日本YOASOBI偶像源自动漫，国内掀起收听热且成果颇丰

作者| 丁茜雯 编辑 | 范志辉

动漫音乐（Anime Music）属于垂直赛道，今年它依然收获颇丰。

日本组合 YOASOBI 在 4 月 12 日发行的《偶像（アイドル)》到目前为止爆单了。这首歌曲成为日本公信榜上突破 4 亿流媒速度最快的歌曲。它在 YouTube 上斩获了超 1 亿次播放量。并且目前仍然盘踞在日本公信榜和日本 Billboard 榜单的前列。

这是 Billboard Japan Hot 100 上的一首歌曲，它创下了 21 周连续霸榜榜首的纪录，这在该榜单历史上是首次。并且，它被 Billboard Japan 评选为今年上半年年中榜单的第三名。

这首源自动漫《我推的孩子》的片头曲，由于原作在 B 站迎来追番和二创的东风，从而在国内成功掀起了一阵收听热。它不仅在 B 站的播放量突破了千万，还在 音乐、酷狗音乐等平台的动漫音乐榜中占据前列，同时在抖音上也掀起了 Challenge 热潮。据不完全统计，《偶像（アイドル)》在 音乐热歌榜的在榜时长达到了 20 期，在动漫音乐榜的在榜时长为 22 周，并且在这两个榜单中都曾达到最高排名第一，其收藏人数突破了百万。

在种种纪录的情形下，《我推的孩子》在国内被火速下架了，然而《偶像》这首动漫主题曲却有着截然不同的待遇，并且它还在近期登上了 B 站 2023BML 现场，从而引发了万人“WOTA 艺”。

诚然，这并非是引发收听热潮的第一首动漫主题曲。然而，纵观海内外的情况，动漫音乐已然成为越来越多音乐人迈向大众市场的助力。

动漫音乐频频出圈

日本近年来问世的动漫音乐，除了《偶像》之外，大多都延伸到了动漫受众之外的听众那里，并且在主流音乐市场收听也很火爆。

比如，去年年底米津玄师为《电锯人》创作的片头曲《Kick Back》，在日本公信榜有 26 期在榜，最高排名为第一。它也是今年 Billboard Japan 选定的年中榜单第二名歌曲。而 LiSA 在 2019 年为《鬼灭之刃》演唱的《红莲華》，不仅创造了日本公信榜史上首次动漫音乐连续占据数位单曲周榜第一名的纪录，还凭借超过 30 万的下载量，获得了日本唱片协会认证的白金唱片。并且在一年后，又凭借突破 75 万的下载量，获得了三白金唱片认证。

本土权威榜单日本公信榜被纵观。动漫音乐在日本公信榜中一直是重要的存在。它甚至与动漫的热度无关，却依然能够获得大量听众。“烂番出神曲”这种情况更是经常出现。

《铃芽之旅》同名主题曲，由 RADWIMPS 与 Toaka 演唱，已在 Spotify 上拥有超过 6000 万播放量，并且在国内音乐平台、抖音也获得了极高的收听量，然而，仍有大量听众只是听到了这首主题曲的声音，却没有观看这部动漫。

这种现象在内地市场存在，且在国漫崛起之后也依然如此。例如近期《斗罗大陆 II 绝世唐门》的主题曲《璀璨冒险人》由周深演唱，在一定程度上，是因为歌手自身所自带的认知流量，从而吸引了大量原本并非国漫受众的普通粉丝前来收听。

值得注意的是，国漫的传播力度在不断加大。国产动漫音乐迎来了新高潮，其中不乏有将流行与方言、民歌相结合的创新之举，并且成功地实现了“文化输出”。

2016 年，《一人之下》被誉为“国漫之光”。它在成功输出到日本 Niconico 后，因文化隔阂问题热度不高，遭遇惨扑街。然而，其融合四川方言、山歌的 ED（片尾曲）《幺妹儿冯宝宝》却在 N 站爆红。“唉坟坝头做活路呦喂”这句歌词，因被日文翻译为“为了生活而埋人”，而成为热梗。2019 年，国漫《狐妖小红娘》在日本有所出圈，其 ED《永远》更是登上日本 iTunes 专辑实时排名第二位、LINE MUSIC 单曲实时第一位，一路飘红。

日本和中国内地的动漫音乐都呈现出良好的发展生态。这是因为它们风格多元，可“整活”的范围比较活络。一部动漫的制作班底中不乏有声优、唱见、专业歌手、乐队等，这些不同领域的人员进行跨越多领域的合作，是动漫音乐吸引多圈层听众的一大特色。

比如，《一人之下》系列的片头曲和片尾曲集结了主流歌手胡夏、阿朵以及乐队 VOGUE5 等。这些歌曲融合了山歌、侗族大歌、京剧、方言等民族和地域特色。甚至还有土味和搞怪并存的歌曲制作。像《一人之下》第五季的片头曲《擒虎碧游村》，它将京剧与现代流行相结合，由京剧荀派和程派的传承人进行演唱。

一方面，许多动漫是由原著漫画或者游戏衍生而来的，具有一定的天然热度。这使得部分动漫的音乐传播有了相应的基础。另一方面，相对比较小众的动漫也能够凭借知名音乐人所产生的效应，获得高度的关注，从而达到 1 加 1 大于 2 的高热度效果。陈奕迅演唱了《英雄联盟：双城之战》的主题曲《孤勇者》，泽野弘之在中日两国都有为《龙族》《进击的巨人》等动漫制作音乐的经历，这些情况都是双向加成的。

同时，日本和国内的动漫音乐都在长久地发展，逐渐成为可与主流音乐作品相媲美的经典作品。例如 1995 年高桥洋子演唱并发行的《新世纪福音战士》TV 版主题曲《残酷天使行动纲领》，在之后的二十多年里一直热度持续，经历了多次翻唱和配信，并且在 2011 年因其经典永存的地位获得了日本 JASRAC 赏的第一名金奖。

周深为《大鱼海棠》献唱的经典主题曲《大鱼》在国内。自 2021 年发行后。在国内音乐平台的各大榜单中一直有其身影。9 月 25 日的 音乐飙升榜里，《大鱼》曾一度回到第 52 名。到目前为止，它在飙升榜的历史上已在榜 80 期，在抖快榜也在榜 102 期。截至 9 月 26 日，《大鱼》依然能在 音乐全站排名达到 337 名，并且维持着日均近万人收听的状态。

可以看出，主流音乐人投身动漫音乐合作的情况在国内外都越来越常见，有不少音乐人借助为动漫配唱获得了事业上的加成。

为何能吸引音乐人“前赴后继”？

动漫音乐从严格意义上来说，它与虚拟偶像歌曲、游戏音乐一样，都是 ACG 音乐的组成部分。它是在 ACG 文化的熏陶下产生的，并且也是大众了解二次元的一种低门槛途径。

上世纪 60 年代，手冢治虫的《铁臂阿童木》动漫系列大量使用古典管弦乐当作伴奏以烘托画面。在这种推动之下，为动漫场景注入能够调动观众情绪的原创音乐，成为提升观看体验的优势之一。

这为后续的动漫产业定下了基调，使得日本制作方更加注重在动漫音乐方面下功夫，开启了更为精良的雕琢。也就是说，动漫音乐在一定程度上决定了一部动漫的视听体验。

80 年代日本动漫产业扩张后，许多知名音乐人开始接受为动漫制作主题音乐的任务，并且向主流音乐靠近。其中，日本女歌手杏里是创作动漫音乐的第一批主流音乐人之一，她为《猫眼三姐妹》演唱的《Cat’s Eye》在 80 年代曾连续五周登顶日本公信榜。现在，这首歌在 Spotify 上的全球收听人数持续增长。去年，其增幅高达 39%。

动漫产业很红火，甚至成为跨越国界的文化输出。这促使动漫音乐能够获得比普通渠道更高的传播效能，也让动漫音乐与主流音乐市场越来越靠近，逐渐成为和流行音乐作品一样的歌手代表作。

LiSA 是动漫音乐的“大户”，她曾在接受欧美媒体采访时提到，配唱这些动漫系列让人们更加了解她的声音，并且会喜欢欣赏她的其他歌曲。

动漫音乐得到了广泛传播，泛二次元消费人群在全球范围内持续扩张，这两者之间存在着关联。 动漫音乐得以广泛传播，而泛二次元消费人群在全球范围内一直处于扩张的状态，这二者是有联系的。 动漫音乐的广泛传播和泛二次元消费人群在全球范围内的持续扩张是有关系的。 动漫音乐广泛传播，同时泛二次元消费人群在全球范围内持续扩张，二者存在关联。 动漫音乐的广泛传播与泛二次元消费人群在全球范围内的持续扩张有关联。

日本有浓厚的 ACG 文化背景，这带动了动漫音乐的大众普及化。而在国内，主要的消费受众是被视为亚文化群体的年轻人群。当下，毫无疑问，Z 世代就是二次元活动的主要受众和消费主体。

《2023 - 2028 年二次元经济行业深度分析及投资战略研究咨询报告》显示，中国泛 Z 世代人群规模约为 4.3 亿人。泛二次元用户占比很高，达到 95%。在泛二次元用户中，95 后群体占比非常高，为 60%，他们是消费的主力军。85 后群体占比在 20%以上。

多项研究表明，成年人对音乐的口味在 33 岁左右趋于停滞。少年时代形成对动漫音乐偏好的中青年人群，由于情怀杀和爱好的影响，构成了一类庞大的消费圈层。这些消费人群，也是音乐人渴望“破圈”、收割关注度的对象。

一方面，部分优质动漫 IP 所具有的圈层关注度，使得消费受众进一步扩大了。这也成为音乐人接受动漫音乐制作和演唱的原因之一。目前，这种做法在海外偶像在日本乐坛中是屡试不爽的曝光手段，像 BoA、阿兰、BTS、TXT 等在日本发展的海外歌手，都曾为《犬夜叉》《境界触发者》等热门动漫演唱过相关歌曲。

此外，不同圈层的消费在崛起，这种消费的崛起带动了一定的出圈热，并且这种崛起也使得人们对于版权有了较强的付费意识。

B站的 COO 李旎曾有透露，该平台热门动漫《时光代理人》的付费用户当中，有 42%是非典型动画用户，这证明了国漫能够覆盖更广泛的群体。基于此情况，转向合作的音乐平台如 音乐、网易云音乐等去收听该动漫的 OP、ED 等歌曲的听众数量也不少，这些听众同样给音乐平台带来了一定数量的会员用户。

过去几年里，动漫音乐频繁出圈。国内头部音乐平台开始频繁行动，与拥有大量动漫音乐版权的日本头部音乐厂牌如 Being、吉卜力工作室、PONYCANYON 等建立了合作关系。越来越多的动漫音乐通过官方渠道被正式引入和发行。

平台方、制作方以及头部公司进行加码投入，这使得音乐人在动漫音乐这个板块找到了新的生存机会，并且借此成为了相对顺畅的发歌渠道。头部平台除了购买版权之外，还开启了一系列扶持活动，以此来推动动漫音乐产业的生长，聚合该赛道的资源优势，成为助推音乐人发展的新力量。

B站出品动漫选用的音乐制作，常被当作面向 UP 主和新人比赛的合作福利，为新晋音乐人提供了曝光亮相的途径。例如，B站的“镇站之宝”《时光代理人》，其第二季主题曲的制作演唱在今年 B 站举办的“新世代音乐人计划·女生季”中，成为了第一名音乐人的其中一个 Offer。

B站的 UP 主、网络翻唱歌手以及中腰部以下的音乐人等，常见于一些受成本、预算等因素限制的动漫之中，而且这些动漫中的歌曲数量相对较少；而有口碑、属于 IP 级别的国漫，则更倾向于知名音乐人，例如《天官赐福》的音乐班底被调侃为“不差钱”，汇聚了鹿晗、张信哲、胡彦斌、胡夏、杨宗纬、鞠婧祎等活跃在乐坛的歌手，既有当红流量，也有老牌歌手，阵容十分豪华。

然而，每一个层级的音乐人，动漫音乐都向他们伸出了橄榄枝，无疑为音乐人提供了另一条发展之路。尽管在大多时候，音乐人身为乙方，需要极力配合甲方的审美来修改成品，或者是出于热爱而无偿创作，但总体来看，动漫音乐作为支撑二次元音乐市场的主要力量之一，能够帮助音乐人打破次元的壁垒，实现在产业链上打通业务的循环，是一大助力。

因此，流行歌手纷纷投入其中并不奇怪，摇滚乐队也纷纷投入其中并不奇怪，偶像流量纷纷投入其中也并不奇怪。就连看上去与动漫毫无关联的旅行团乐队，也曾为《狐妖小红娘》制作了颇具摇滚风的 OP《爱 YOU READY，爱我 READY》，从而吸引了一定二次元受众的转化。

可以说，动漫音乐带来的甜头越来越明显。这样一来，音乐人把动漫音乐作为职业生涯发展支线的选择会越来越多，或许这盘蛋糕也会越做越大。

中国动漫音乐，道阻且长

我们注意到，动漫具有无国界的流行特点。这种流行顺应了音乐人全球化扩张的跨界需求。同时，它也给予了小众音乐人被看到的机会。

VOGUE5 乐队凭借为《一人之下》创作的 ED《异人 Disco》而被熟知。现象级 IP《魔道祖师》在中日都取得了良好成绩，这使得 SING 女团在两地有了知名度。SING 女团演唱的《魔道祖师·前尘篇》ED《不羡》在 音乐收获了百万人收藏。

但目前而言，这一全球化影响主要体现在日本音乐人的知名度得以蔓延方面。例如，YOASOBI 凭借《偶像》刷新了全球认知，之后将从 9 月开始陆续在韩国、中国台岛等国家和地区开展打歌节目以及演唱会等活动。

对于中国的动漫音乐人来说，全球化之路仍然是道阻且长。

从一定程度而言，分成依旧是在音乐人与上游面前时常萦绕的共同问题。

实际上，大多数动漫音乐的版权是属于音乐制作方自身的。并非属于动漫方。这使得音乐制作方能够充分借助动漫以及音乐人所带来的热度。从而实现商业价值的提升。像贩卖周边、文创以及举办线下见面会等方式。都是可以转化的有效手段。

值得一提的是，国内音乐人在动漫音乐领域处于“野蛮生长”的状态。而日本依托其作为支柱产业的动漫产业背景，更加注重在“术业有专攻”的领域培养人才。

2015 年，洗足学园音乐大学曾为动漫《吹响！上低音号》提供交响乐制作。从那时起，它就开始开设动漫音乐课程并进行人才培养。该大学教授学生如何为动漫配唱、配音以及制作歌曲等。其目的是专门为日本培养未来从事动漫音乐相关内容的专业人员。日本现代音乐协会的理事松尾祐孝指出，开设这一专业课程，其本质在于动漫音乐与爵士乐、古典乐都不一样。

国产动漫音乐想融入大众圈层，得找到属于自己的特色该怎么做。

因此，对于制作团队来说，配乐要契合剧情和人物，还要能与画面相互配合。这样的配乐更是真正能够吸引受众愿意买单的必要条件。渡边信一郎曾指出，现在的节目，无论是电影还是电视，都具有这样的特点：即便关了声音也能看懂剧情。他想要制作的是那种七分画面就能讲述十分故事的作品，并且他将音乐如绘画般表现的听觉系作品作为创作动漫的核心。在这样的创作理念作用下，渡边信一郎与菅野洋子携手，从而有了《星际牛仔》《超时空要塞 PLUS》等经典动漫音乐的问世。

除此之外，它融入了多文化杂糅的多元化和多样化的尝试。渡边信一郎突破了配乐仅作为“背景”的固有形态，将说唱融入到江户时代武士主题之中，打破了常规的动漫音乐“刻板印象”，从而形成了极大的碰撞新奇感，《混沌武士》正是如此。

上文提到的《一人之下》系列的 OP、ED，与某事物有着相似的脉络思路，也就是不同元素相互碰撞，能够为动漫音乐的制作提供不同的养分，也是在另一种意义上的声画观感体验。

毕竟，在普鲁斯特效应的作用之下，音乐最终是能够触发人们强烈情感反应的那只小蝴蝶，它影响着大众对于动漫以及音乐人的“滤镜”设置。一首《偶像》的翻唱现场，能让出身自 SNH48 且原本不具大众认知的李艺彤在 2023 年 BML 现场收获大合唱。她还在线上收获了超过 400 万的 B 站播放量，成功破圈二次元。其艺人生涯迈入新路途，收到了音乐节、大型演出等主流活动的邀约。

所以说，在关注二次元的表面时，不能忽视动漫音乐向主流市场进阶这一情况。这片海洋依然是音乐人可以向往的，是福音之地。

毕竟，与老玩家日本相比，国漫音乐仍需发展和开垦。它离全民认知的模式还有距离，要想在口碑上立足，也需要进行多元的尝试和探寻。

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