日本音乐与动画界的神仙打架：声优全能进化与二次元偶像企划的挑战

声优都是超人？业务能力要求逐渐“离谱”的二次元音乐企划

日本是亚洲第一大音乐市场，其音乐界的内卷状况极为激烈，如同神仙在打架。不仅音乐界在进行激烈争斗，动画界也在相互较量，而当音乐与动画相结合时，更是引发了一场极为重大的腥风血雨。这场战争不仅对音乐界和动画界的神仙般的大佬意义重大，对于从事配音工作的声优们而言，更是带来了前所未有的挑战。声优已经越来越和全能划上了等号——声优已经在向超人进化。

大家可能对《歌之王子殿下》这个 ip 并不陌生。它是一个二次元偶像企划，早在十多年前就已经开始运营。二次元偶像企划就是把二次元与偶像活动相结合，以二次元的形式来展现现实中的偶像活动。企划内容通常包含动画、漫画、游戏、歌曲以及线上线下 live 等。以歌之王子殿下为例，这个企划包含了 TV 动画、剧场版动画、主机游戏、手机游戏、音乐 CD、线上 3DLive 以及线下声优 Live 这些内容。为对应角色配音的声优们需要为角色演唱他们的歌曲，同时还要学习他们的舞蹈。在线下 Live 时，声优们真正站上舞台，为观众带来精彩的表演。听上去似乎和偶像没什么差别？二次元偶像企划的最大魅力点在于，声优们要肩负起他们所演绎的二次元角色。

上图为歌之王子殿下CD发售信息

歌之王子殿下这个 IP 历经了十多年的时光，至今依然保有经久不息的活力，还多次在东京巨蛋举办万人规模的线下演唱会。声优们需要在舞台上进行唱歌和跳舞的表演。这些声优们大多已经处于四五十岁的年纪，但他们依然全心投入，为观众带来极致的体验。

近几年二次元偶像企划不断涌现。其中，除了较为常规正统的歌王子、idolish7 等，还有一些含有新颖要素的企划，比如催眠麦克风，它有独特的世界观，企划中的每个组合会进行 rap 对战，为角色配音的声优们也要学习 rap 并在线下举办 live；再如 dear vocalist，其乙女向广播剧是一大卖点。

上图为Dear Vocalist企划CD发售信息

很多人认为这些音乐企划是否只是将二次元当作噱头。然而，令人惊讶的是，这些音乐企划中诞生的歌曲质量都非常高，完全不逊色于市面上流行的音乐。即便抛开二次元音乐企划这个名号，企划下的歌曲依然具有出圈的实力。这里必须要提到为《歌之王子殿下》提供无数首经典歌曲的上松范康，他是当之无愧的神仙般的存在。

上松范康

如果只是像偶像那样唱歌跳舞，声优或许不能被称作“超人”。催眠麦克风的出现让人们大为惊讶，最近又有以二次元企划的身份开始展开活动的漫才组合（等同于中国的相声），进行漫才表演的依然是为角色配音的声优自身。

如今流行的二次元偶像企划，有面向男性的，也有面向女性的。在给角色选择声优时，通常会选择老牌人气声优，或者任用新人声优进行培养。若企划大多任用新人声优，那么新人声优往往会被粉丝视为与角色完全捆绑在一起。此时，声优在官方活动中需更注重演绎角色本身，比如角色的性格、形象等，基本就和偶像没什么两样了。

很多人都听闻过 BanG Dream！企划。这个企划为声优们提供了乐队的身份，让他们能够参与到音乐活动中。另外，还有几个乐队的角色选用了老牌声优。在这些乐队中，担任主唱角色的声优需要演唱歌曲。而乐队其他角色的部分，则由专业的支援乐手进行演奏。RAISE A SUILEN 乐队在该企划的 Live 上表演极为惊艳。这支乐队里，有专业乐手和歌唱者跨界参与企划为角色配音，还有专业声优跨界学习乐器，只为能更好地融入角色，像角色一样进行完美的乐器演奏。看完她们的演出，我相信很多人都会感叹：“这到底是声优？还是偶像？亦或是专业乐队？”哪一样都不是半吊子，太厉害了！”

2018 年，BanG Dream！开启了男邦企划，也就是以相同的形式开展男子乐队的活动。诞生了 5 支音乐风格各异的男子乐队（其中有两支乐队在二次元和现实中同时组建，即声优们会真正结成乐队成为艺人并开始音乐活动）。男邦的音乐质量十分出色。该企划邀请到了在 J-ROCK 界极为闪耀的乐队为企划提供乐曲，像 THE ORAL CIGARETTES 以及 TK from 凛として时雨等。尤其当我听到 εpsilonΦ 的《光の悪魔》这首歌时，因为其如此华丽的编曲，一听就能够辨认出是 TK 的风格，这让我激动不已。

GYROAXIA 这支乐队在男邦企划中人气极高，其值得细细品味的魅力点有很多。乐队成员的本业都是声优，担任企划角色的配音演员都分别学习了要担当的乐器。其中，作为乐队主唱的小笠原仁在唱歌方面极为刻苦。GYROAXIA 乐队的风格倾向于新金属。歌曲中会有极端嗓的部分时不时出现。声优小笠原仁掌握了极端嗓的唱法。该乐队已成为真正的乐队，即便抛开二次元标签，也能作为音乐人展开活动。

目前男邦企划已经脱离了 BanG Dream！企划，实现了独立。它从“ARGONAVIS from BanG Dream”改名为“from ARGONAVIS”，这样就能开展更为宽泛且独立的活动了。希望以后能够看到他们更为精彩的演出。

日本乐队杂志 GiGS 第 516 期卷头特辑中有对 GYROAXIA 成员小笠原仁的采访。

（内容为本人翻译，如有错误请指正）

“ARGONAVIS from BanG Dream”诞生出了 GYROAXIA，这是什么呢？

在本特辑开始之前，我要解说“ARGONAVIS from BanG Dream”这个企划，它诞生了 GYROAXIA 等乐队。希望读者先通过这一页内容，了解到这是一个有着怎样特殊背景的 5 人乐队，然后再浏览下一页的内容。

“ARGONAVIS from BanG Dream！”（简称男邦）是一个知名的 BanG Dream！所属男子乐队企划，其活动基于动画、游戏、声优展开现实 live 等多种形式的混合媒体活动。本计划从 2018 年 5 月开始正式活动，所属的第一支乐队 Argonavis 举办了第一场线下真人 live。在此期间，预告了新乐队的发表以及企划动画化、游戏化等进一步的活动。接着，在 2020 年春，TV 动画《アルゴナビス from BanG Dream！》出现了。2021 年 1 月开始放映，同时手机游戏《アルゴナビス from BanG Dream! AAside》开始运营，企划的内容在持续扩大。另外，如下文所述，包含游戏原创角色在内的 5 支乐队分别演奏出音乐风格截然不同的合奏，其多样的音乐风格是讲述男邦企划的一个非常重要的方面。

其中值得注意的一点是声优们开展的线下真人 live。扮演角色的声优们会在现实中组成与企划里对应的乐队，并且亲自站在舞台上进行演出，这可说是 BanG Dream！关联企划中极具魅力的地方。

此次封面·卷首特集迎来的 GYROAXIA 的 5 人，他们握着与自己担当角色相同的乐器，在舞台上弹奏出作品中所展现的激烈音调。本卷首特集会深入对他们的音乐风格进行探索。

接下来将对由有着各自不同背景和人生经验的成员组成的 GYROAXIA 共同演奏的五位成员的音乐观进行个人采访。首先出场的是乐队的主唱，他叫小笠原仁。

他在舞台上运用各种歌声和歌唱方法展现出君临天下的姿态。那么，他是怎样对唱歌产生兴趣的呢？

一边寻找适合自己的方法一边迈步前进才是真正快乐的道路

这次是卷首特集，所以我不想谈论大家的音乐根源和作为艺术家的身份这类话题。首先，对于小笠原而言，主唱的魅力是什么呢？

小笠原认为主唱拥有最自由的权利，这是他觉得主唱有魅力的地方。就他自己而言，事后聆听那些不拘泥于形式、随心而为的瞬间，会呈现出比自己预期更好的表演。当快乐和自由先行时，会产生很多优秀的点，这种情况时常会出现。当然，正是因为对其他成员有信赖，他才能作为主唱自由地活动。我将声优当作本职工作去做。在企划中，我能感受到这与演戏存在相通之处。我一直认为这是极为有趣且极为深奥的部分。还有，因为声带的使用方式以及身体的活动方式存在差异，声音的音调和高低难道不会改变吗？原本我属于为了抒发感情而随意唱歌的类型，然而随着对唱歌学习的深入，越发明白了人体学方面的某些部分会对唱歌产生极大的影响，我认为这是很具有研究价值的部分。

——对于主唱来说演奏的乐器就是自己的身体啊。

小笠原：确实是这样呢。以前我就有这样的意识，一直以为自己身体中“作为乐器”的只有喉咙。在学习发声法时，我意识到要把注意力集中在横膈膜上。经过进一步探究，我终于明白自己的全身已变成了乐器。脖子的角度不同，声音会改变；脚下用力方法不同，声音会改变；手臂摆动方法不同，声音也会改变。然后我想着，倘若如此，“这样的歌词需用这样的声音去唱”这种印象在我心中愈发凝固，会觉得或许还有更多的选择。有一种知晓得越多，可能性便也越多的感受。并且这种变化在自己的身体内发生，着实很有趣。若没有认真地对待歌曲，我认为我是不会遭遇这样的经历的。我每天都是一边感到这是非常难得的东西，一边饶有兴趣地学习。

比如，有很多人未曾接触过乐器和乐队，却有着在卡拉 OK 唱歌的经历，因而会觉得乐队里的主唱的门槛或许会比较低。然而……

前方是一条没有尽头的道路。每个人适合的发声方法各不相同，身体的使用方法和发声方法都不一样，这可以说是一条需要探索的道路……我觉得一边探寻适合自己的方法一边向前迈步才是真正快乐的道路。

知道了作为主唱的那些深奥且有趣的部分之后，小笠原所饰演的角色旭那由多，对于主唱有着怎样的印象呢？

小笠原：刚才我提及主唱的魅力之一是自由。用一句话来形容那由多的话，他是个极为不自由的男人……他的父亲是传奇级乐队的主唱，受其影响，他也立志从事音乐。然而，他存在诸多不适合唱歌的因素，所以与父亲的关系变得很差……那由多是以各种愤怒作为原动力的角色。另一方面，那由多也是个非常聪明的孩子。时常表现得旁若无人，却会认真思考每一件事情，还能俯瞰全局。我认为，就像我自身的感受那样，他必定知道“主唱越自由就越快乐”，也必定理解“自己过于被愤怒的情绪困住才会如此不自由”。然而，这只是从我的角度出发他给我的印象。所以，在进行乐队活动时，我越能感受到作为主唱的快乐，演绎那由多就越有难度。“你能把自己的快乐和他的不自由相背离吗？”这一点是非常有难度的。我为了能原原本本地表现他燃烧着的热情和能量，有意识地带着这种情绪歌唱，并且这个部分在歌唱中也明显地表现了出来。

前后文脉不同，然而你在 1 月 30 日的送信节目中曾说过，“感觉是在演绎着旭那由多”。

小笠原：说到底是一样的。我个人属于无论到何处都能自由快乐唱歌的类型。然而，在那由多唱歌的场合，与随心所欲自由唱歌是有所不同的。就我个人而言是无论到哪里都能自由快乐唱歌的类型，但在那由多唱歌的场合，仅仅是自由这一点就不一样了。在 live 中情绪会激昂起来。这种情绪瞬间释放对角色演绎有好处，但与全部完完全全释放出来是不同的。如果全面推进，就会像作品中那由多燃起对抗心的 Argonavis 的七星莲君（Vo / CV:伊藤昌弘）一样。所以我平时会有意识地处于背负着愤怒的状态下去唱歌。在唱 GYROAXIA 的歌时，这种状态仿佛成了一种习惯。我在那个配信中所说的“被要求以小笠原仁的身份唱《MANIFESTO》，也不能马上做到”，指的就是这个意思（笑）。

原来如此。小笠原先生原本的演唱者立场受到了哪些人的影响呢？

小笠原小时候就喜爱音乐，觉得唱歌能带来快乐，因此有了如今作为演唱者的立场。若问我喜欢什么样的音乐，我能说出很多……（笑）。然而，在我内心最深处的是 B’z 的音乐。由于接触了两位的乐曲，所以就想要接触更多各式各样的音乐。让我感到“这是什么啊好厉害”的还有迈克尔·杰克逊的《They Don ' t Care About Us》。无论是曲子、MV 还是现场演出，在仅仅 5 分钟的短时间内就能传达出那样的信息，这给我带来了很大的冲击。我第一次听这首歌是在初中 1 年级，那时听音乐最多的部分是演唱部分。观看这首歌曲的 live 影像时，吉他的表现、贝斯的表现、鼓的表现，以及 live 上表演的人的举手投足，舞台的灯光照明，还有听着歌曲的观众的表情，由《They Don’t Care About Us》这一首歌所产生的所有事物，都变成了强烈的信息传达给了我。这首歌蕴含诸多针对种族歧视等问题的政治信息，彼时我尚无法理解歌中的词句及内容。然而，“有某种东西传至我心”的感受极为强烈。拥有那样的经历后，我对音乐的兴趣大幅提升，毫无疑问，这个瞬间成为了我人生的重要转折点。

——那个经验在成为表现者的现在也有很大影响吗?

小笠原表示认同。在唱歌之时以外的行为举止方面，以及包含没有声音的场景在内的一种表演意识，如今都有着强烈的秉持。当然，鉴于他是被称作传奇的人物，世界各地的艺人理应都受到了他不小的影响，或许会有人说“不只是你哦”（笑）。

——作为主唱呢？

到现在为止，我唱得最多的歌曲是 B’z 的歌。从稻叶先生（Vo）那里，我受到的影响是难以估量的。我每天都在模仿他唱歌。然而，当我把唱歌当作工作时，在唱法、发声法等声乐工作方面，ONE OK ROCK 的 Taka（Vo）对我影响很大。然后，现在受到影响的是固守告典先生（宫内）推荐的名为 youngblood 的艺人。我对自己的唱歌方法越来越熟练，正因如此，我在从 youngblood 先生的乐曲中学习发力的方法、换气的方法以及嘶吼和喊叫的运用方法，我正在思考是否要将这些作为 GYROAXIA 的新调料来使用。我要去列举给我带来影响的艺人，这真的会停不下来呢（笑）。 我确实很难去列举给我带来影响的艺人，因为真的会一直列举下去（笑）。 要我去逐一列举给我带来影响的艺人，那真的会没完没了（笑）。 让我去列举给我带来影响的艺人，真的会一直持续下去（笑）。 让我去把给我带来影响的艺人列举出来，真的会停不下来（笑）。 要我去将给我带来影响的艺人一一列举，真的会一直列举不停（笑）。

从各种各样的音乐中持续学习那种适合自己的唱法。你当下正专注于怎样的练习呢？

小笠原说大概是脱力吧，这不是具体的训练方法，他表示很抱歉（笑）。然而，在学习身体的使用方法过程中，他明白了放松力量的重要性。不用说通常的歌唱，就连 scream 用力也是不行的。他会以如何让自己看起来在大声叫喊且能同时放松全身力气为课题，进行乐队练习和发声训练。虽然心中压抑着“乐队也燃起来了就这样冲吧”这种心情，然而内心却是火热的。我每天都在与这样的自己进行着战斗（露出笑容）。