虚拟形象成时尚圈热门话题，多媒介融合模糊虚实界限

明星“虚拟形象”亮相秀场恐怕是近期时尚界热议的话题之一。多媒体融合感官体验的趋势逐渐模糊了虚拟与现实的界限。与此同时，虚拟文化冲出圈子，逐渐成为主流文化和潮流文化的重要组成部分。从虚拟偶像出发，我们可以思考网络时代生活的另一种可能性。

2019年《洛天依&郎朗全息演唱会》

演出地点为上海奔驰文化中心。

郎朗和洛天依这对“神仙组合”，

这场演唱会也被称为“新潮、新潮”

经典、虚拟与现实的破次元跨界合作”

虚拟歌手文化的起源

三年前，28岁的董女士带着妹妹去洛杉矶参加一场特别的音乐会。在那里，他们看到了在其他音乐会场地看到的所有场景：热情的歌迷、闪烁的荧光棒、长长的队伍、黑暗的内场和舞台灯光的相互作用。但与我之前参加过的线下演出不同的是，当这场演唱会的主角出现在舞台上时，他是凭空出现在闪烁跳跃的光谱中——人群对着绿发卡通女孩发出尖叫声。出现在舞台上。并随着节奏热情地挥舞着手中的荧光棒。妹妹也热情地加入人群，拿着荧光棒跳舞。董女士很疑惑：在离舞台较远的地方，大家看得更清楚的是一块巨大的屏幕，上面映着一个绿发女孩的卡通形象。 ，表演一些唱歌和跳舞的动作。歌声的节奏轻快，但显然不是正常的人声——歌手的语气有很强的电子感。

“我不太明白他们为什么对屏幕这么热衷？”董女士事后向朋友讲述了自己的感受。

初音未来洛杉矶演唱会

董女士前往的《初音未来》全球巡演MikuExpo2018在微软歌剧院举行，最多可容纳7100人，现场门票“售空”。这是MikuExpo的第50次全球巡演。那场洛杉矶演唱会的主角居然是世界著名的虚拟歌手Miku。她可以说是虚拟歌手文化发展的原创人物。 Miku的中文翻译是“初音未来”。她是基于日本雅马哈公司VOCALOID系列语音合成程序开发的音源库。音源库首先收集真人的声音和日语发音音节，绘制出“初音未来”的动漫形象，使其能够以拟人化的形象面对观众唱歌。

“初音未来”在2010年左右凭借《洋葱之歌》而闻名于世，并迅速在中国积累了大量粉丝。由于音源库只有日语音节，所以热爱以初音未来为代表的VOCALOID相关虚拟歌手文化的圈子被称为“日语V”（日语VOCALOID）。当时，大多数知名作品的流行还仅限于以日本动漫和游戏为主的二次元文化爱好者。尽管二次元文化被贴上“亚文化”、“小众文化”的标签，但在一些一二线城市的年轻人中却十分流行。日本V迷们会使用这款音源软件编曲、写歌（编曲者在圈内被称为“P大师”），并互相协作。他们或邀请歌迷画出适合歌曲的动画图（圈内称为有声画图、“画家”），创作出了许多脍炙人口的作品，甚至影响到了国外的歌迷。

洛天依的“明星”造型。作为虚拟歌手，洛天依的形象会根据歌曲的意境重新塑造。中式汉服款式多样，可爱穿搭，年轻潮流。外观是不断变化的。

抵挡不住中国歌迷的热情，上海鹤年信息科技有限公司于2012年推出了全球首款中文VOCALOID音库软件，采用中文配音演员单鑫的声音作为音源，征集中文虚拟歌手图像来自公众。同年，选用民间画师蛾创作的《雅音共语》，经过优化，中国第一位虚拟歌手——洛天依正式上线。以洛天依为代表的中国虚拟歌手文化圈，将这个文化圈称为“中V”（中文VOCALOID）。洛天依和何念推出的虚拟歌手统称为Vsinger。

此后，虚拟歌手文化在中国蓬勃发展。 2015年到2020年二次元文化正在快速主流化，一切动漫化的审美、玩法、同人创作等氛围渗透到娱乐消费的各个领域。在这种氛围下，任何一个普通人只要拥有一台电脑，下载调音软件，学习一段时间的调音和编曲，就可以赋予虚拟歌手生命，让他唱歌。由此诞生了许多伟大的民间作曲家，即“P爷”。

“洛天依确实很可爱，但如果你问我喜欢她什么，我也说不出具体的东西。她在各种歌曲中也呈现出不同的形象。其实归根结底，虽然作品是由洛天依，形象也是洛天依的脸，但真正让我喜欢这个作品的是创作者本人。” 24岁的洛天依粉丝肖洛说出了自己爱上洛天依的原因。

洛天依生日会

“我推荐你看一部纪录片，纪录片里说得很清楚了。”他指的是箭厂2018年的《成为偶像》系列。第三集详细记录了虚拟偶像背后的大众创作文化，以及粉丝对虚拟歌手的喜爱和喜爱。纪录片中，歌曲作者艾莱姆向主持人展示了洛天依如何快速“唱”出简单的句子。洛天依生日会上，有粉丝哭了。当时的评论充满了“泪流满面”的评论。热门评论中，有这样的解释，解释了为什么人们会在现场落泪——无数想象和爱的创意结晶。 ”洛天依在舞台上演唱的歌曲《一直为你唱》是2016年华文V圈众多创作者为洛天依生日集体创作的贺歌，这首歌不仅团结了圈内众多人的心血，也是对ZhongV圈子历程的总结，歌词和音乐都充满了ZhongV人对这个小圈子的深厚感情，在这首歌的视频版本中，洛天依的3D模型使用较多。背景中有超过50张2012年至2016年的代表性图片，这些图片均来自圈内的热门同人作品，每一张都由不同的艺术家绘制，并附有作品的创作日期。演唱会之前，这是一首让无数人听了眼眶湿润的歌曲，因为在第一场演唱会的舞台上就播放了这首歌。转向天一蓝，礼堂变成了一片蓝色的海洋。大家静静地挥舞着荧光棒，听洛天依唱着钟V首场演唱会的最后一首歌。

洛天依首创国内首场千人全息演唱会，现场粉丝为洛天依加油

一旁说道：“这一刻是一个非常有感染力的时刻，观众欢呼、陶醉、流泪。创作者的作品通过天依的嘴唱遍网络，这一刻足以让我了解她的存在。” ”

打破次元壁

值得一提的是，虚拟歌手文化不仅通过高度自由、无门槛的创作影响着粉丝，也影响着圈外的年轻人。董小姐的好友小卓也是其中之一。 “中学的时候，我会看一些动画相关的内容，当时我也知道初音未来和《洋葱之歌》。但真正让我觉得大家都开始看的是我没有’不知道为什么很多现实生活中的明星开始频繁翻唱洛天依和Miku的歌曲，比如《达拉崩巴》这首歌。” 2016年2月2日，洛天依成为第一个登上电视舞台的虚拟歌手。她在湖南卫视跨年晚会上与杨钰莹合唱。有首歌叫《花儿纳吉》。同年10月，与在芒果TV选秀节目《超级女声》中出道的真人歌手“圆9”合唱《拳雨天下》《剑如梦》。喜爱日本动漫、游戏文化的年轻人会把虚拟世界称为“二维人物”，将现实世界称为“三维”。如果说洛天依当时与歌手、歌曲的真人合作与“二次元”略有关联，但后来的合作逐渐超出了动漫文化的范围，变得更加主流。 2017年底，洛天依在江苏卫视跨年晚会上首次与周华健合唱英文歌曲《Let it go》。随后，她登上中央电视台，与京剧名家王佩玉合作登上中央电视台综合频道《愿人们长寿》。从那时起，与真正的艺术家和歌手的合作变得更加频繁。

在中V圈，人们会根据播放量来评价一首原创歌曲的水平，分别是殿堂级（10万）、传奇级（100万）、神话级（1000万）。 V演奏的第一首神话歌曲是《普通迪斯科》。后来由李宇春演唱，红遍大江南北，成为小镇汽修店里经常能听到的流行歌曲。谁知道这首歌的作者ilem其实是当时一个普通的小男孩？而由ilem制作的洛天依的另一首神话歌曲《达拉崩吧》后来被薛之谦、周深等现实艺术家所使用。翻唱或演唱知名歌手的副歌。

真正让更多人感受到虚拟歌手文化的热度的是年轻人流行文化视频网站哔哩哔哩（简称哔哩哔哩）举办的十周年线下庆典Bilbil Macro Link 2019。庆祝活动持续了三天，每晚都有一场音乐会。其中，首日虚拟歌手场地名为Bilibili Macro Link-VR。邀请了日本VOCALOID、中国VOCALOID以及知名虚拟主播（V-Tuber）到场。据网上预售统计，超过10万人次点击“我想去”。庆祝活动也在上海梅赛德斯奔驰中心举行。虽然场馆有17000个座位，但VR实际门票数量演唱会因观看角度问题仅接近万人，线下门票不到5分钟就被抢购一空。

最近一次，洛天依竟然出现在了2021年的春晚上。 2021年2月11日，她与月亮姐姐、王源一起表演青春歌舞《听我说》，相当于向十亿中国人展示了《听我说》。 “虚拟歌手”的存在。此外，随着二次元文化逐渐主流化，年轻人对视觉审美的消费也提升到了更高的层次。小卓提到了这样一种特殊的跨次元感觉：“对我来说最奇怪的一次是当时的跨年晚会，他们让薛之谦和洛天依同台——虽然初音以前很红，但她说要说实话，我从来没有见过他们出现在电视舞台上，而且，给我留下深刻印象的是洛天翼在舞台上表演的一个互动动作，在屠龙的那一幕中，我看到了洛天翼凭空拔出一把剑。舞台上，薛之谦接过它，我第一次看到它时没想到它实际上使用了AR虚拟现实技术。感官体验消费趋势逐渐模糊虚拟与现实的界限，“全沉浸”趋势在全民娱乐消费中占比越来越大。 。有像TeamLab这样沉浸式、艺术化的感官视觉展览，类似的体验就是日益主流的虚拟偶像表演——与有身体限制的真人不同，全息影像在适合线上线下的表演和视频媒体的支持下逐渐占领在消费者心目中，体验和消费梦想已逐渐成为重要的娱乐趋势之一。

1990后的董女士从洛杉矶《初音未来》演唱会回来后，对2000后的小卓说：“虽然我不知道为什么他们（粉丝）这么喜欢他们但我想，以后会变成这样，这符合孩子们的审美吗？”虽然她只有28岁。

完美模拟虚拟经济

范小洛曾说过：“我对虚拟歌手这样的形象评价很高，从某种意义上来说，这个形象一直都是完美的。真人是有严格模板的，你对他有任何期待和期待，都可以不能和真实的情况有所不同，否则我就无法成为真实的人的粉丝了。”范音杜泽详细对比了她喜欢的真实歌手和虚拟歌手的区别：“比如我很喜欢某个人，一个有才华的歌手，无论什么类型的创作，我觉得他都能做得很好，但我只。就像他的歌曲和才华一样，他的音域并不像虚拟歌手那样具有无限的可能性。”

“对我来说，虚拟歌手的形象和声音背后是爱她的创作者。我爱的是这些创作者赋予的无限可能性。我为什么不喜欢真实的人呢？真实的人也有自己的生活。”不唱歌不演戏的时候他就是一个普通人，他应该有自己的生活，至于纸片人，我可以给她创造不同的东西，我可以给她穿不同的衣服和裤子。我想让颜河那样，她可以唱情歌，也可以唱可爱的歌，但我不能让真正的歌手做到这一点——这就回到了原点，虚拟歌手有无限的可能性。”

插画家@Snow_is_绘制的洛天依

热衷于商业世界的人也对这种无限的可能性感兴趣。洛天依登上主流电视节目舞台后，作为歌手，她收到的商业代言越来越多——据粉丝透露，她现在是接广告最多、赚钱最多的Vsinger。 。可口可乐柠檬茶、交通银行、娇韵诗、狐鼠宝、中国Vsinger这五个角色都是脆皮面的代言。 “最让人疑惑的是，洛天依还接手了福特汽车公司的直播，我们粉丝也很困惑，看不起。但其实，我们都认为小女孩的人气和接受大牌代言名字是一种认可。”

前年，有媒体盘点了当时中国知名的虚拟歌手，多达25位。如果算上用二维图像制作软件、人工智能等操作的虚拟人物，那么虚拟歌手、虚拟偶像、虚拟主播、虚拟品牌代言人等虚拟人物共同构成了网络时代的虚拟人物宇宙。

Lil Miquela，一位在 Instagram 上拥有数百万粉丝的虚拟时尚博主

几位离时尚潮流领域比较近的虚拟博主或者虚拟代言人，往往是仿真度高、生活感很强的虚拟时尚博主。在 Instagram 上拥有超过 300 万粉丝的 Lil Miquela 曾因形象过于真实而将不少粉丝误认为是真人。事实上，她是一个三维电脑绘图图像，诞生于美国一家专注于人工智能和机器人技术的跨媒体工作室Brud。有人称她为历史上第一位 CGI（计算机生成图像）时尚偶像。她曾与OutdoorVoices、Supreme等品牌合作，甚至还登上过《Wonderland》、《New York Magazine》和《Vogue》等杂志。 2018 年，米克拉甚至在时代广场表演了她的单曲《Hate Me》。

走国风路线的虚拟时尚博主Ling_Ling也参加了

综艺节目《上线吧！华彩青春》

另一位走中国风路线的虚拟时尚博主Ling_Ling不仅参加了央视举办的综艺节目《上线吧！华彩青春》以偶像身份出道，还在2021年登上《VOGUE me》，推出了年度节目杂志，并获得奈雪的茶、特斯拉、Vogue等品牌的合作。她甚至还有自己的小红书账号。而她也是虚拟的——Ling_Ling是魔发科技与次世代文化联合打造的东方少女偶像。

法国虚拟模特、艺术家、素食主义者 Noonoouri

此外，法国虚拟模特Noonoouri也成为天猫中国区代言人。虽然她的形象不像真人，但她已经赢得了Marc Jacobs、Dior、Versace、Valentino、Kim Kardashian、Giorgio Armani、Miu Miu、Calvin Klein、Alexander McQueen等高端品牌的合作。

HiiroVTube，精通英语、日语和中文的 YouTube 虚拟主播

当来自中国、日本、欧美的虚拟人物到处被用作品牌代言人时，以虚拟主播为主的阵营也在占领着年轻人的娱乐时间和注意力。肖洛不仅喜欢洛天依，还喜欢看被粉丝戏称为“人工智障”的虚拟主播HiiroVTuber，粉丝数65.2万，观看量2037.4万。他说：“我看到她的头像在喝蛇水。视频很有趣，我觉得她很擅长。”

而如果你点击B站的直播——虚拟主播频道，你会发现仅B站就有成百上千的此类虚拟主播。娱乐行业资深媒体《三声》曾在报告中指出：“监测数据显示，2020年初以来，每月有超过4000名虚拟主播在B站开播，平均每月有超过4000名虚拟主播在B站开播。”近六个月增长率超过100%；2019年底虚拟偶像成为A站焦点后，近一年来已有700多名VUP加入，占A站虚拟主播总数的10%站，提供了近20%的观看时间和50%的互动。”

有趣的是，随着直播对于品牌和商家营销越来越重要，淘宝去年也宣布将为虚拟主播赛道提供重点支持。毕竟，相比真实的主播或代言人会累，虚拟人物永远不会下班、累，更不会出现突发负面新闻引发的公关危机。

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