2018 年第六届 BML 在北京圆满落幕，阿宅们的极乐净土

随着最后一首《One More Drink》结束，全场八千人齐声喊出B站口号“Bilibili-（゜-゜）つロCheers~”，漫天飞舞的金色烟花落入会场内尚未熄灭的蓝色荧光海中。北京首届BML（Bilibili Macro Link）正式落下帷幕，2018年第六届BML落下帷幕。这一晚，北京的宅男们找到了属于自己的“净土”。

外人很难理解BML到底是什么，就像外界给它的定义一样——B站爱好者的大型线下品牌聚会——一个现实世界中以交友为目的、具有明确目的性的二次元圈层级的社交活动。但这无法解释为何它在6年内从仅有800人的线下聚会，发展到如今的BML-VR（虚拟偶像全息演唱会）、BML-SP（海外嘉宾专场演唱会）、BW（哔哩哔哩世界）等大型系列活动，以及每年总动员17万人的二次元盛宴。

Bilibili是国内宅文化最大的城市，BML是它门前的护城河。这条护城河越来越长，它或许无法保护Bilibili的资本利润，但可以保护Bilibili的1.5亿用户。BML上成群出现的UP主、Bilibili表情包、海外嘉宾、宅舞、古风、神曲、色彩斑斓、实力派的Wota艺术，成为牢牢抓住核心用户的双手，也勾起站在门外诱惑新用户的食指：你想加入这个有趣的新世界吗？

“我们BW和BML的目的是为了让我们的UP主和用户们聚在一起，更加愉快的互动交流，营造出一种B站线下依然可以复制的感觉。”B站董事长陈睿在接受媒体采访时表示。BML是B站在现实世界中的乌托邦，人们蜂拥而至，虔诚朝圣，不是为了寻求庇护，而是为了一场彻底的狂欢。

从 800 名员工到 170,000 名员工，BML 是如何成长的？

成为中国最大宅男圣地？

10月6日，BML北京专场的压轴嘉宾是日本音乐组合GARNiDELiA（以下简称G团）。当舞台上响起《极乐净土》的旋律时，主唱MARiA带着G团登台亮相。会场内所有的荧光棒统一变为蓝色，蓝色荧光随着歌曲的节奏上下摆动。会场内传来此起彼伏的欢呼声，那不是粉丝们激动的尖叫声，而是一种默契配合下的集体应援。

（玛莉亚）

这种铺天盖地的应援波在BML中并不罕见，而且没有特定的目标。当B站知名UP主、偶像歌手，或是经典游戏、古风组曲、知名梗、家乡舞连珠等登场时，现场就会自发形成持久统一的应援波，应援荧光棒的颜色、应援应援的方式也会根据表演者的不同而变化。

比如BML虚拟偶像洛天依、乐正玲亮相北京时，洛天依出场时现场呈蓝色荧光，乐正龙牙表演时则呈绿色。UP主在舞台上演唱《九九八十一》等热门歌曲时，荧光棒以快速节奏上下摆动，演唱《将进酒》《落花恋》等古风歌曲时，现场形成小规模荧光波。

这种应援和应援的转变，是B站粉丝之间的默契。大家一心一意地响应自己热爱的事物，并伴有高度的自觉性和组织性。此刻，社会身份、居住地域、性别、职业等人为的壁垒都被消除。在外人看来，这或许是一场令人热泪盈眶的震颤。

显然，BML应援的极高人气和统一秩序在主流歌手或演出中并不常见。当红歌手的演出也会有大型口号应援、变色灯牌，但各站粉丝群之间的应援方式可能有所不同。粉丝对偶像的应援更注重反馈和互动，而B站的应援更倾向于表达一种归属感。

一旦你进入BML圈，你就是其中的一部分。你对二次元文化的沉浸感决定了你对这个圈的认知。但即使你不能快速理解某些梗，圈内默契的氛围也会告诉你：别担心，我们都在一起。

这种具有强烈归属感的现场应援或许是BML得以快速发展的原因之一。相对较小的ACG社区进行有组织、有序的集体活动，对同类文化的热爱与追求成为群体间沟通的密码，并在此基础上与平台、同好们形成了强大的情感纽带。

另一方面，随着国内泛二次元群体的增多，B站的年轻用户群体也在逐渐增多，为了覆盖足够多的用户，满足用户的不同需求，BML的内容体量也在不断扩大，演出内容从一开始相对垂直、小众的UP主演出，拓展​​到海外歌手、动漫游戏声优、虚拟偶像全息演唱会等。

对于一般的二次元用户来说，如果无法在家乡舞蹈和音乐中找到共鸣，也可以通过相对主流的文化符号来寻求归属感。比如2016年，宫崎骏的《Butter-Fly》在BML压轴曲中登场，引发万人热唱，被粉丝称为“氛围巅峰”；2017年，BML出现了常态化演出组曲，包括《菊次郎的夏天》《名侦探柯南》等歌曲。压轴嘉宾大黑茂树演唱了动漫《灌篮高手》《中华少年天团》主题曲。

BML的扩张无疑意在寻求二次元人群的最大公约数，让每一个细分群体都能在二次元氛围中找到归属，也让哔哩哔哩上的各类UGC、PGC内容、各类UP主有充足的空间落地线下。“当用户需求不同时，我们就把它们分开。”这也是为什么BML从一天延长到三天，被粉丝戏称为“哔哩哔哩音乐节”的原因。它也从私人的线下聚会，逐渐演变成如今最大的二次元朝圣地。

等待 BML 盈利，

Bilibili 专注于内容

不过从资本角度来看，BML尚未取得真正意义上的成功——尚未实现盈利。2017年，陈睿曾表示，BML专注于社区经营，实现盈利并不容易。

“我们线下活动的主要目的不是为了变现，主要是社区运营。目前我们的活动规模非常大，这次三天的活动（2017年7月23-25日）规模就接近10万人。但即便是这样的规模，从变现的角度来说，仍然不可能成为一家互联网公司的重要收入来源。”2017年，BML刚刚实现盈亏平衡。

今年BML演唱会吸引了17万人次到场观看。数据显示，5月31日晚8点开售后，BML演唱会门票2小时内全部售罄，开售1小时内90%的门票即售罄。BML SP海外嘉宾专场门票基本在15分钟内售罄，虚拟歌手全息演唱会BML VR近90%的门票也在20分钟内售罄。

不过如此盛大的活动恐怕还是难以盈利，BML的扩张也增加了场地、人员、舞台布景等成本，同时Bilibili对于为BML引入广告赞助资金也十分谨慎。

据媒体报道，2017年BW赛场上曾出现耐克、美宝莲、统一阿萨姆、肯德基、高洁丝等5个商业品牌的身影。2017年BML正式直播前，现场曾出现迪奥、肯德基、高洁丝等赞助商的广告和名单，B站粉丝也在评论中对赞助商表示感谢。

今年，2018年上海BML的官方直播中，也出现了统一阿萨姆、RIO等产品的广告，不过这样的品牌曝光在BML并不多见，今年上海和北京的BML也都出现了品牌曝光，而且都是在演出前出现。

陈睿曾表示，BML的招商频率很低，“其实更多的客户希望加入BML或者BW的品类，我们的标准首先是品牌是否被年轻人接受，其次是形式，他们了解B站的理念跟我们是否一致，所以在给合伙人设置席位的时候，是有限制的。”

BML的盈利之路或许仍需等待，但这种等待似乎有种顺其自然的感觉。BML的意义在于让哔哩哔哩的文化在现实中找到一个具体的落脚点。文化变现一直都很难，粉丝社区和商业运营也存在割裂，但哔哩哔哩文化正在从亚文化迅速走向主流市场，受众群体迅速增加，文化内核得以延续和发展，盈利似乎只是时间问题。

北京时间BML召开前三天，哔哩哔哩美股市场又有新动作。哔哩哔哩发布公告称，已与腾讯控股达成协议，腾讯将通过认购新股的方式入股哔哩哔哩，投资金额为3.176亿美元（折合人民币21.83亿元）。交易完成后，腾讯在哔哩哔哩的持股比例将达到12%左右。此次增持被视为互联网巨头在二次元行业的又一次布局，也让哔哩哔哩背后有了更大的资本支柱。从资本角度看，哔哩哔哩距离“直播收费”又近了一步。

虽然今年3月上市后，B站游戏收入占比过大，被外界调侃为“套在视频壳里的游戏公司”，之后又因“去游戏化”引发用户群体争议，但其实B站的业务结构正在逐渐趋于平衡，游戏业务依然占据重要地位，好在B站正在加大在内容部分的布局。

今年5月起，哔哩哔哩开始加大对游戏内容制作的投入，在日本东京设立动画制作工作室，与辉梦动漫合资成立文化公司“多啦A梦”，携手晋江文学城宣布在动画游戏化领域达成战略合作，并收购日本娱乐动画公司Fun-Media部分股份，成为虚拟偶像“洛天依”母公司的控股股东。

与此同时，B站也在大力购买影视资源，B站重新上线了一些剧集、电影资源，包括《铁齿铜牙纪晓岚》《刑事侦缉档案》《倚天屠龙记》等经典国产剧、港剧，《非自然死亡》《不是我的错》等热门日剧，以及《阿甘正传》《蒂凡尼的早餐》等电影。

这一切意味着B站的内容板块正在发力，正在构建从上游制作到下游分发的全维度的二维内容链条，一旦这个链条成熟，B站的会员业务或将迎来爆发。

自哔哩哔哩上市以来，外界曾戏称哔哩哔哩已从“书呆子”变成了“真人”。BML或许就是哔哩哔哩想要守护的书呆子乌托邦，它在资本市场进行了一系列社会运作，并在这里找到了初心和平静。

结尾