美在新时代——庆祝新中国成立 75 周年暨政协成立 75 周年艺术家肖像油画展

前言

七十五年的风雨历程，七十五年的春秋。为庆祝中华人民共和国成立75周年的历史性时刻，特举办“新时代之美——热烈庆祝中华人民共和国成立75周年暨中国人民政治协商会议成立75周年：75位艺术家肖像油画主题展”， 旨在通过艺术的视角，展示新中国成立以来，在党的坚强领导下，中国美术事业所取得的辉煌成就和蓬勃的生命力。在这个波澜壮阔的历史进程中，中国艺术产业在党的光辉光芒下，得到了锤炼和散发着前所未有的生机和活力。以其独特的魅力，成为连接过去与未来、传统与现代的桥梁，向世界展示中国文化的深厚底蕴和时代风采。

“新时代之美”主题不仅是对中国艺术现状的准确总结，也是对近75年艺术发展的深刻总结。中华人民共和国成立以来，在中国共产党的全面领导下，中国艺术产业经历了由无到有、由弱到强的历史性飞跃。从最初的艰辛探索，到改革开放后的繁荣发展，再到新时代的全面创新，中国艺术始终与时俱进，与人民同呼吸、共命运，以其独特的魅力和深厚的内涵谱写了中国文化的新篇章。

本次展览精心挑选了来自全国各地的 75 位优秀艺术家的代表作品，其中既有受人尊敬的老一辈艺术家，也有才华横溢的中青年人才。这些作品要么精致，要么描绘细腻;或写意摇曳，生动;或色彩缤纷，视觉震撼;它们不仅是艺术家个人才华的集中展示，也是新中国艺术产业繁荣发展的生动注脚。

回首过去，我们感到非常自豪。从建中华人民共和国初期的“百花齐放，焕新”的政策，到改革开放后的艺术创新浪潮，再到新时代背景下日益增长的文化自信，中国的艺术产业始终与国家和民族的命运紧密相连， 并不断散发着新的生机和活力。艺术家积极响应时代的召唤，深入生活，扎根于人民，以艺术的形式记录时代的变迁，表达人民的情感，传承文化精髓，为中华文化的繁荣发展做出不可磨灭的贡献。“新时代之美”在于艺术产业的蓬勃发展和创新，中国艺术积极拥抱世界，加强国际交流与合作，努力在人类命运共同体中搭建艺术交流新平台。

展望未来，我们信心百倍。站在新的历史起点上，在党的坚强领导下，中国艺术将继续坚持以人民为中心的创作导向，深入挖掘中国优秀传统文化的时代价值，积极学习世界文明成果，推动中华文化的创造性转化和创新发展，努力创造出更多无愧于时代的优秀作品， 人民和国家，为构建人类命运共同体贡献中国智慧和中国力量。

特邀顾问

“塔吉克新娘”。

1982年，金尚仪赴美国进行艺术考察，在美国东西部各大博物馆进行观察，研究了大量欧洲精品油画，对欧洲油画的语言和特点有了独到的理解，体会到了欧洲传统油画中强烈的明暗对比系统的特点。

回国后，金尚逸在塔什库尔干塔吉克自治县等新疆少数民族地区收集造型，碰巧赶上当地一对年轻男女举办婚礼。金尚仪采取了现场写生的形式，先把新娘的姿态、羞涩、服饰等写生，作为创作的储备。回到北京后，经过一番巧妙的构思，他挥舞着钢笔和墨水油画，采取了油画的形式，一口气画了一幅塔吉克新娘的肖像，取名为“塔吉克新娘”。

“塔吉克新娘”金尚仪

油画

60 厘米×50 厘米

中国美术馆藏品

1983 年

《塔吉克新娘》是著名油画家金尚逸先生于1984年创作的，这幅作品以其成熟完美的油画表现力和独特的艺术感染力，被誉为中国新古典主义油画的开端，为艺术界带来了一股清新纯净的风。在创作这幅画之前，金先生曾到欧美著名美术馆进行艺术考察，专门从造型的角度研究欧洲文艺复兴以来的古典油画风格，形成了融合名家风格和笔触的语言理解。凭借他的研究成果，他在油画肖像创作方面有了新的方向。据靳尚义先生详细阐述，这件作品是他到新疆塔吉克族地区采集时根据素描创作的，设计构图的方式以侧光为主，形成强烈的明暗关系，人物轮廓清晰，色块对比加强， 采用古典造型的方法，强化造型的强烈体积，用笔时采用小毛笔触点画的手法，层次十分丰富，并有流畅的线条节奏，传达出一种优雅的美感。在画中，新娘穿着红色衬衫，戴着 kuleta 帽，戴着红色围巾，她美丽的脸庞在侧灯的映衬下显得格外突出。人物的目光直向内心世界，微微上翘的嘴唇圆润而微微内敛，展现出新娘端庄的朴素和若隐若现的羞涩，对于东方女性的微妙美来说，非常耐人寻味。同时，画面中人物的表情和对未来生活的向往，与20世纪80年代改革开放初期社会对回归美好内在纯净世界的向往相呼应，展现出新的审美理想。（本文摘自中国美术馆收藏）。

金尚义认为：“油画要画有立体感，无论多远或多近都可以在一个空间里立体化，才能在形状上有美感，这种美到抽象的美是层次的丰富和沉重，也叫力量。因此，《塔吉克新娘》采用了 17 世纪西方油画经典的黑色背景和侧光，画面半亮半暗。金尚仪发现，西方油画很少使用平光，古典画为了营造体积感，多采用侧光和顶光，从而画出立体感，构成“强烈的明暗对比系统”。过去，中国油画家没有掌握油画色彩的绘画方法，也不善于表现光线，因此画面结构感较弱。《塔吉克新娘》融合了“古典法”和“刻面法”，突破了绘画形式，彻底解决了长期存在的体积问题，使当时中国的古典油画迎来了一场创造性的变革。

“文艺复兴之后西方的主要变化之一是对人的尊重。艺术的核心问题，简单地说，就是人性的问题。我对人类的社会生活感兴趣，所以我画了人类的社会。金尚仪认为，肖像画不仅仅是表面的形象，一个人物的心理状态、风度和生活经历都应该从绘画中感受到。金尚逸在新疆期间和从美国回国后创作了一系列以塔吉克为题材的作品，但《塔吉克新娘》比该系列的其他作品更具开创性和转折性。这源于《塔吉克新娘》在画面形式和对社会的深厚感情方面都更加到位。

例如，作品《祈祷》就采用了具有中国特色的平淡光线处理，将中国的韵味和情感赋予了绘画。在《塔吉克新娘》这幅肖像画中，金尚仪先生从体积、空间、色彩上营造出艺术的和谐与统一，同时在画中呈现了人们的精神气质和自己的艺术追求。画中的新娘表现出一种略带压抑的喜悦，仿佛在沉思，圆润饱满的嘴唇，深陷的嘴角流露出明显的幸福和对未来生活的向往。手的位置和姿态也很精彩，左手的拇指和食指轻轻拉扯着披肩的左缘，恰到好处地放在胸前，仿佛随意而深邃。画家笔下的新娘虽然眉毛低垂，笑容浅薄，但她对幸福生活的向往和少数民族热情奔放的性格特征，在画家的笔下体现得淋漓尽致。金尚逸巧妙的处理，将西方油画语言的“形”与中国传统审美情趣的“意义”融为一体，不仅展现了现实生活中人们的精神气质，也清晰地反映了作者的艺术追求——挖掘西方油画的魅力，展现中国艺术气质。

“魏剑勋先生肖像”。

当不同风格的艺术家携手合作，通过主题油画探索视觉和情感的边界时，一幅超越想象、触动心灵的《魏建勋先生肖像》作品应运而生。在艺术界，每位艺术家都是独特的探索者，拥有自己独特的视角、技巧和情感表达。然而，当这些独立的灵魂为了共同的艺术追求走到一起时，一场前所未有的艺术盛宴就悄然开始了。主题油画作为这种合作的载体，不仅需要艺术家围绕特定主题进行创作，更考验他们的默契和创造力。首先是思想的碰撞。不同风格的碰撞激发了新的灵感火花，让作品在保持自身特色的同时，展现出前所未有的和谐与统一。艺术家们的合作基于对艺术的共同热爱的情感共鸣。他们通过作品传达的情感和思想，能够超越时空的界限，触动每一位观众的心灵。这种情感的共鸣，使作品不仅仅是一幅画，更是一个故事，一种情感，一种文化传递。

“魏剑勋先生肖像”。

与 People's Image Creation 学术组合作

布面油画

80 厘米×60 厘米

在这个瞬息万变的艺术世界中，跨界合作和集体创作已不再是新鲜事物。当来自不同领域、风格独特的艺术家携手合作时，他们的合作作品往往能激发出超越单个创作的无限可能性，不仅丰富了艺术的表达，也更深刻地触动了观众的心灵，成为备受赞誉和分享的艺术杰作。

在艺术的浩瀚长河中，有一件震撼人心的作品，犹如一颗璀璨的明珠，以其无可比拟的独特视角和深邃的内涵，精巧地捕捉和生动地展现了精神的精髓。中华精神，作为中华民族经过千年沉淀的宝贵财富，犹如一座巍峨的纪念碑，代表着艰苦奋斗、勇往直前、团结互助、自强不息的宏大精神风貌。通过这件作品，观者可以更直观、更深刻地感受到中国精神令人叹为观止的魅力和磅礴的力量。

作品中的人物犹如生动的精神象征，不仅生动地体现了中华精神的个体特征，也展现了整个中华民族的坚韧与坚韧。在颜色的使用方面，创作者是独一无二的。深沉的背景色调，就像深厚的历史底蕴一样，与人物的装束形成强烈而鲜明的对比。这样的色彩搭配，一方面突出了人物的主要位置，使他们像历史舞台上的主角一样，闪闪发光;另一方面，它大大增强了图片的视觉冲击力，并立即吸引了观众的注意力。这种色彩组合蕴含着深邃的意涵，不仅象征着中国精神在漫长历史中的深沉和沉重，也营造出一种庄重而神秘的独特氛围，使观者仿佛置身于历史的迷雾中，更深入地感受到作品所传达的深刻的精神内涵。

这些作品也充分体现了其高度的学术价值和深远的社会意义。图中的“人民影像创作学术组合作”字样清楚地表明，这件作品是由一群具有深厚学术背景和丰富实践经验的艺术家创作的。这件作品不仅是艺术的展示，也是精神的传递。它不仅向世界展示了中华精神的无限魅力和强大力量，而且像一盏明灯，向世界传递着积极的精神面貌和价值取向，激励大家在人生的道路上勇往直前，为实现中华民族的伟大复兴而不懈努力。

“小演员”。

杨飞云的代表作《小演员》于1985年在中国美术馆举行的“第三届全国青年美展”上获得铜奖。这幅作品是杨飞云以妻子为模特创作的，这幅画不仅表现了杨飞云对妻子的深情，也体现了他作为写实主义学派创始人之一的艺术风格和功底。杨飞云的绘画灵感来自于长期的积累和执着，他日复一日地努力酝酿自己的作品。这幅画《小演员》的创作背景与杨飞云的个人生活息息相关，通过这幅画，我们可以窥见他对艺术的热爱和对生活的深刻理解。

“小演员”杨飞云

布面油画

120 厘米×100 厘米

1985 年

对杨飞云来说，写实油画“不是一种绘画形式，也不是一种短线的体裁，而是一种表现力”。因此，从上世纪80年代初开始，杨飞云通过一系列肖像画，建立了一种既有客体真实性又有主观理想性的古典叙事模式。“小演员”是这个阶段的高潮。相较于90年代以来越来越明显的人物写实主义作品，《小演员》呈现为一种基于对形式的整体把握的净化和合理化。构图是一个稳定的金字塔，背景被简化为均匀的深色，只在底部留下一个圆条，刻意营造出一个缺乏深度感的空间。通过使用平面光，黑色芭蕾舞短裙和明亮的人体之间形成了微妙的视觉对比。细腻的轮廓处理进一步塑造了人物的温热气质，体现了伦勃朗光画的影响。在杨飞云的笔下，他的妻子彭彭就像安格尔笔下的里维埃小姐，散发着微妙而优雅的贵族气质。然而，整部作品对结构、笔触和色彩的坚忍强调更接近丢勒、霍尔拜因等人的斯堪的纳维亚风格。那种深入骨髓的严谨和微妙，无疑源于杨飞云对文艺复兴风格技法的长期细致钻研。

作为中国写实主义学派的领军人物，杨飞云对古典绘画的关注并不止于对技法的迷恋。在他看来，中国写实绘画绝不是西方古典技法的堆砌和炫耀，而是一种“法中新意，奢中含精”的精神交流。写实绘画应该通过具体的语言延伸来展示精神和情感的审美内核。

杨飞云还痴迷于用西方古典绘画来表达一种东方美感，追溯中国文化的精微、潜移默、细腻的渊源。彭鹏所展现的东方美，与杨飞云的审美理念非常契合。就像罗塞蒂的西达尔一样，他妻子年轻的身体就像一个缪斯女神，赋予了杨飞云的画作生命的厚度。画中双手合十，尤其是紧握住的两只手臂，坦白了年轻女性面对世界的羞涩和忧虑，这与蒙克《青春期》中那个受惊的女孩很相似。不同的是，彭彭以冷静的回顾，冷静地接受了画家和观众的近距离观察。这种微妙的心理捕捉进一步塑造了角色疏远、宁静的气质。的确，杨飞云一直坚持将物体完全脱离其社会属性，并通过古典主义的微妙技巧，分析隐藏在形式表象之下的人性真相。

从“小演员”到写实画派的创立，杨飞云20多年来始终怀有强烈的使命感，保持着“平凡的心就是道”的低调姿态，即使面对85新潮的喧嚣，他仍然屏住呼吸，坚持着艺术创作的“孤途”， 并强调油画语言的纯粹性。杨飞云的新古典主义艺术实践和杨飞云的模型构成了中国当代艺术史上最独特的一种坚持。2008年，画家王音在他的作品《北岛与杨飞云的楷模》中挪用了“小演员”的形象，表达了对杨飞云的敬意。同时，我们也不能忽视这样一个事实，即这种后现代的解读也进一步挖掘了原作的深度，促使我们从当代的视角出发，产生了新的解读冲动。即使是写实主义绘画也可以“充当意义的沟壑或层次，社会、历史、政治和道德若隐若现地漂浮在上面”。

“藏族青年”。

朱乃正于1959年春被派往青海省工作，在青藏高原工作了21年。这段经历使他对西部地区的当地人，特别是藏族人民有了深入的了解和体会。青海的高天厚土、山川，相对朴实的民风，给人一种粗犷、朴实、真诚、大胆的感觉，为他的艺术创作提供了丰富的素材和灵感来源。《藏族青年》的创作，是他在青海的漫长生活所积累的对藏族人民的观察和理解。

“藏青年”朱乃正

油画

55 厘米×40 厘米

1962 年

20 世纪 60 年代，中国油画不断探索和发展，艺术家们积极尝试将西方油画技法与中国文化和现实生活相结合。朱乃政的作品也受到了这个时代氛围的影响，他试图通过油画来表现中国少数民族独特的风格和精神气质，而《藏族青年》就是这种探索的体现。

朱乃政的画风既写实又写意，他注重对人物形象的准确刻画，同时也强调画面的意境和情感表达。

在这幅作品中，画家通过细腻的笔触和丰富的色彩，生动地展现了藏族青年的形象，也传达了他对藏族人民的深厚感情和对生活的热爱。

也深刻地反映了朱乃正对藏族文化的尊重和理解。通过对藏族青年的刻画，展现了藏族人民的生活方式、宗教信仰、民族服饰等文化元素，让观众对藏族文化的独特魅力有更深入的了解。画中藏族青年所呈现的对生命的热爱、对信仰的坚守、与自然和谐相处的状态，都是藏族文化的重要体现。

朱乃正一直倡导写生，认为好的艺术是心灵与自然共同滋养的结果。他习惯于以诗人的心和画家的眼光看待生活和创造，追求在作品中表达大自然的内在节奏和精神内涵。在创作《藏族青年》时，他通过对藏族青年的细腻刻画，展现了藏族人民的淳朴、纯真以及他们与自然和谐共处的状态，体现了他对自然和人性的关心和思考。

“藏族青年”。

当时，中国艺术界长期受到苏联画风和题材创作模式的影响，强调宏大叙事、题材和思想性质。在看完法国乡村画展后，陈丹青深受米勒、柯罗、库尔贝等画家的启发，决定摆脱这种模式的束缚，追求更简单、真实的画风。他希望以写生的姿态来描绘普通人的日常生活，关注个体的存在和价值，这种艺术观念的转变体现在他的《藏族青年》等作品中，使他的作品具有浓厚的写实风格和人文精神。

“藏青”陈丹青

118 厘米×72 厘米

布面油画

1987 年

陈丹青善于捕捉藏族青年独特的气质。他们的眼神中流露出朴实、坚毅、内敛的神情，这不仅得益于他们成长的高原环境，也得益于他们的民族文化和信仰。有的年轻人坚定地望向远方，仿佛在思考未来的人生;其他人则略带羞涩地笑了笑，展现出他们善良和无辜的一面。这种细腻的风度刻画，让观众深深感受到藏族青年丰富的内心世界。

在色彩的使用上，陈丹青也注重对比与和谐的统一。例如，在深色调的图片中，会点缀一些鲜艳的色彩，如藏族青年佩戴的鲜艳装饰品、红色头巾等，这些鲜艳的色彩在暗色调的背景下显得格外突出，增强了画面的视觉冲击力。同时，这些颜色的点缀与整体色调融为一体，不会显得过于突兀，使画面达到了一种色彩平衡与和谐。

深刻地反映了陈丹青对藏族文化的尊重和理解。通过对藏族青年的刻画，展现了藏族人民的生活方式、宗教信仰、民族服饰等文化元素，让观众对藏族文化的独特魅力有更深入的了解。画中藏族青年所呈现的对生命的热爱、对信仰的坚守、与自然和谐相处的状态，都是藏族文化的重要体现。

陈丹青的作品不仅是对藏族文化的简单呈现，也是对人性的关注和反思。他通过藏族青年的形象，表达了他对人类生存状况和精神世界的关注。在严酷的高原环境中，藏族青年依然保持着乐观、坚强的人生态度，而这种精神品质在作品中得到了充分的体现，引发了观众对人性的深刻思考。

“青年”（局部）。

莽撞的山坡上，鹰翅低垂，铁犁横躺着，一个身穿黄色军装的年轻女孩坐在岩石上，脸色愁容。这是一幅“青春”融入荒凉的形象，是对知青岁月的纪念与告别，这个荒原上的美少女，从表情、动作到服装都代表了他心中知青的形象，成为那个时代最动人的形象之一。她的周围环境和气氛似乎冰冷而严峻。

这

作者说，画中的年轻女子是阳光下光秃秃的废墟，它与程式化的大地、倾斜的地平线和翱翔的鹰一起，构成了稳定和隐含危机的象征。这个符号符合对过去的回忆，但也具有更遥远和冷漠的意义，超越了时代和社会的非人化泛神论意识。

《青春》（局部）何多苓

150×186厘米

油

在画布上

1984 年

原本为读者普遍认知和理解、引起普遍同情的人文主义主题，被更发自肺腑、晦涩、冷漠的主题所取代。油画《青春》就是这种新风格的象征。

它仍然以知青的生活为基础，但这幅画直接描绘了一个女性知识分子青年的形象，而不是像《春风已醒》和《老墙》那样描绘一个农村少年，也有动物，但这只鸟的含义比之前的画作要晦涩得多。

坐在崎岖不平的山脊上，这位女知识分子的表情和动作、环境和氛围，都比前两年更加冷漠和严峻。“画中的年轻女子是阳光下光秃秃的废墟，它与程式化的土地、倾斜的地平线和翱翔的鹰一起，构成了稳定和危机的象征。这个符号与对过去的回忆保持一致，但它也具有更遥远和冷漠的意义，超越了时间和社会的非人化泛神论意识”。

《青春》这幅画中的人物和场景意味着朦胧的细节，让人想到人和人的命运，青春，生命和宇宙，过去、现在和未来。

“父亲”。

《父》是罗中离于 1980 年根据他在大巴山生活的经历以及与农民形成的深厚感情创作的作品。

20世纪70、80年代，社会正处于变革的时代，人们的价值观发生了巨大的变化，主体意识开始觉醒，艺术表现意识不断加深，形成了良好的客观环境。体现在艺术创作中，艺术家开始对身边的琐事和普通百姓产生浓厚的兴趣，从而改变了以革命领袖为主打对象的创作方式，《父》在这样一种良好的氛围中应运而生。

《父》的原型之一，是罗钟离在重庆沙坪坝公厕旁遇到的一位“守农粪”，另一位是上世纪60年代去大坝山下乡时所住房子的主人邓凯旋。这两个农民的形象奠定了“父亲”的最初面貌。

《父》中的艺术形象来自于一个名叫邓凯旋的普通农民。20 世纪 70 年代，农民到城市主要挖粪作为肥料。生产队和公社之间经常为这种肥料发生争执，正是为了这种肥料，农民们住在画家附近的厕所里，当时城市里的每一个厕所里都是为了这种肥料。农户们在过年的时候也住在那个地方，所以农夫的举止和姿态给笔者造成了很大的震撼，之后，他又画了一幅看守粪土的农民，再画了一个巴山的老红卫兵农民，最后有了现在的作品，画的名字叫《粮坚硬》， 然后改成了“My Father”，最后又去掉了“my”这个词，改名为“Father”。

“父”罗钟离

215×150 厘米

油

在画布上

1980 年

《父》被视为伤痕画派的重要代表，是典型的乡土写实主义作品，展现了画家罗钟离的乡土情怀，罗钟离自身对本土文化艺术的坚持和挑战，也是为落后的乡村和农民，让人们关注农民，关注淳朴的美和勤劳的品格。

作者深谙农民的艰辛，懂农民的喜乐，懂农民的需要。《爸爸》能唤起人们发自内心的爱、赞美和对普通农民的强烈责任感，能唤起人们发自内心的情感波澜，而不仅仅是一声悲叹。

艺术融入人们的思想和情感，深刻地表达了中国农民的力量和希望。命运给了他为这片土地的兴衰而战的责任，命运也给了他为家庭的成败而战的勤奋，命运给了他父亲一颗善良的心，单纯的爱，以及与世无争的信念，他在阳光下如此自然地晒黑。即使这辈子没有接受教育的机会，也从来没有抱怨过，只要看到秋日阳光下的大片金田，一年一度的笑容就会在心中涌现。当一个人凝视着阳光下慈爱的父亲时，它的意义不再局限于农民的力量，应该清楚地认识到它已经牵扯到人类灵魂的象征。

面对《父》，人们会觉得这是一个平凡的老农民，历经沧桑，但始终对人生充满希望和期待，以乐观和顽强的奋斗精神，在他身上汇集了中华民族的优秀传统和不屈不挠的创造力，这种强烈的视觉效果在观众心中产生了一种平凡而伟大的情感， 令人震惊的是，正是罗钟离毫不掩饰地展现了农民的“丑陋”，让“爸爸”的形象更加真实可信。生动。

特别感谢

中央美术学院油画系

中国美术学院画艺学院

清华大学美术学院

广州美术学院

四川美术学院造型艺术学院油画系

习 美术学院油画系

华东师范大学美术学院

天津美术学院

湖北美术学院