上海越剧院年度大戏雷海青首演，中生代演员联袂演绎经典再造

简介： 天地绵长无边，琵琶曲铿锵有力。

化妆前，范晓声的扮演者王柔桑换了身衣服，露出了背上一块巴掌大的膏药。入行30年，她感受到了前所未有的挑战。 》这部剧《雷海清》颠覆了女越剧学生的舒适区，唱、念、演、打都非常集中，在很长的动作戏之后，有一个很长的歌唱部分，结合了年轻学生的角色而像老生、武生这样的元素，虽然很难，但也很过瘾。”

11月27日，上海越剧院年度话剧《雷海清》在天禅逸夫舞台首演，中生代演员王柔桑、辛亚勤、吴群、吴家彦、盛书阳等演出。上海越剧院党总支书记、院长吴伟表示，“我们致敬经典，努力再现经典，希望《雷海清》能让观众感受到上海生生不息的发展力量”越剧。”

《雷海清》讲述了山地乐师雷海清被梅妃推荐入宫，被封为“梨园探花”，却意外卷入一场纠纷的故事。失意的雷海清回到家乡，在山海间得到治愈，体会到音乐的内在力量和真正价值。安史之乱的消息传来，雷海清毅然进军北京，金殿大骂贼人。朝堂上，雷海清的十根手指全部折断，但他却用一首杰作唱出了人心。

《雷海清》

在编剧杜祝民看来，“雷海清是单纯的、天真的，他会为了自己的初心和理想牺牲一切，包括自己的生命，他用自己的血肉去实现自己纯粹而坚定的初心。”

“雷海清逆行的勇气、责任感和追求真理的精神让我感动。”导演肖鹰表示，《雷海清》用情感和灵性的力量展现了历史、时代、人心中蕴藏的宏大氛围，“在创作和排练过程中，我们坚持虚实结合，保留了越剧的传统精髓与表演的当代审美表现形式”，肖颖并没有过多地介入表演。 “我对演员提出一些要求，让他们自己创造，达到完美契合的一场表演。”

“小时候就练过抓背、长袖等技艺，在戏班里已经二十多年了，大部分时间都是演梁山伯、焦仲卿等文雅儒生的角色。最大的动作可能就是到处乱跑。”王柔桑举了个例子，“第六场我被雷劈了，海清的手指断了。有一个长水袖的表演，为了保证可看性，水袖太刺眼了。混乱，唱了很长一段，呼吸分布非常重要。”每天紧张的表演间隙，王柔桑为《雷海清》练习动作和唱歌，“排练结束后，因为怕骨折，就去医院紧急拍戏。首映要到了，每一部戏都在演戏”。演员的身体不是自己的，保护观众是演员的责任。”

为了弹奏好琵琶大师雷海清，王柔桑练了半​​年多的琵琶。 “我不能说我在舞台上的指法是错的。”现在王柔桑已经可以用琵琶演奏小乐了。 “上台后左右手配合，做出扫、挑等技术动作，与戏剧融为一体。”音乐卡住了。”

回忆起集体排练，王柔桑忘不了大家齐心协力梳理剧情。 “排练时间很紧，但我们一直在寻找人物的逻辑和个性。现在观众的要求很高，戏不仅要有优秀的审美，还要有流畅流畅的情节，不做作。” ”。

《雷海清》是上海越剧院为中生代演员创作的原创剧目。主演均于1994年、1995年考入上海戏剧学校，毕业后进入上海越剧院。用王柔桑的话说，“一起长大，胜过一家人”。相处时间久了，台上也很有默契。我们一看，立刻就明白了。 ”王柔桑的张瑞红老师也时刻关注新剧，“张老师在外地巡演，特意来太仓观看《雷海清》的排练，送给我。分析性能细节。”

《雷海清》

辛洪海副导演要求演员们改变走路习惯，甚至呼吸习惯。舞台设计师季乔为“雷海清”打造了电影般的宽银幕空间，镶嵌一条红线隐喻雷海清的生命线。灯光设计师张学伟以白光为主，色彩为辅，优雅的舞台空间成为主角精神世界的象征。服装/造型设计师王秋平表示，《雷海清》带有悲剧色彩，所以色彩绚丽、色彩可控的宫廷画很少见。 ”比如安禄山，作为剧中的反派，颜色偏暗，衣服颜色也比较多，一点点其他颜色，个性鲜明的亮点就体现在衬里跳跃的紫色上。道具设计师王艳以现存的四弦琵琶为基础创作了《雷海清》的主要道具四弦颈琵琶。 “剧中是实心铁木琵琶，所以是紫檀的颜色。”

《雷海清》

“导演带领的主创团队带来了新的概念和想法，演员们也很有创意。”上海越剧院副院长吕翔表示，作曲、配器茹金山、声乐设计陈军、技术总监王振鹏等人倾注了心血，打造了《雷海清》正气、创新的效果。

《雷海清》

“作为中生代演员，我们要继续前进，让观众认识我们。”王柔桑和她的同事们希望“雷海清”今后能经常扮演常鑫。 “不断打磨它，成为我们这一代人能说的、观众会喜欢看的作品。” ，非常受欢迎。”

“上海越剧院坚持自己的美学和舞台呈现，依靠一代又一代的艺术家来支持歌剧和剧团。”吴伟说，“现在，我们中生代演员站在了舞台中央，未来，剧院会衡量这群演员。”量身定制了大量重点剧。”