风语咒电影与手游同步上线，若森数字如何通过IP运营推动国漫崛起？

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虽然寄予厚望，但若森从未想过一部电影就能让国漫崛起。

文| 茉小莉

这个暑期档是史上最残酷的。若森数字拿出了筹备了 5 年的 3D 国产动画电影《风语咒》。这部影片对于若森来说，意义很不一般。

《风语咒》源自若森的国漫作品《画江湖之侠岚》。这部剧在 2012 年上映。根据官方数据来看，已经有 200 多集的影视内容沉淀下来，并且拥有 8000 多万的核心粉丝。

《风语咒》主创团队向 36 氪表明，在点映阶段他们预估票房能够突破 3 亿。倘若票房超过 5 亿，那就意味着侠岚 IP 打破了次元的界限。电影正式上映的当天，若森推出了手游《画江湖盟主：侠岚篇》。从对 IP 进行放大的角度来考量，这部电影展现出了若森在拓宽泛娱乐版图方面的雄心壮志。

外界对这部影片展开了讨论，讨论的内容除了票房以及影片质量之外，还包含了国漫崛起的呼声。

几位文娱领域的从业者向 36 氪表达了这样的看法：若森首次拍摄电影，刘阔首次担任电影执导，能够制作出这样的影片，着实让人感到有些意外。从他们的言语中，可以察觉到“国漫崛起即将到来”的意味。

《风语咒》上映了 13 天，票房达到 1.09 亿元。猫眼给它评了 9.2 分，淘票票评了 8.9 分，豆瓣评了 7.0 分。从这些数据来看，它最终没有实现“破圈”，国漫也没有实现“崛起”。

困境一，经费有限，资方不愿意投“动画电影”

若森数字的创始人、董事长 & CEO 张轶弢表示，你们要是想做电影的话，可以进行交流探讨。然而，当提及动画电影时，对方却给出了放弃的态度。在《风语咒》码盘期间，他们曾接触过许多资方，而这便是他们所获得的最为常见的回复。

《风语咒》的制作经费情况是，它只有《寻梦环游记》 5 分钟的成本。此前有数据爆出，《寻梦》每分钟的制作成本是 166 万美元，由此可算出《风语咒》的制作经费大概在五千多万元。

经费受到限制，导致 CG 动画和特效方面不敢投入资金，不会使用国外成熟的后期团队。并且在分镜阶段，就把那些比较耗费资金的镜头给剪掉了，像饕餮大战的镜头，大概 1 分钟就需要三四百万元。宣发的经费也是有限的，票房和排片率主要依靠口碑来逐渐发酵。

困境二，中国动漫产业不成熟

刘阔导演找国内团队做后期，一方面是经费有限用不起国外团队，另一方面他自身也有考虑。他从事影视工作已十余年，并且还是北影的老师，所以他清楚国内动漫企业面临的困境。他期望能通过这部影片，让国内的动漫公司有机会锻炼一下，避免它们永远只承接大片的边角料业务。

国内动漫产业不够发达，然而一部《风语咒》却有上百家中后期制作公司参与其中。

他们的技术水平各不相同，软件应用情况也不一样，管理能力也存在差异。在分配工作时该如何操作呢？业务交叉时又该如何对接呢？每天要传输和运送上百 TB（1TB = 1024GB）的物料，这都成了问题。

有不少公司在 3D 动画、特效、绑定方面的技能和经验较为欠缺，无法制作出特定的表情和动作。刘阔在办公室安装了一个摄像头，他整天对着摄像头进行开会和表演，将理想的面部表情以及肢体动作展示给合作方看。

此前刘阔在接受媒体采访时提到，在同一段镜头中，饕餮的主体、碎石、烟尘、岩浆等部分是由不同的公司制作的。因为烟尘特效的体量极为庞大，所以还得将其拆分给两家公司来做。这两家公司应用的制作软件不一样，一家使用的是 Houdini，另一家使用的是 MAX 插件。尽管两家公司出的 Z 通道是相同的，但 D 层却不统一。整个制作周期里，类似的问题非常多。

在漫长的准备期内，有几家合作方甚至还没来得及赶完工期就倒闭了。因此，若森不得不把这部分镜头重新找公司从头开始做一遍。

困境三，电影圈的外来者

作为外来者，若森对电影行业是陌生的。大多数 ACGN 公司对电影行业也都是陌生的。

你认为票房仅仅依靠作品质量和口碑吗？在业内的经验来看，电影的排片率与票房以及上座率有着很大的关联。而这后两者，除了和影片自身的质量有关之外，还与票补、票房保底等金融方面的杠杆有着很大的关系。

比如票补这一情况，对于同样的影片，当票价分别为 19 元和 49 元时，会对观影人数产生很大的影响。一些票务平台以及片方为了争夺用户和抬高票房，在单日的票补投入能够达到过亿。这些游戏规则，若森之前是不了解的。然而实际上，即便若森了解了这些情况，由于经费有限，它也是烧不起钱的。

动画电影，破圈不易

这个年头，只要是一部具备走脑、走心、走眼这三个特点的电影，都能够成为流量的焦点。这意味着粉丝群体从二次元跨越到了三次元，并且实现了破圈的成功。

走脑、走心，主要看编剧；走眼，则看美术风格。

从剧情方面来看，正如前文所提到的，《风语咒》是从若森的国漫作品《画江湖之侠岚》演变而来的。然而，比较冒险的是，从影片的名字到剧情，侠岚成为了配角，主角朗明是一个没有侠岚印的普通人。故事的主要线索也在于此，即摆脱形式的外壳，展现出侠岚精神——即使不是被上天选中的人，也能够凭借自己的力量，守护一方净土。

它是以侠岚的世界观为基础的，在商业作品的结构当中，讲述了一个具有设计感的故事。

陀螺与父亲之间存在着隐线，梅姨进行了罗刹的角色转换，这一转换令人出乎意料，从谎言到最终真的练成了五星之外的风语咒，并且在故事的结尾，各条线都能够闭合。所以在 PG-8（八岁以上）级别的动画影片中，《风语咒》算是一次不错的尝试。

有不少影评在吐槽。其一，影片的美术风格与海报相去甚远；其二，人物的面部表情比较僵硬；其三，人物的性格不够饱满；其四，剧情的节奏出现了失调的情况；其五，影片中出现了四次黑屏。

主创团队向 36 氪透露，人物的面部表情呈现出欧美影视风格。然而，这种风格不够写实，带有游戏质感的画面、表情和造型。正因如此，“非二次元观众”更难以在审美和情感上产生共鸣。

主创团队表示，节奏失调和黑屏的情况主要是在最终剪辑时没有把握好。节奏失调的情况主要是在最终剪辑时没有把握好。黑屏的情况主要是在最终剪辑时没有把握好。

他们设置黑幕，一是为了影片节奏，二是为了抹平音画拼接的问题。在终混棚里播放时，这种效果在黑屏无画期间会有淡入淡出的次低音。然而，普通的电影院音响设备不如终混棚，所以就变成了纯黑屏的硬伤。

关于缺乏美术风格，主创团队表示，他们也意识到了这个问题。

在《画江湖》系列影片制作过程中，此前公司一直在着力加强对中国元素和中国文化的研习。他们甚至将唐朝记载的“不良人”这个概念重新翻找出来。北大历史学者蒙曼博士也对这一做法表示钦佩。

但与《大圣归来》《大鱼海棠》《你的名字》等影片相比较，《风语咒》的风格确实显得过于杂糅。从大的方面来看，人物的动作、表情以及街市的游戏质感都存在这种情况；从小的方面来说，小妖孽的游戏角色造型以及那个村村长的头饰等，总是让人感觉画面有些跳脱。

因此，这个故事的内核有足够的力量突破次元。然而，包裹着这个内核的形式，却对更多泛二次元和三次元人群的带入造成了阻碍。

从未想过一部电影就能让国漫崛起

若森数字的创始人张轶弢向 36 氪表明，若森从未期盼一部电影就能促使国漫崛起。他们始终在思考商业化的问题，变现是最为关键的。只有赚到钱的动漫公司增多了，大家都能够得以生存下去，并且有足够的钱投入去制作更优质的内容，国漫才能够崛起。

推出《风语咒》，这只是若森“动漫+”的泛娱乐布局里的一个部分，不能单单从票房这一项去对其进行衡量。

如前文所述，这是一次达到电影级别水准的影游联动。在这之前，电影的放映周期较短，没有游戏公司愿意陪伴 IP 方去赌上一把。然而若森凭借整套的策略和行动，成功地做成了“影、漫、游”的联动。在同一时期发布的《画江湖盟主：侠岚篇》游戏，在公测前的 3 天，流水突破了一千万元，综合 iOS 的次日留存率达到了 45.1%。

这部影片除了手游方面的收益外，算上电影的海外版权收益、视频平台授权收益，以及 IP 衍生品开发授权等收益，回本应该是没有问题的。

此外，侠岚系列和《风语咒》是偏少年向、热血向的。它们仅仅是《画江湖》世界中的一个 IP 而已。并且，侠岚不是画江湖系列中浏览量最高、粉丝最多的那个 IP 。据 2017 年的统计数据，不良人系列的点播量超过了 70 亿次，灵主的点播量则超过了 20 亿次。未来侠岚肯定会与不良人、灵主等 IP 展开更紧密的互动，进而构成一个完整的“中国超级武侠世界观”。

再者，若森自主开发的国产 3D 引擎“曼陀罗”获得了升级。以后，由该引擎制作的番剧画质将会达到电影级水平。通过这次经历，团队的素养得到了提升，同时互联网化、IT 化、引擎化的内容制作管理流程也都有所提高，下一次的作品会更加成熟。

至于国漫何时能真正崛起？在此也给大家提供几点参考。

其一，先富带动后富。在腾讯、网易等平台生态之下，有 ACGN 项目。除了这些项目之外，还有一批像若森这样处于垂直 ACG 赛道的项目，它们有能力制作出高水准的作品，能够破圈打开更大的市场，并且获得资本的认可。比较明显的判定标准就是，这个领域有多少家上市公司。

其二，在产业层面上，ACGN 的上下游公司所具备的能力是基本完备的。如果用电影产业来进行类比的话，中国电影已经诞生了一百多年，然而电影工业化到现在依然每年都被提及，但是却还没有真正地建立起来。而动漫产业相比于电影产业要年轻得多，它还有着更长的道路需要去走。

其三，在市场层面，95 后和 00 后是核心动漫用户。他们的付费能力有所提升，并且他们是国漫的原生用户。