宗立禁忌的爱：小提琴演绎中年男子与少女的禁忌之恋

人物

在介绍这位作曲家之前，大家可以看看这个 MTV 。同时，大家也可以边听边看文字。

这首曲子名为《禁忌的爱》，是宗立的创作。他在介绍中说：有一种感情难以获得祝福，比如爱上少女的中年男子，爱上同性的人等。这种感情会让人独自幻想那个爱着的人的甜蜜感；会让人有不能大声说、不能大力奔向对方的无力感；会让人有强烈想要克制自己的压抑感；会让人因思念对方而陷入浑浑噩噩的眩晕感。

这首曲子的声音皆源自一把小提琴。通过各种音频处理后，便获得了一种丰满的音响状态。

在我听来，那禁忌的思念，起初带着淡淡的忧伤。它就像推不掉的石头，会压住你每一根神经，从轻微逐渐变得沉重。当你想要挣脱时，却已经来不及了。你会陷入纠结，辗转反侧。最后，愤怒、反抗、呐喊、欲望等情绪会喷涌而出。然而，终究还是会回归到平淡。当然，这只是我个人对这首曲子的一种解读。

宗立的梦想是成为一位站在主流音乐与前卫音乐之间的作曲家。他最为喜爱的是日本作曲家坂本龙一。宗立表示：“他令我十分钦佩，原因在于，他既拥有极为先锋、极具艺术感的作品，又有能让大众都广泛熟知的作品。”从他创作的音乐中，也可以明显听出，他确实受到了坂本龙一的影响。

宗立 6 岁开始学习钢琴，这并非是父母的要求，而是他自身单纯的喜爱。然而仅仅学了一年，到 7 岁时，他因为觉得累而放弃了。等到 13 岁时，也许是随着成长，他对音乐有了真正的认识，于是主动重新开始学习，从那之后就再也没有间断过，音乐一直陪伴着他到现在。

这位 1988 年出生的作曲家来自上海。他有着 185 的身高，身形修长。他面容俊美，确实很难让人不注意到他的外表。

他的外形与他酷爱的钢琴很相配。他的履历十分正统且学院派，曾在上海音乐学院就读 4 年本科，专业是作曲与音乐制作，又读了 3 年研究生，专业为电子音乐设计，之后到纽约大学攻读硕士，专业是电影配乐。如今，他已经毕业，继续留在纽约为自己的音乐事业而拼搏。

高中时，宗立就开始尝试写歌，还组建了第一支乐队。他被同学、老师、家长视为不学无术。那时，他常常待在自己的房间里，一直弹琴到很晚。他认为那是最真实的自己，并且觉得如果在接下来的人生中不能做真实的自己，生活就没有意义了。

宗立在不被看好的情形下默默进行练习。在高中二年级时，他利用课余时间为乐队创作了一张原创专辑，此举动在学校引发了很大的反响。到了高三，他一直努力准备上海音乐学院的考试，之后以高分被该校录取。就这样，他的父母认可了他的能力和决心。宗立说，其实父母是这样，师长也是这样，朋友也是这样。当他们知道你是在认真做事，而不是在闹着玩的时候，就不会觉得你是不学无术的了吧。

他的外表并非仅仅只有优雅和俊美，他的音乐也不只是严肃音乐，他会融入一些更容易流行起来的元素，这并非是有意为之，而是与他另外喜爱的一种音乐类型——摇滚有关。

在一些宗教的照片中，他画着眼线，呈现出非常视觉系的风格。然而，他在作曲以及弹钢琴时，又给人一种很优雅的感觉。我询问他，他自己是否会觉得这两者之间存在反差呢？

宗立表示不会。他在 2013 年之后就对自己的音乐风格和方向有了较为清晰的认知。无论是什么形式，他的音乐大多都具备相同的特点。装扮会依据场合和音乐风格而有所不同，然而在内容方面能够让人感受到统一性。他既会沉稳地弹奏吉他，也会浮华地弹奏钢琴。

而这，也确实是他音乐中一个特别的地方。

宗立组参与过诸多不同类型的乐队。在摇滚乐队里，他通常担任吉他手或是键盘手，并且常常是核心的创作及制作人员。大学期间，他就和乐队进行一些极为前卫的演出。演出前偶尔会进行集训，一群人在排练室一整天都在排练，接着挤在酒店的一个房间过一晚，之后第二天继续排练。平日里学业十分繁忙，周末通常都是白天休息晚上活动。

2013 年左右，宗立的摇滚乐队曾经历一段高光时期，在上海的地下摇滚圈具备一定的知名度。之后进行了人员调整，热度逐渐降低，他也前往了美国。再之后，几个伙伴有了各自不同的事业，但都对过去难以割舍，因此现在只是默默地、缓缓地积累作品。或许在将来的某一天，他们能够重新聚集，再次踏上征程。

接下来这首《朱雀》，是宗立作曲，由宗立与杨飞飞演奏的。今年 2 月 1 日，他们在与卡内基音乐厅“The Charm”音乐会进行排演，有相关排演视频。宗立介绍说，朱雀是中国神话中的神鸟，用二胡来表现它的灵动与热情，还大量使用了传统音乐中罕见的切分节奏以及复杂的调性对比。

宗立指挥彩排

宗立的音乐具有很强的叙事性，其节奏和起伏与一般的流行音乐有较大差异，这与他学习电影配乐以及参与影视配乐有着很大的关系。在大一的时候，他就跟随导师，在夜宴的音乐团队中做出了小小的贡献，其中有一小首曲子被选中。

他在大四时创作了第一部完全属于自己的配乐，这部配乐是为一部名为《澳门往事》的电影而作。他第一次写 90 多分钟的长片电影配乐，过程中遇到了很多困难，也留下了不少遗憾，而这个经历成为了他创作生涯中很重要的开端。

宗立曾经很喜欢日本音乐，他还为一些二次元产品创作过音乐，其中包括金山的网络游戏。最近，他还接到了 Vocaloid China 的邀约作品。最新的 Vocaloid 形象“星尘”的首张专辑中，有他创作的新歌。

研究生毕业快一年了。在这一年里，宗立在纽约创作了很多配乐，有独立电影的配乐、短片的配乐、纪录片的配乐等这类配乐，数量已经超过 10 部了。其中包含前段时间入选法国戛纳电影节的独立电影《supercar man》的配乐。他还为华裔设计师 vivienne hu 和徐一卫在纽约时装周走秀创作了配乐。

去年，在一个慈善演出中。音乐总监宗立遇到了琵琶演奏家沈嘉琚和二胡演奏家杨飞飞。沈嘉琚拥有一把全世界独一无二的电琵琶，正在寻找合作写新作品的人。两人彼此心意相通，很快就达成了合作。于是，有了《青丝》这张专辑。之后，宗立又与杨飞飞展开合作，发表了专辑《朱雀》。他们在这段时间多次前往美国的一些大学举办讲座，并且在一些场所进行演出。年初，在卡内基音乐会以及林肯中心音乐会之后，三位确定了要进行长期合作的计划。

沈嘉琚和杨飞飞与宗立一起，构成了乐队“III 卦”，其英语读音为”Triple I”。

我来到美国之后，才开始思考“只属于中国人的东西是什么”。然而，我并不赞同仅仅维持传统，因为作为一名作曲家，创新是我的使命。乐器虽然有着悠久的历史，但我的两位演奏家却都是极具前卫风格、十分酷的女生，我们都在从小生活的摩登城市中长大，如今更是在纽约这个融合且先锋的地方穿梭往来。我们致力于运用中国的乐器、声音以及文化，去创作一些专属于 21 世纪的音乐。这些音乐不仅符合亚洲的审美，还符合世界的审美。

在表达自我这方面，对你来说重要吗？在得到他人认可这方面，对你来说重要吗？这两个方面中，对你来说什么更重要呢？

宗立认为这两点并不冲突。倘若能够极为准确且到位地表达自身，那么就会获得他人的认可。也就是说，不论是什么，只要做得好就能被认可。然而，倘若涉及这样的问题：是更注重大市场的受欢迎程度，还是仅仅进行纯粹的自我表达？那这会是一个极为复杂的问题。他不会仅仅为了市场或者商业目的而去创作作品，但也不会完全不考虑人们的基本审美来进行创作。

宗立期望成为一个处于主流音乐与前卫音乐之间的作曲家。要真正做到既流行又不显得低俗，既有专业水准又有厚度且不乏味，这是很困难的。希望宗立能够在这条道路上越走越好。

我对音乐并不精通，仅仅是单纯地觉得他的音乐听起来很不错，值得将其分享给更多的人。他的这些音乐，每一个音符都紧密相连，能够深入到你的内心深处。尽管目前它还没有很多的听众，但我相信，在未来一定会有更多的人喜欢上它。

最后推荐一首我很喜爱的《别后》，它是由宗立与沈嘉琚进行演奏的。宗立曾写下：倘若分别之后，便再也无法相见。这是一首无需用语言来抒发情感的诗。倘若你也对它喜爱，欢迎听完后将其分享给更多的人。