安野光雅精选设计作品集：80幅经典背后的拓扑学与不可能世界

一直很想写一写安野光雅先生的一本很特别的书。这本与《旅之绘本》《走进奇妙的数学世界》《十个人快乐大搬家》《天动说》等知名系列不同，它是很少被人提及的。

去年与安野光雅先生分别之际，我阅读了一些对先生生平及作品进行回顾的文章。接着，我前往电商平台进行了一番搜索，在众多书籍中，有一本其排序并非靠前的书，它的名字以及封面瞬间就将我吸引住了。

点进去浏览了详情。这本书是安野光雅从他的所有设计作品里挑选出来的。一共精选出了 80 余幅设计作品。这些设计作品是配合设计背后的故事创作而成的。作者运用拓扑学原理。阐述了艺术与科学完美融合的设计理念。在绘画与设计中创造出了不可能的世界。

我几乎没有犹豫，就下单了这本书。它的设计作品以及背后的故事，还有拓扑学原理和不可能世界，这两点深深吸引了我。

这本书叫：《空想》。

收到书以后，发现它比我想象得更特别。

我一直对那些通过视觉错觉来设计的“不可能世界”深感赞叹。其中有一些与拓扑学有着很强的关联。然而，我对其原理部分了解得并不多，只是单纯地对“不可能世界”本身着迷。

对后世影响深远且最为著名的不可能物体，大概要数彭罗斯三角。它最早是由瑞典艺术家 Oscar Reutersvärd 在 1934 年制作出来的。彭罗斯三角由三个截面为正方形的长方体构成。这三个长方体组合成了一个三角形，然而，两个长方体之间的夹角看上去又像是直角。

在三维空间中这实际上是做不到的，但在二维空间里看起来却很自然。其实，它是借助了三维物体投影到二维平面后所形成的空间视觉上的错觉。也就是说，确实有这样的三维物体存在，不过只有在特定的角度去观看时，才能够看到和彭罗斯三角一样的图案。

我找到了一个说明动图：

在澳大利亚西部，还真有这样一座彭罗斯三角雕塑。

（最后一张照片要在特定的角度才能拍出这个效果哦！）

彭罗斯三角给后来的艺术家和数学家带来了很多启发。其中一位值得特别提及的是著名的视觉错觉图形大师埃舍尔。他凭借视觉变换以及空间错位的手法，构建出了一个又一个能够引发人们无限遐想的奇妙立体空间。

这幅《瀑布》是依据彭罗斯三角原理来设计的。绘画中描绘了一个水道，它沿着两个拉长的彭罗斯三角的边曲折行进。水道结束时的高度比原来高出了两层楼。水最终形成瀑布落下，接着驱动水车旋转，从而形成了一个无限循环。

后来，有一款很风靡的《纪念碑谷》游戏。它的许多灵感来源于彭罗斯三角及其变形，同时也来源于埃舍尔的不可能物体与建筑结构。

游戏运用了大量“不可能图形”概念。主人公行走在循环空间，似乎永远找不到出路，一次又一次。但实际上每一关都暗藏玄机。这其中的设计巧思，值得过关后回头好好体会。

呀，扯远了。

其实我想说，安野光雅有一些作品是运用拓扑学原理设计的不可能世界，这些作品是向彭罗斯三角、埃舍尔绘画学习之后的成果。看到安野光雅先生所描绘的奇妙世界，发现它与自己喜欢的另一些大师之间存在联系，这种感觉特别神奇。

（源自彭罗斯的图形习作）

安野光雅在其对这些作品的文字记录中提及了一个有意思的想法，即盯着左上方的图形持续 5 分钟不要动，记住之后再依据记忆将其画出来，这是一个极为有趣的测试，无需描绘木头的纹路，仅仅画出其结构便可。

我还没有来得及画，不过觉得这应该是一个很有趣的尝试呢。

埃舍尔创作了以无止境的台阶为主题的作品。安野光雅受到了启发。不过，他们所创作的台阶结构是不同的。

还有《一栋房子》

当然，安野光雅也有自己特别的地方——房子内部的细节。

（这个梯子架在烟囱上的视错觉设计也很棒！）

书里的“不可能世界”，一方面运用了视觉变换和空间错位，另一方面还有很多是脑洞大开的奇思妙想，这是我读这本书时感到特别惊喜的地方。

有一幅《一次元眼镜》给人留下了很深的印象。仅仅看这幅画的话，会让人觉得有些奇怪。然而，当结合安野光雅讲述这幅画背后的故事以及他的想法时，就会觉得非常有意思。

安野光雅是这样写的：

如果把点当作零次元，眼前只有一点时，是看不见任何东西的。结合电视的扫描线来思考的话会更容易理解，那其实就是点的集合，也就是零次元的集合。点排列成直线后，就变成了一次元。站在线的一端看向另一端，就如同窥视隧道一般，只能看到一个点。在过去的运动会上，我曾玩过一个游戏，就是戴着喇叭筒一样的面具去踢球。透过喇叭筒能看到的只是一个点。只要让这个点动起来，就会形成线。形成线之后，就能看到一次元。这样的一次元其实就是电视的扫描线，因为它们都是线的同类。

我曾思考过，倘若戴上观察一次元的眼镜，将会看到怎样的场景呢？通过这样的眼镜，仅能看到世界被直接切割开的那部分。然而，只要上下晃动头部，记忆便会开始发挥作用，原本应该存在的线看上去会变成面，这就是类似于电视机画面的原理，也就是二次元平面画像。要是想要看到三次元，就需要更加剧烈地晃动身体，从各个角度去观察物体，从而产生立体意识。四次元是在三次元基础上加上时间上的运动。若同时查看世界上所有的监控电视，便可发现时间上的变化，进而产生四次元的雏形。

从这个角度去理解一维、二维、三维，不得不说确实是很特别的一种方式。它既是基于“空想”的思想实验，又能够在现实中进行实际操作，从而去感受各次元的诞生。

还有这幅《两层世界》。

小时候，我有过很长时间沉迷于这样的空想。当我踏上台阶来到二楼时，那里存在着一道玄关，通过这道玄关能够直接通往外国，比如英国。我可以去外国的小学读书、玩耍，等回家后走到楼下就到了日本。日本的朋友在那里询问我：“哎呀，你去哪儿了啊，从昨天起就一直在找你呢。”因为是秘密，所以我只能撒谎说：“我去了叔叔家。”

火柴棒有各种想象。它可以不是由木头加工而成，而是拥有自己的种子。种子会发芽，接着开花，然后结果，最后能收获火柴棒，这是一个很奇妙的想法。

一直认为，我们每个人所能想到的事物是有局限的。例如，遇到新问题时所采用的处理办法，在很大程度上依靠过去的经验。这些经验确实能对我们有所帮助，但由于其有限性，很容易导致思维定式，毕竟每个人的创造力并非无穷无尽。在这种时候，看看他人的一些奇思妙想，能开拓我们的思维，使我们的思维更加发散，从而让我们更具创造力，也更有活力。这是我觉得安野光雅这本简单又不简单的小书里最大的闪光点。

这幅作品呈现出的关系很奇妙：岸上的建筑处在白昼之中，天空处在黑夜之中；而映在水面上的建筑呈现出夜景的样子，天空则呈现出白昼的样子。

阅读到最后时，我有一个新的发现。书名“空想”这个词并非随意为这本书而定，它在安野光雅心中有其自身的定义，并且这个定义已经存在很久了。

安野光雅在《绘画是一个人的旅行》中谈及“空想”时这样讲：空想是设想一个以现实为基础的虚拟世界，还可以进一步去思考，倘若虚构成真，事情将会怎样发展。从这个角度来讲，看似不科学的空想恰恰是培养科学的基础。

这些作品在书里既写实，又在写实基础上掺入了幻想色彩，它们联系起来，正是安野光雅对空想的实践和记录，同时也是作者许多不可思议的作品的发源地。

琢磨它们能否变成实物是很有趣的思考，在平面上研究立体这种方式，能够引发诸多思考。

这幅画名为《满月》。房子外面有夜间巡逻的人。不知道你们是否和我一样，读出了很多故事。

这给我带来很多启发。所谓“激发想象力”，无论是激发孩子的想象力还是我们自身的想象力，都能够从身边普通的事物开始。我们可以进行一些脑力激荡的空想，不必在意其是否可能、是否现实，也不用在意最终会想成什么样子。

空想本身就蕴含巨大的价值：更多创造，更多有趣。