全球动漫产业发展迅猛：从美漫产业链化看IP价值与市场影响力

逛展之前，我们先来看看这些事实：2015 年，全球动漫产业发展得很迅猛，在文化产业里占据着重要地位。拿美国来说，把 IP 当作产业的核心，在游戏、电影、剧集、玩具、偶像以及偶像周边等衍生领域广泛覆盖，这种产业链化的发展，让美国漫画在影响着一代又一代美国人的同时，构建起了自己的存在体系，甚至变成了一种独特的社会符号。美漫所带来的市场价值同样远远超过我们的想象。以“妇联”中的主力钢铁侠为例，这个英雄角色在 1968 年首次出现在漫画中。自那以后，与他相关的漫画总共销售了 1130 万册，销售额达到 3746 万美元。钢铁侠系列的三部电影创造了 24.23 亿美元的全球票房，4.94 亿美元的 DVD 收入，还卖出了 603 万份不同类型的游戏。这种强大的影响力在国内的表现是：仅一部《钢铁侠 3》就创造了 7 亿人民币票房，使中国成为了北美之外世界的第二大市场。

那么为《钢铁侠 3》在国内贡献了票房的这些美漫爱好者，或者说在动漫产业中产生了消费行为的二次元党究竟是谁呢？相关调查表明，中国的二次元党主要是以人均 GDP 突破 20000 国际元的 90 后和 00 后为人群（大概占总人数的 80.8%），他们的消费行为主要是内容消费，对周边、手办等的消费欲望很强烈。我们得承认，近些年，美帝和霓虹的动漫产业强势输出。这使得美漫和日漫的获取门槛降低了，国内 90 后和 00 后能更轻易地看到优质动漫作品。这种不同动漫文化相互交融，并且 90 后、00 后对动漫的死忠程度以及他们作为消费者的购买力，在一定程度上刺激了国内本土动漫以及衍生产业的发展。例如：二次元党另一种“现充”的选择——漫展。

提到“漫展”时，大家脑海中可能会浮现出：二次元的元素、霓虹的风格、Cosplay 的表演、腿以及胸等。这样的印象是合理且恰当的，因为所看到的是中国的漫展。中国的动漫群体比较小众且年龄较低，还主要集中在网络世界中抱团独自欢乐。一群 95 后甚至 00 后使用着陌生的动漫头像、俏皮的颜文字在网上依次接龙嬉戏，就好像有一条无形的三八线一样，自动将三次元观众屏蔽在外。漫展从线上转移到线下后，就成了一个难得能放肆的机会。然而，它隔绝圈外人的本质并未改变，“杂乱但单薄，宅男频出街”似乎概括了国内漫展的状况。当游客放眼望去，看到的是一片乌泱泱的陌生景象，免不了会望展却步。但是，难道所有的漫展都是这样吗？不是次元中人就不能逛漫展吗？

NYCC / 漫展，离你并不远

大洋彼岸，漫展被称作“Comic-Con”。“Comic”其本意是连环漫画，是源自希腊语“Komos”的，“Komos”的意思是狂欢、骚动；“Con”是“Convention”的简称，有着集会、盛事的含义。在很大程度上，美国的漫展就是期望到场的观众都能躁动起来，都能感受到开心。SDCC 即圣迭戈国际漫画展，全称为 San Diego International Comic-Con；NYCC 即纽约动漫展，全称为 New York Comic Con。这两场展会便是美国规模最大的两场次元狂欢派对。

SDCC 的辉煌战绩无需再详细说明，现在主要给大家介绍一下 NYCC。如果你喜欢这里，就不要让这里一直保持安静。自 2006 年首次开始举办以来，纽约动漫展逐步发展成为美国东海岸最为著名的动漫盛会，是目前规模仅小于 SDCC 的美国第二大动漫展。纽约是美国最重要的出版社聚集地。NYCC 是一项以漫画为主要内容的商业展会。其主办方 Reed POP 隶属于专营国际书展的 Reed Exhibitions。这与以影响作品为主的 SDCC 形成了鲜明对照。美漫文化发展相对成熟，这使得两者具备相似的既定流程。其一为 Show Floor（厂商展位）；其二为 Panels & Screenings（见面会/座谈会/宣讲会）；其三为 Autographing（签名合影环节）；其四为各种逆天的野生 Cosplay。

Show Floor / 美国本土次元文化控场

主展厅是大部分参展观众的第一目的地。今年 NYCC 的主展厅囊括了近千个展台，有大有小。这些展台几乎把所有你叫得出名字的动漫剧集相关的、周边厂商相关的、制作公司相关的、电视台相关的、漫画家相关的都涵盖了，几乎要撑爆了整个展厅。与国内漫展不一样的是，在 NYCC 的所有展台里，日漫所占的比例相当少，而靠着展台“规模”来吸引瞩目的日漫厂牌只有 BANDAI、TAMASHII NATION、VIZ MEDIA 和 FUNIMATION。更多的是美国本土厂牌。展台确实足够让人眼花缭乱，然而超过 90%的展台都展示了与星球大战、漫威超级英雄、DC 超级英雄相关的展品。相同的明星 IP 频繁地出现，捕获黑武士、超人、蝙蝠侠的几率可能比在天朝早高峰时段被堵在路上的几率还要大。

游戏部分，近年来 NYCC 开始大规模涉足游戏领域。微软、索尼、任天堂这三家全球最主要的游戏硬件厂商在现场都设置了展位。在这些展台前，漫展更像是被用来玩的。大部分游戏厂商设置了体验区，以吸引观众深度参与，让他们技能满点。CAPCOM 带着《街头霸王 5》参加了 NYCC ，《街头霸王 5》是旗下人气对战格斗游戏 。CAPCOM 在现场邀请观众试玩 。试玩现场队伍全天排着长龙 。场面十分火爆 。

除了知名的动漫厂牌、玩具和游戏之外，NYCC 吸引了大量当地的漫画零售商店参与展览，这些商店在漫展中占据着非常重要的一部分。“这种漫画最初的售卖方式一直被保留了下来”，“你能够买到最新的漫画期刊，也能买到变体封面期刊，还能买到某位英雄的创刊号”。

Panels 以及 Main Stage 与 Empire Stage 都有着神一般的存在表现。

NYCC 大厅下面整一层有很多资深粉丝、狂热动漫爱好者以及 cosplay 玩家喜爱的区域，包括发表会及签名会区域，有 Main Stage 和 Empire Stage。一些比较重量级的 panel 会放在 Main Stage，例如火影之父岸本齐史的见面会、漫威粉丝见面会等，这很大程度是因为 Main Stage 容纳的人数相对较多。入场后建议你直接前往 Main Stage 的排队队伍去拿入场券，因为是先到先得的。四天的活动结束后，NYCC 官网会提供 Main Stage 精彩的 Panel 合集，让未到场的粉丝能够观看，这能体现出它的重要性。需要注意的是，由于重要，现场禁止拍照和录像。Main Stage 每场结束后会进行清场，而 Empire Stage 是全天不清场的。

两个大型舞台分别是 Main Stage 和 Empire Stage，1A 开头的小展厅也会举办一些重要活动。例如，《荒原》剧组的见面会（吴彦祖出席）就在 1A 开头的小展厅举行。1A 开头的小展厅在 Main Stage 的右手边，其形状像一间一间的会议室，容纳的人数相对较少。这里的 Panel 无需像 Main Stage 那样另外领取入场手环，只需提前二十分钟到达现场，然后排队等候进场即可。同时，在现场能够拍照、拍摄视频以及自由提问，氛围相对较为宽松。

出场嘉宾很少见到亚洲面孔，现场粉丝也一样。在 NYCC 现场，掌柜看到了彦祖和德伦儿。官方还有一名嘉宾是刘玉玲阿姨。牛社驻美直播团报道称，在现场，吴彦祖坦言在美国银幕上很难看到亚裔面孔，40 岁的他能成为主演，成为激励小朋友的榜样，非常酷。不过，亚裔主演并未影响观众对剧集的看法。现场中，除了极少数垂涎彦祖颜值的当地留学生外，几乎全是当地土著。并且，牛社驻美直播团在人山人海、高度密集的人海中穿行四天，遇到的亚洲面孔用两只手都能数得过来。

签名区 / 粉丝视角，自带圣光

明星降临的时刻已经到来啦！美帝的漫展，像 SDCC 和 NYCC 这样的，通常都设有独立的 Autographing（签名合影）环节。被邀请的艺人大多在开展的每一天都有固定的签名时间，到场的观众能够依据不同的时段来规划自己的行程。但有一点与国内不同，欧美明星以及漫画作者的每一分钟都具有价值。所以在 Autographing 区，签名和拍照这两项行为都是要收费的。这种“明码标价”的游戏规则可能会使不少国内次元党望而却步。不过幸好，有不少欧美明星本身也是动漫迷。要是运气好，是有机会在场馆里与他们偶遇的。例如，结束 Nerdist 采访后随意逛展的你局老干部寇森和 Daisy 汪可盈，还有装扮成不知何种模样的 Jared Leto 和 Mark Ruffalo。

谈到 Cosplay 时，霓虹被二次元人群较为认同是其发源地。然而，从广义角度来看，Cosplay 真正的发源地实际上位于西半球的美国。这群穿上米老鼠服饰的员工被称为 Cosplay 行为的始祖。来到 Cosplay 的发源地，全美最顶尖的野生 Cosplayers 无疑将 NYCC 的期待值给撑了起来！道具的素质一直都很高，与日本 TGS 等以 Cosplay 而闻名的知名漫展相比，它更胜一筹。而以下这些特质在很大程度上造就了美帝 Cosplay 的逆天属性：

美漫中的人物在对一代又一代美国人产生影响的过程中，逐渐变成了一种独特的社会符号。Cosplay 所涵盖和装扮的含义，不仅在于外表的形象化，更关键的是要去 Cosplay 人物的内心。与国内部分 Cosplayer 的“摆拍”相比，对人物内心的表现明显更有张力且更具趣味。

种族优势体现在酥胸、蜂腰、翘臀、长腿以及肌肉和线条等方面。这些特征无需过多文字描述，看图便能领略。

在中国，Cosplay 的参与者通常是 15 至 35 岁之间的年轻人，他们确实是社会的中坚力量，然而这会让人觉得 Cosplay 只是年轻人的玩意儿。在美帝，不管是漫画还是漫展，其目标受众早已不再局限于某一类人群的某一个年龄段。老人白发苍苍，他们能在 NYCC 上找到属于自己的 Cosplay 乐趣。小婴儿刚出生不久，他们也能在 NYCC 上找到属于自己的 Cosplay 乐趣。

进入纽约动漫展，就仿佛进入了一个特定的虚拟空间。在这个空间里，大家都会竭尽全力身着 Cosplay 服装，从而融入这种流行文化的氛围。在 NYCC 现场，你能够看到超人、蝙蝠侠、黑武士、复仇者联盟等热门英雄的 Cosplay 形象，同时也能看到 War Boys 等新鲜的 IP。更特别的地方在于：你所装扮的不一定就是某个动漫人物，你能够尽情地发挥自己的想象，将自己装扮成你所喜欢的任何虚拟人物。

在第三日晚上的东海岸 Cosplay 冠军赛以及全美 Cosplayer 哪家强大赛中，全场最为燃爆且最为逼真的 Hulkbuster（反浩克装甲）成为了最后的获胜者。牛社直播团成员「纳兰性急」称：整个 Hulkbuster 站起来的高度有三米多，其关节能够活动自如，并且还自带音效。其他在场的 Cosplayer 都惊呆了，一位大哥带着哭腔说道，妇联这到底算不算作弊？日系依靠腿部的表现，美系依靠装备的优势——这句话在 NYCC 上得到了极为充分的展现。NYCC 所特有的这场 Cosplay 赛事如今已经开启了全球赛区，并且在国内还同时设立了北京赛区和上海赛区，大家都期待着我国的小伙伴能够狠狠地战胜外国友人！

NYCC / 九个不可错过的特别之处

01 / 一万种排队的姿势

“排队文化”在美帝漫展中一直是非常重要的组成部分。然而，与 SDCC 有数十个排队地点且需彻夜排队相比，NYCC 的排队姿势要温和许多。这多亏了 Quene Hall 的存在，每天早上在贾维茨中心外，都会有一条长队沿着墙壁整齐地排列着，次元党们全副武装地从四面八方赶来。八点左右，场馆开始开闸放行。这条长蛇通过十余条安检通道，蜿蜒进入 Quene Hall，准备开始一天的暴走狂欢。以进入 Main Stage 为例，Quene Hall 的左侧分布着当日 Main Stage 不同活动的排队队伍。你要先选择自己想去的活动，然后等候获取入场手环。Quene Hall 的右侧是进入 Show Floor 的队伍，也是进入明星签名区的队伍，还是购买限定产品的队伍。

02 / 全美顶尖大触汇聚Artist Alley

Artist Alley 可以被称作“漫画家个人展位区”，它是 NYCC 中一个相对安静但又不可或缺的区域。进入 Artist Alley 之前会先经过一条通道，这条通道接驳贾维茨中心北楼。这里相当于国内漫展常有的缓冲区。这里非常贴心地设置了自动密码储物柜，方便到场观众存储个人物品。还有一些别出心裁的服务，比如你可以亲自体验一下专业电影级别的特效化妆。到达 Artist Alley 后，近千平米的场馆汇聚了全美顶尖的大触。鼎鼎有名的《蝙蝠侠》作者 Jim Lee 以及《神奇女侠》作者 David Finch 都在今年的纽约动漫展上设立了自己的摊位。在这里，你能够欣赏到画师们的现场创作，还可以购买到签名手稿，并且能与数百名独立漫画家、插画师进行面对面的交流。观众曾经称 Artist Alley 为漫展中最喜欢的部分，因为这里展现出的对漫画的执着和热爱让他明白：他永远不会停止绘画……

03 / 文学始终是漫展的一部分

现代意义的漫画书在 20 世纪 30 年代诞生。实际上，它是由通俗文学刊物与报纸连环画这两种文艺形式融合而成的。漫画主要以报纸上的连载形式呈现，被称为 Strip（连环漫画）。Strip 的内容与风格较为多样，除了人们熟知的幽默四格漫画之外，还有侦探和动作等题材。部分大获好评的四格连载漫画源自通俗小说，并且从中汲取了很多灵感。比如《人猿泰山》，它是改编自同名小说的。近百年来，在美帝的二次元领域，文学的地位一直都很稳固，不会被撼动，这或许是美帝二次元文化与国内二次元文化的区别之一。在纽约漫展（NYCC）上，《星球大战：帝国反击战》的作者亚当·布雷出席了一场见面会和签名活动，《红太阳：奥克尼传奇》的作者阿兰·亚当斯也出席了一场不同的见面会和签名活动。

04 / 「全年龄向」

1933 年第一本供出售的漫画书是《Famous Funnies》。从那以后，不少漫画刊物进入了人们的视野。其中有刊载《狄克·崔西》的「Popular Comics」，还有刊载《人猿泰山》的「Tip Top Comics」等。当时这些漫画的内容较为繁杂，主要的受众是成年读者。没错，最初的漫画并非是给孩子们看的。1935 年时，原创漫画志诞生了，这让人们意识到青少年才是漫画的主要读者。自此之后，漫画不仅面向成人，也被青少年读者所接纳。在八十年后的今天，漫画以及漫展，它们的目标受众早已不再局限于某一类人群的某一年龄段。老人能在 NYCC 上找到乐趣，小婴儿也能在 NYCC 上找到乐趣。以「Family HQ」为例，它是为 12 岁以下小观众准备的系列活动，其中有动手创作室，还有互动课堂和舞台表演等。漫展的最后一天被设定为儿童日。在这一天，二次元的父母带着自己已经装备好的孩子们。他们进行了一场迷你 Cosplayers 游行。

05 / 如果可以享受VIP权益

不同套票的优先级别大致如下：无限制套票的优先级别高于特别套票，特别套票的优先级别高于普通套票，普通套票的优先级别高于媒体票。其中，无限制套票，也就是 VIP 所享有的权益，远远高于其他类型的套票。优先进入 Show Floor、Main Stage 及 Empire Stage 的单独入口，能够优先选择靠前的座位，还可以随时使用贵宾休息室，并且能获得附有作者亲笔签名的官方海报、限定漫画、限定购物袋、限定挂绳，以及 ReedPOP Supply Co.（简称 RPSC）官方商店 85 折优惠等额外福利。

06 / 对慈善说「YES！」

在美帝的大型展会上，慈善拍卖一定会展现出它的存在。今年的 NYCC 也是这样，实际上，这已经是 NYCC 第五次在展会期间举行艺术品慈善拍卖了。有超过 100 名漫画家、插画师为这次慈善拍卖捐献了他们自己的原创作品，所筹集到的善款将会全部捐给圣犹达儿童研究医院，用来进行针对治疗癌症和其他致命疾病的开创性研究。

07 / 面基即正义

次元之间不应该有界限！NYCC 官方为了打破次元壁，给到场观众准备了诸多各种各样的 Meet-ups（面基大会）。你若是一个 Whovian（《神秘博士》的粉丝名称），亦或是一名 Hunter（Matt Hunter 的粉丝名称）；你若是一个 Cosplayers，或者是一名画师，都能够在 NYCC 上很快找到志同道合的人。这种非野生的面基大会是由官方出面组织的。在国内这种情况十分少见，在 11 区这种情况也十分少见。大概又是因为美帝人民的自由灵魂在起作用吧！

08 / 场刊与APP加持

先来科普“场刊”是什么。度娘解释说：“场刊是某些现场活动的特别刊物，像演唱会、舞台剧、声优见面会等会贩卖或赠送的小册子，其中大多是现场明星或演出人员的介绍、照片等相关信息。”实际上，“场刊文化”在霓虹更为流行，它甚至构成了自己的存在体系。除了基本的艺文活动，11 区的人们也会为漫展制作场刊。这种“场刊文化”延续到美帝后，发生了变化且更加多样化。它不仅包含活动安排和场馆地图等实用的内容，还将嘉宾访谈、剧集评论等干货纳入其中。甚至还会邀请绘画高手来创作特别封面，比如今年 NYCC 场刊的封面就是由漫画家 Andy Kubert 创作的，并且这也是即将发售的《黑暗骑士 III》的前瞻画面。当然，以上信息在主办方针对 NYCC 推出的 APP 中能够被获取。你可以把感兴趣的活动添加到个人中心，还可以设置闹钟提醒，这样妈妈就不用担心你错过时间了。

09 / 以下物品禁止入内！

在 NYCC 这个场合中，安全始终处于首要位置。一方面，在场馆门口设置了安检通道；另一方面，专门针对 Cosplayers 进行了超规道具检查。当进入场馆之前，能够看到几个上面印有大写加粗“BRUTE”字样的塑料桶，而这里就是 NYCC 的超规道具寄存处，例如新月玫瑰、七武器之扫帚、美队盾牌（？目测随便拿出一个都具备毁灭世界的能力。鼓励到场观众在主展厅进行拍照和录像的 NYCC 也将自拍杆列入了黑名单。看来“自拍有风险，拍照请谨慎”这十字谏言在全世界都适用啊！

问看到这里的牛社真爱粉们一个问题：倘若有一天，国内的漫展变成了前文所描述的那样，你们愿意让逛漫展成为现实生活中充实的一部分吗？