一年一度喜剧大赛如何重构观演关系及反哺舞台喜剧？

以前布置了“超级喜剧”，“快乐喜剧”，“快乐的戏剧俱乐部”和“脱口秀会议”，观众对流媒体喜剧的接受和期望也充满了。在这种背景下，尽管素描喜剧是在“年度喜剧竞赛”的第一季（以下名为“喜剧竞赛”）的第一个季节很简短，但它使成千上万的观众说DNA已经移动，成为流媒体媒体最近。平台上的另一部惊人的工作“屏幕喜剧”是喜剧“ Sub-Type”的成熟。

问题是：“屏幕喜剧”将如何不断触发强调完整结构和实时空间的戏剧性表演的热潮？它将如何反馈或颠覆舞台喜剧？

“屏幕喜剧”概念到“舞台喜剧”的演变

一个词“新”足以涵盖“喜剧大赛”的所有美学精神。主题，技术和格式完全不可能用旧喜剧框架定义这些作品 - 仍然有许多媒体报道称它们为素描，这是Ma Dong在计划时拒绝的概念。启动各个级别更新的核心原因是戏剧的演示终端。换句话说，观众的观看频道已经从直立的剧院变成了几乎每个人的手的电子屏幕。为了满足使用手机和视频的现有习惯，依靠当代音频，视频和网络技术的“屏幕喜剧”无疑在传统的“舞台喜剧”的概念中具有革命性。它的主要特征反映在两个方面：

首先，喜剧元素的形成不能与图像符号的帮助和增强分开。例如，最直接的应用程序插入了模仿矩阵的VCR剪辑，该剪辑象征着“透明人”中大数据的全部入侵；小型场景下的样式演示是屏幕图像的独特优势，其涵盖的内容包括但不限于服装。 ，化妆，道具，演员的微观表达和微作用等。特写。对于电子屏幕，尤其是移动设备，这种集中和放大的图像演示可以通过帮助他们了解情节来取悦受众。例如，在“ Liu Guanzhang”系列“沸腾的“三场战斗”“”中，在“ liu guanzhang”中，这三个人的“美丽”化妆和二维表达经常在屏幕上毫不犹豫地呈现，这是一个完整的声明不说一句话。笑点。例如，在“何处的时间”中，通过相机的焦点移动在特写场景中突出显示了之前和之后的夸张形式。

同时，色彩鲜艳的“花角色”，表情符号，图像特殊效果以及分裂屏幕升级和固定框架编辑技术也构成了一系列必不可少的喜剧元素。代表出汗，令人心碎和搞笑的各种图像符号，并经常在评论或互动会话中看到，并结合相应的声音效果。 “高速铁路战士2021”大胆地借用了电子游戏界面，以支持这个空洞的想象空间。当水手月亮在汽车中以各种不文明的行为战斗时，上面的虚拟血液棒也将相应地缩小。对于具有电子游戏经验的观众来说，设定视频游戏的建立将不会遇到任何问题。在戏剧“爵士请从山上出来”结束时的舞蹈阶段，选择了带有四个角落的黑色的照片框架视觉效果，从而使这部极为幻想的喜剧部分独立，这确实很受欢迎。很难想象这些戏剧可以离线具有相同的感官和喜剧效果。

除了上述各种喜剧元素之外由于流属性引起的整体结构的转换。这的另一个特征是，阶段性能的连贯性被图像蒙太奇的连贯性所取代。换句话说，在相机的切换中，戏剧性节奏的形成必须是次要布置。当代的在线观众依靠他们丰富的观看体验来通过图像叙事体验流媒体，尤其是从日常培训中得出的简短视频叙事规则。喜剧。毫无疑问，这个前任是对喜剧创作的巨大限制，这也是“喜剧”巧妙选择素描喜剧作为制作类型的原因。它提供了一个简短的戏剧模型，该模型捕获了一定的一点，并反复拆卸，升级和逆转，正式结构与简短的视频一致。因此，“喜剧竞赛”中几乎所有的“屏幕喜剧”都聚集在有限的时间内集中和集中地块和密集的情节。负担立即被震撼，相机很快就切换了，演员上下都有。观众大喊大叫，气氛达到了高潮。直观的感觉却很酷，快速，创造了一种整体节奏，似乎站在喜剧和简短视频的两个曲目的交汇处。

喜剧“快速消费者”：流媒体受众是什么是收益和损失

蒙太奇下的压缩和调度不可避免地使那些习惯于剧院的人很难与舞台空间和时间相匹配。显然，这最终是与爆米花的喜剧综艺节目。毫无疑问，流媒体 +综艺节目 +喜剧，这三个在小组发展方面取得了成功，并创造了一种在声誉和市场上双重胜利的操作模型。一方面，观众能够替代一组完整的流媒体喜剧综艺节目框架，例如促销，笑声和评论以及繁殖才能。另一方面，该行业还认为某些喜剧类别是快速移动的消费品。产品操作的意识和确定。

值得认识的是，为了创建喜剧快速发展的消费品市场，无论是“脱口秀”还是“喜剧竞赛”，所有程序都积极扮演新媒体的信息传输功能，除了表明，他们进行了本质。喜剧类型的解释形成有效的美学知识输出。通过持续的教学和表现，我相信一组以前不熟悉的戏剧，例如素描，漫画和对象戏剧，在很短的时间内已被公众理解和掌握。因此，对于听众来说，受到欢笑的喂食也是接受艺术教育的过程。

但是，当观众成功跳入盒子并享受幸福时，他们就不会忘记一些值得继续思考的问题 -

令人怀疑的第一件事是：Z世代将长期以来被短视频喂养，并开始从流媒体杂货节目中认出喜剧，因此将其视为理所当然，这是喜剧甚至舞台艺术应该是这样的吗？万物都是“ MES”和快速消费，并嘲笑您？就像在素描喜剧方面一样，Ma Dong击中了指甲：一旦前三个句子出来了，他已经知道后续行动的总体方向。然后，有一天，也许很快，观众会厌倦爆米花的笑声，他们将如何改变自己的口味？这返回到喜剧文本的基本问题：要么不针对直接的“粗糙”“记忆”，并创建“高端”喜剧，该喜剧表现形式和内容并具有持久的活力，但这似乎与流式喜剧的属性违背了道路；然后，只需转到另一端 - 世界武术，只有快速而不是打破，而不是寻求经典，只寻求每天推出新产品的不同方式。因此，您可以看到：漫画，魔术，无声戏剧，音乐剧，Muppet戏剧和其他多样的异质元素涌入并猛烈地击中和混合，并且热门的新鲜风格不断出现，试图创造新的州并形成新的认可。知道。随着时间的流逝，当代观众的审美耐心和喜剧能力是否可以仅限于视频进度栏的非自愿右手滑动？

其次，听众会不再购买门票进入剧院，而只是为他们的会员提供补给吗？这不仅指出了文化消费行为，还指向戏剧艺术发展中的观看和表演关系。 “屏幕戏剧”提供了一种类似嵌套娃娃的表演结构：工作室本身的舞台是框架结构，面对现场观众；这个阶段通过屏幕与视频受众形成了另一个结构。 ，这种繁重的结构只能得出由弹幕代表的虚拟观看关系。当无数重叠的“哈哈”和新的在线语言穿越屏幕时，观众会引起同一屏幕的共鸣，但无法立即收到。在传统喜剧领域，通过观众反馈来调整表演状态。舞台艺术不过是一个巨大的缺陷。最近几天，“元宇宙”的概念已准备就绪，无处不在。我想知道在虚拟阿凡达共存的框架下，是否可以将观看和性能关系重定向到将来的“元剧院”的动态反馈路径。

最后，必须承认，流媒体已成为几乎所有流行艺术（例如戏剧，电影和电视以及音乐）生存和发展的重要平台。在重塑行业的“大图视图”时，“屏幕喜剧”的子类型无疑是该行业整体发展的补充剂，甚至是推进剂。然后，将要回答的一个问题是：脱口秀节目破裂并成为在线回到离线的先驱，那么还有谁能有后续活动？

（作者是上海Jiotong大学媒体与传播学院的副教授）