黎紫书微型小说中的心灵震动与去戏剧化：探索微型小说的独特审美

“大约四分之三的路程，她身上有一些不一样的地方，但不能称之为逆转，应该称之为震撼。灵魂的震动或者内心的起伏，这是非常有趣的。” “这是这部作品的一部分，也是我非常喜欢的地方。”张莉说，李紫舒微小说中的“去戏剧化”让她对微小说有了新的认识和认识。

李紫舒还表示，在她心里，有一套微小说特有的审美标准。 “我们要相信，在我们的生活中，一定有一些珍贵的东西只适合放在小盒子里。比如，如果把钻戒放在大盒子里，就看不到钻戒的效果了。”但当它装进一个小巧精致的盒子里，你打开它的时候，看到的是一枚钻戒，那是整个世界，是你的未来，是你未来的生活。只适合放在小盒子里。”李紫舒强调，她从来不写微小说。追求故事的完整性，小说大于故事。 “有时候，故事没有讲完，它是小说；故事一旦讲完，它就只是故事。”

媒体人付时野。

傅时野将《余生》中的《同居》一文与韩国作家金爱兰、郑宝拉的小说内容进行了对比，阐释了李子舒写作时独特的处理生活事物的方式：“在这些女作家中包括紫树老师的文字，揭示了很多我们日常生活中熟悉的场景和情景，当一个物体经过文学处理之后变成了一个陌生的物体，其实是一种把熟悉又变成陌生的感觉。在陌生化的过程中，曾经不可见的事物变得可见。”她认为，日常书写的目光和触动，可以代表作家的立场和态度。

通过外国人的眼睛写城市经历

谈及微小说多年前产生却仍具有时代意义的原因，付时野认为，微小说取材于都市日常生活中的一举一动、一念一情。 “我们生活在大城市，很多时候我们可能独自生活，但同时我们真的渴望亲密。”

对此，李子书分享了他在北京生活期间的创作经历。 “那段时间是我一生中最适合写微小说的阶段。”她说。 “作为一个外国人，生活在一个陌生的城市，我能够感受到各种文化的差异和触动。这些感受成为我创作微小说的基础。也正是都市生活中转化的种种经历，让李子舒将生活中经历的“怎么会这样”“为什么会这样”的震撼记录到了作品中，并将你令人震惊的想法储存在一本不到千字的小说中。

文震根据另一本散文集《暂停键》分析了李紫舒的写作经历。她说李紫舒的写作经历就像一只蝴蝶轻轻地站在刀刃上：“她有一种很温柔、很温柔的冷笑，有一种嘲讽的感觉在里面。”她认为，李子舒通过移动日常物品在写作中的位置，可以给读者一种奇异的新鲜感和日常的惊喜感。

张莉通过韩江的《植物妻》和《素食者》两部小说，从批评家的角度对城市经验的书写进行了深入的分析。 “作家盯着日常生活的经历，把它变成了一个事件，我们对此视而不见。但在视而不见的过程中，我们会看到一些新的东西。它不再是日常生活本身，它变成了文学事实和文学故事。”她认为作家应该能够提供对世界的独特、原创的新认识，并能引起读者的思考和共鸣。如何将城市经验转化为有深度、有力量的文字，是当今当代都市小说写作面临的问题。

与会嘉宾合影。

活动最后，北京十月文艺出版社主编韩敬群与大家分享了他对微小说和《余生》的感悟和阅读心得。 “我个人觉得，微小说并不会因为字数不超过1000字而影响它作为一种文学体裁的重要性，仍然能够看到尺寸之内的风景。《余生》是一个很好的打开世界的工具。”通过微小说集《余生》，你可以看到一个优秀的作家是如何成为作家的？像她一样。我发现我好像发现了一些东西，但是我没有把它写下来，所以我想鼓励各位读者，我们不仅要去观察和思考，而且还要把我们观察到的和想到的写下来。 ”