30 块的奶茶可以不喝，但 50 块的 AR 谷我要大吃特吃！二次元周边消费新暗号

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30块钱的奶茶你可以不喝，我却要吃50块钱的AR谷！

你以为这是一些新科技网红零食吗？不，这是第二维的新代码。 “小米”（英文商品的谐音）并不是大米，而是动漫、游戏等二维周边设备的总称。掏空钱包去买周边换纸的人被称为“吃粮”。

粮圈常规的“三鲜”包括吧台、立牌、镭射票（吧台是徽章的俗称，日语发音），而吃粮的准则只有八个字——“如果你今天不买，一条鱼就卖八百。”这意味着，如果遇到好看的手柄（用日文写法，指的是小米的图案）不咬一口，就得去二手市场买了价格很高。

常用周边库存

图片来源：《咒语回归》官方周边

但毕竟美女始终是出国的，光靠漂亮的图片已经无法预测吃粮人的钱包了，粮圈也不再是仅仅靠持有IP就能赚钱的金矿。官场和饭圈想要勾引那些经验丰富的吃粮者，现在还靠什么？是不是很巧妙的设计呢？是滚动过程吗？为什么这些小米会撞到吃粮人的可爱呢？作为拥有三年左右风扇外设设计经验的笔者（主要负责人），今天我就带大家走进“科普”（不科普）。节目清单如下：

1.打破次元墙，推自己就可以来到三维

2.“前所未见”的美感和视觉冲击

3.隐藏海量故事信息

4.有趣的互动

5.融入日常陪伴感

1.打破次元墙，推自己就可以来到三维

“小米”本身对于生活在三维空间的食粮者来说，有着“陪伴你”的情感意义。美丽的立牌陪伴你度过四个季节，成堆的宝丽来照片营造出一种亲切感和日常生活感。但毕竟纸人的基本属性是无法改变的。如何缩短次元壁之间的距离，成为了“造粒”的常见问题。目前，一些新技术也被用来制作外设，让二维角色能够“无缝连接”到三维世界。我们需要的是一种打破次元壁的沉浸式体验。

• 增强现实技术

AR（Augmented Reality），又称增强现实技术，可以将数字图像、3D模型、文本等添加到现实世界的背景中，让用户看到现实世界中的虚拟物体和信息。利用AR技术“造粒”，让用户只需通过特定APP扫描产品，即可体验设定好的3D纸人出现在三维现实世界中的视觉满足感。

比较常见的是在“小米”的基础上设计AR动画，要么依靠炫酷的效果来吸引眼球，要么故意让移动的纸人跳出产品的框架，营造出一种突破感通过将自己推向现实来突破维度墙。 。

《蜘蛛侠：穿越宇宙》粉丝AR彩纸

来源：微博@Dr_梓

《灌篮高手》电影官方奖金

图片来源：小红书@小马哥

对于吃粮的人来说，小米已经成为二次元体验的重要延伸。通过形式和内容的创新，让用户与角色、IP有更紧密的联系，有更新鲜的体验。 AR的使用进一步拓宽了产品的使用体验：不扫描时，它们可以用作彩纸、立牌、展示条等常规周边产品。扫描之后，世界的想象空间无限扩大。人可以动，粉丝书封面可以变成动态漫画，角色标志背后的故事可以完成，创作的界限变得模糊。

《排球少年》同人漫画封面加入AR元素，大大提升视觉体验。

图片来源：微博@Dr_梓《排球少年》同人漫画

利用AR将漫画《北斗神拳》贴在亚克力相机上，让漫画与现实世界完美融合

图片来源：小红书@NEOCAST

• NFC 技术

NFC（Near Field Communication）技术也称为近场通信技术。使用NFC技术的设备可以在彼此靠近时交换数据。常用于刷门禁卡、公交卡等。而利用NFC“造谷”，可以让自我推销发光、发出声音，甚至可以实现打破次元墙的互动。比如《原神》的富宁娜音乐纪念券就内置了NFC音乐芯片，当你靠近手机时，《青莲》会自动响起，让你泪流满面。

“Genshin Impact”NFC音乐芯片

图片来源：微博@QQ音乐葡萄商城

2.“前所未见”的美感和视觉冲击

对于吃米的人来说，粉丝周边产品图片中自我推销的美感很大程度上与第一眼所带来的视觉感官冲击有关。虽然一些基础的双闪、镭射材质等工艺也很抢眼，但看多了难免会感到疲劳，渴望看到更多创新的东西。谁不期待看到更多自夸小米的美图，并以耳目一新的方式呈现出来呢？新技术也能满足粉丝在这方面“一饱眼福”的需求，产品一收到就会引起阵阵惊喜。

• 特殊板材

金箔板、云母板、水波纹板……也许我们平时看到的亚克力都是普通的透明板，但这些色彩丰富、特性各异的特殊板材也可以成为周边印刷的材料载体。根据颜色、透光率、手感等因素，为不同的手柄选择专用板材。或许印刷工艺和画作能擦出独特的火花，特制板材的点缀或许更符合手柄的故事氛围。金色亮片点缀在透明的金箔板中，非常奢华；云母板仔细观察有大理石般的纹理和光泽；水波纹板摸起来有真正的波浪般的感觉，握起来感觉更舒适。推动周围环境的感觉从“视觉感知”领域带到“触觉感知”领域。周围的环境在手，感觉就像真的在海底一样，就像推着自己一样。

初音未来金箔板风扇周边

图片来源：小红书@KIKI気

《崩坏冲击：星际铁道》刀扇周围使用云母板，营造出质感、半透明的光泽

图片来源：小红书@思云

《明日方舟》四周用波纹板包围，呈现海底的透光感。

图片来源：小红书@蜿蜒草草

• 凸版印刷

凸版彩色印刷工艺最初起源于工艺品设计和印刷领域。近来，经过大师们的探索，逐渐成为同人谷的技术新选择。

厚棉纸上的压花自然有凹凸感，使产品感觉厚实、富有质感，又不失手感；凸版专色印刷会在机器上单独配制每种颜色的涂料。 ，能够更好地展现荧光色等高饱和色彩的原貌，色彩呈现更加精致，色差更小；色块、线条压印工艺和纸张选择也呈现出较为复古的感觉，颇有几分“活字印刷”的感觉，带你回到书中。民国时代和美国早期漫画爱好者欣喜若狂！

《通灵100%》影山律&影山繁夫凸版荧光纸徽章

图片来源：小红书@五一捌文创作站作者@千亿

“神秘之王”克莱恩喵凸版复古邮票

图片来源：小红书@五一捌文创作站 作者@vd文读文化

3.隐藏海量故事信息

在“造粮”的过程中，促销员也会利用新技术，为产品所承载的故事选择更加新颖有趣的呈现方式。一张小纸甚至可以通过层层工艺细节承载庞大的故事。这些产品根据工艺本身的特点，再经过针对性的巧妙设计，经过多次打样和修改的打磨，最终无论是氛围还是故事性都呈现出恰到好处的视觉效果。有的编辑甚至还贴心地加入了拿到周边后如何更好地看到制作工艺以及如何在宣传过程中一步一步发现故事的技巧。让人既想收藏这么漂亮的小米，同时又感叹“这样的东西……工艺的选择真是太巧妙了！”

• 荧光过程

荧光工艺需要放置在黑暗环境中并用紫外光照射才能可见，最近在许多利用该工艺特性的巧妙设计中受到了发起者的青睐。在视觉效果方面，荧光技术的使用可以实现隐藏内容出现的“类似开关”的激活过程。隐藏内容的存在与否也使得产品的图片内容呈现出丰富的不同解读可能性。

这一特点也与创作中的故事暗线、隐藏某个人物等情节手法不谋而合：在漫画故事创作中，采用夜光/荧光手段绘制的暗线或隐藏人物在正常光线下不会出现，而需要在黑暗中进行绘制。只有在夜光出现之后才能看清楚。作者在正常阅读的最后，提出了“关灯后再读”的温馨提醒。读者也可以借此机会回顾暗线揭开后的故事情节，读起来更像小说。物种与创造性文物之间的相互作用。

《刀剑乱舞》同人漫画使用荧光技术绘制黑暗内容。长吉的断剑一直在他身后

图片来源：微博@德沙华日本刀剑乱舞同人漫画《52Hz》

同样，荧光技术也能呈现出良好的风格化视觉效果，而且在审美风格上，能够衬托出与周围呈现的故事氛围相契合的背景，从而赢得了很多吃麦片的人的喜爱。

荧光部分在紫外线照射下所显示出的高饱和度、高亮度的色彩，可以带来非常强烈的视觉冲击力，形成良好的突出和对比效果。在黑暗的环境下特别凉爽，前途光明。科幻感。

在《流浪地球2》等科幻主题同人圈的周边设计中，采用荧光技术绘制的代码、数独等辅助元素也更加符合原作的故事风格，并将贯穿整个游戏。整部电影表达了原作细节中难以表达的人工智能MOSS性格。长久的“凝视感”被巧妙地形象化。

马昭、涂恒宇的《流浪地球2》粉丝明信片，利用荧光技术呈现科技感和“MOSS的凝视”

图片来源：微博@零人才燃铝550SU

4.有趣的互动

没有什么新颖、引人注目的流程。从印刷原理上来说，可能只是普通的纸张和亚克力。然而，一旦通过精美的设计创意赋予交互生命力，这些在材料和工艺上相对普通的产品也可以做出来。人们很惊讶。在IP经济蓬勃发展的今天，很多周边设计产品已经不再满足于传统的显示功能，开始崇尚“玩”。当然，这就是通过实用且自我提升的互动来打破次元壁的乐趣！使用制作功能或添加撕裂、组装等游戏玩法来埋葬适合角色和情节的小复活节彩蛋。这些精心设计的互动细节主办方并没有透露，但你拿到外设后无意中发现的每一个小彩蛋都能让你开心不已。人们会意地微笑，甚至感到兴奋，仿佛发现了惊喜。

• 光栅卡

通过轻轻旋转手中的光栅卡，使其偏转一定角度，就能捕捉到一次又一次自航与自航之间传递的每一个珍贵瞬间。无论最后的结局是BE还是HE，当你让故事的一部分通过光栅的折射消失又重新出现时，你似乎也能走进他们的故事，成为他们旅途中最美时刻的见证者。一遍又一遍地重播，充分丰富你的思维。谐振。 “每对情侣的CP瞬间都应该这样保存。” 《满连埋》剧的扇子周边设计中，通过光栅卡的变化，齐美尔的灵魂仿佛被抚摸了无数次。互动过程中，富丽莲的脸颊噙满了泪水。

“弗洛里安的埋葬”齐美尔和弗洛里安光栅卡

图片来源：b站@湹峰ia 作者@请吞下

• 撕下优惠券

“撕开它，我的CP就会被我的刀拆散。” “撕了，留下一半票。” “把它撕下来，然后再粘上。”……撕下来的优惠券，正如古茹所说，可以放在你的手掌里。迷你可撕票根套装。是从中间撕开参考主票和副票的设计，还是从手柄中间撕开，让两个人靠得很近，即使撕破了还能再粘上去吗？在主办方手中，“一条可撕的线条+合理的创作设计=丰富的故事”的创意公式永远不会过时。不管你有糖果还是有刀，快来把优惠券撕下来看看吧。当你拿到一张撕下来的优惠券，让自己把它撕下来，或者随心所欲地拼起来时，是否也算与纸上的自我推销互动呢？

《假面骑士》撕票“握不住的手”

图片来源：微博@白江雨月

• 推推乐及转轴小配件设计

另一种常见的“玩法”是在传统外设上添加一些小“挂件”。比如用转轴来转动一些部件，增加可玩性，有种让人忍俊不禁的“鬼畜”风格；或者一个纸人隐藏在亚克力板后面，并通过滑块设计推出。体验自我推销的可爱属性。您可以随时玩耍，让小米在您的手中玩耍。兴趣盎然，也是消磨时间的好方法哦~

使角色的身体部位通过旋转轴移动

图片来源：小红书宅基铺粉丝寄售定制

使用滑块将角色推出

图片来源：小红书けん

5.融入日常陪伴感

对于“吃粮的人”来说，“为什么买粮食”的答案很简单：因为你喜欢。为了让自己喜欢的角色以另一种形式陪伴自己，年轻人中流行的痛文化（指用喜欢的动漫周边装饰，通常在巨大而夸张的区域）注重视觉系的繁荣，例如， “痛苦”包、“痛苦衣服”和“痛苦柜”是布满二维人物徽章和玩偶的包、衣服和储物柜。更为豪华的“痛苦房间”，环境覆盖房间的每一寸，让您体验房间的“人性”。 “欣欣向荣的满足感。

图片来源：小红书@小Robertenny

• 亚克力照片棒

“痛”有“痛”的优点，但日常便携性肯定有所欠缺。毕竟，装满铁棍的疼痛袋扛一天肯定不轻。这时候，日常轻便陪伴的需求就出现了。

最近出现的亚克力照片棒在支架下方增加了一个可旋转、可折叠的手持棒，让用户在旅行、吃饭时可以方便地随身携带照片，收集自己和眼前的碎片的美好回忆。

《明日方舟》陌生外设

图片来源：小红书@柠檬芝士挞

• 家用功能外设

当然，除了日常陪伴的情感需求外，热衷“买粮”的年轻人也越来越看重功能性。简单来说，古泉经历了多年的风风雨雨，他们不再简单地为自我推销的美丽买单。相反，他们将外设视为衡量其使用价值的商品。这也使得现在的周边设计逐渐向轻实用性拓展（之所以不大量使用，自然是不想刮伤自己美丽的脸蛋）。

例如，大多数书架都将纸质人物的边缘设计成一条直线，这样也有分离的效果。亚克力夜灯不仅提高了显示效果，还能提醒使用场景。这部分的设计没有固定的范式，而是通过与生活场景的融合来提供一种日常的陪伴感。

《排球少年》涂池粉丝书及牌匾

图片来源：小红书@Helen Wang推了推眼镜说作者是@深_还能画画

《塞尔达传说：荒野之息》海拉鲁日落幻灯片

来源：微博-ALZiMi-

结论：使用最合适的技术

讲述最巧妙的故事来传达情感

一款产品的设计或工艺之所以受到青睐，成为人人称赞的“粮圈科研”、“美丽的小米”，其优点大致可分为以下两类：一是采用的新颖技术（印刷技术、纸张等客观技术硬件方面），二是设计思路和想法（精致的细节设计、符合人物或情节风格的故事化设计呈现等主观共情方面）。更多的时候，通常是两者兼而有之，相辅相成，“用最合适的工艺，讲述最巧妙的故事，传递情感”。

粉丝周边创作的意义不仅仅是打印出好看的图片，制作成各种产品，而是以实物载体的形式表达对作品的热爱。它是一种讲故事和内涵。性创造也是一种“打破次元”，让纸片人的二维形象进入三维现实。

归根结底，小米其实是人的情感和创造力的载体。它有两大看点：“印刷很美”和“创造故事”。吃小米变成“搞科研”的人，其实也是一群特殊的创作者，始终保持着做原型的创造力和毅力。他们通过生动的粉丝产品来表达对自我推销的热爱~