼淼，cos了井上织姬（橘色头发的），配合她。

换句话说，从角色构建的意义上来说，cosplay并不是不可替代的。

但在推动剧情方面，Cosplay却成为了不可或缺的一环。

这个爱好确实方便又有用：

由于李妙妙对cosplay乌尔奇奥拉的狂热，他几乎随身都带着乌尔奇奥拉的面具。 被老金追的时候，他还得cosplay角色参加漫画展。

所以，每次当老金失去了线索，以为自己之前的努力都白费了的时候，与奇装异服的coser的邂逅，却让这场复仇大戏得以继续。

《鱼雨》中的一场车祸，老金抓住了李妙妙。

景兰向老金追问儿子的生死存亡，老金把乌尔奇奥拉的面具扔给了她。 里面不言自明的意思，让景澜崩溃了。

然而，除了是一个非常有用的剧情道具之外，电影显然没有给予二次元圈子群体应有的尊重和平等对待。 而是通过老金的视角给他们套上了一层厚厚的“黑社会滤镜”。 。

这是最让我皱眉的地方。

不可否认，国内动漫、cosplay圈子存在混乱的情况。

然而，这个群体绝大多数只是普通人，因为共同的利益而聚集在一起。

而电影又选择了哪些方面来展现这类人：

以李淼淼为首的cosplay团可以说是一个邪恶邪恶的宝库。 男性成员普遍热衷于暴力、色情、虐待、沉迷于享乐、追求感官刺激。

老金在中国考察时，遇到了几位扮演“死神”的coser。 他冲进他们的家，拷打、审问几名无辜路人。

几个二次元的年轻人，房间里贴满了动漫海报，戴着耳机，盯着面前的电脑屏幕。 这就像一座肥房子里的一座幸福的房子。

当老金坐在出租车去漫展的路上时，车窗外突然出现了几个coser，对老金大喊大叫。

至于漫画展上穿着奇装异服的舞台表演，就像一群恶魔在镜头前跳舞。

不懂二次元的普通观众，对于这群看似精神病的人物和一个又一个诡异的场景，会有何感想呢？

“真是太恶心了，那些怪物怪物的服装。”

“和妈妈一起看后，我觉得她看我的眼神很不正常。”

我在电影院里思考的是，有些家长在看完电影后，是否会下意识地建立这样一个等式：“看动漫、玩cosplay=学不好”。

这就是为什么我觉得我必须说出来。

我认为没有人希望自己感兴趣的领域在主流文化背景下被评判，而只看到那些被刻意选择的丑陋部分。

没有人愿意因为自己的爱好而被贴上奇怪的标签。

为了趟过二维之海，导演在路演时解释道：

“因为这部电影是从老金的角度来看的，所以它呈现了对二次元文化的误解和刻板印象。”

接下来是善意的提议：

“其实二次元文化承载着很多年轻人的情感投射，是一个有趣、有生命力的文化符号。我也希望家长们能够尝试去了解年轻人的文化和喜好，包括二次元电影、通过这部电影。”

然而，图像的力量远远大于辩解的言语。

对此，感到被冒犯的群体的声音明显微弱。

最讽刺的是，电影中几乎每个人都是coser。

剧中的每个角色其实都是cosplay的。

老金一心想报仇，不一定是为了娜娜。

他说的是：“我老金的女儿被绑架了。” “我这辈子不就当女儿了吗？这个小混蛋（李苗苗），我这辈子就毁了他。”

当他看到女儿的尸体时，他的第一反应是生理性呕吐。

呕吐后，他赶紧用外套擦掉呕吐物，生怕被看见。

他形容自己的女儿是：“这孩子很坚强。”

他觉得娜娜是一个让他无忧无虑的孩子。

起初，老金一定很自豪。

作为一名离婚的渔民，他独自将娜娜安全抚养长大，并能够资助她去日本留学。 他觉得自己把父亲这个角色扮演得相当成功。

但当我们顺着娜娜的视角去观察时，才发现，老金以为自己拥有的爱情，其实是娜娜一生的噩梦。

有一个细节。

看到娜娜的尸体回到酒店后，老金像是着了魔一样，猛烈地敲击衣柜，弄得满墙都是血。

他连声嘀咕：“那是你的女儿，你要感受痛苦。”

这就像某种强大的催眠仪式，催促他尽快入戏，进入丧女父亲的角色。

就连饰演老金的演员黄渤也是这样分析的：

老金不爱女儿

他更想成为一名父亲

就这个名字

这个名字对他来说可能比实际的情感更重要

他更加看得见、摸得着

李苗苗和金丽娜的cosplay更是明显。

他们在各自的父母面前扮演着自己应该扮演的角色。

李妙妙在景澜面前瞬间就化身为一个天真听话的婴儿。

金丽娜会乖乖地扮演一个踏实、无忧无虑的好女儿，即使她从未感受到家人的爱。

拼命保护儿子的景兰也会在中场休息时脱下“妈妈”服装。

李妙妙为何会变成如此阴险的人？

景澜根本不在意，也没有想要干预或者纠正的意思。

她觉得自己的角色应该做的就是帮助他清理所有的烂摊子。

这些角色扮演者有一个共同点。

他们之间绝对没有任何交流。

他们从不问他们的搭档，你需要什么？ /我应该怎么办？

如果你只是一味地将自己认为正确、良好、不容置疑的东西强加到对方手中，你就会觉得自己给出了一个完美的答案。

殊不知，单向的自我引导、自我行事，可能给对方造成了无法挽回的伤害。

在《愤怒的大海》中，它变成了娜娜刺伤自己的十七把刀。

事实上，它已经变成了泼在2D爱好者身上的一大桶脏水。

沟通理解是弥合差距的唯一桥梁。

这句话不仅适用于亲子关系，也适用于主流文化与亚文化之间的关系。

作为一种相对边缘、小众的亚文化，2D Cosplay 在有能力设定公众议程的第八艺术电影面前自然是不知所措。

仅供您挑选和穿着。

作为“三大民漫漫画”之一，《死神》在连载初期就在国内建立了深厚的粉丝基础，勉强能引起微弱的反对声音。

影片中不仅出现了漫画中的“死神”，还有游戏《第五人格》中的反派BOSS角色杰克一闪而过。

在舆论场上处于弱势的《第五人格》玩家们，只愿意也能够将自己的情绪化为调侃，而不会质疑电影中这个形象的动机、意图和影响。

“我们的《第五人格》竟然这么受欢迎吗？”

“黄渤将杰克束缚了60秒，没有受伤。”

在天平向一边倾斜的前提下，如果有实力的电影创作者装作无知，把自己的创作需求放在第一位，就很容易引入亚文化元素，而不充分考虑其影响和后果。

当发生争执时，他们会做出一些讨好的澄清，并单方面宣布和解。

难怪舆论之海里频频刮起龙卷风。

小时候，老金出海的时候，孤独又害怕的娜娜就会蜷缩在衣柜里，在里面画一个又一个太阳，以驱散心中的黑暗和恐惧。

“害怕的时候就画太阳，画的时候天就亮了，运气好的话，老金就会回来。”

而包括二次元世界在内的各种亚文化，并不是“娜娜”用来包裹自己身心、寻求安全感或自我满足感的衣柜。

娜娜向自己刺了17刀后，像小时候一样躲进了柜子里。

不同的是，这一次，她给老金打了电话。

她想对老金说什么？

老金和我们永远不会再知道了。

然而尸检报告显示，她躲在衣柜里还活了相当长一段时间。

最终死亡原因是失血过多。

或许，娜娜和“娜娜”需要的只是一次有来有回的对话，一次平等的对话。

给彼此一个真正相识的机会，然后携手走在真正的阳光下。

＃说实话＃