日本少女漫画中女主忽闪大眼睛的形象，三次元为何违和满满？

阿政说动漫

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看过日本少女漫画的读者，对于女主或者配角们那忽闪忽闪的大眼睛，应该一点都不陌生吧？

甚至可以这样讲，正是因为有了这种描绘手法，少女们那可爱的形象才得以展现，那灵动的形象才能够鲜活呈现 。

然而，二次元里有那种让人看了心情愉悦的角色形象，把这种形象放到三次元中，却会充满违和感 。

日本70后漫画家北村ヂン所做的实（tu）验（cao）。

同样在漫画里，我们也能见到这种到处都有的不协调场景，还有像漫画家五十岚熏所画的那种夸张形象。

宮坂香帆《第一恋爱》中女主角第一次佩戴隐形眼镜

五十岚熏的反校园暴力作品《欺凌》。

真真是，眼睛才是少女漫主角的本体啊！

那么，问题出现了，为什么眼睛大得出奇，且闪着亮光，会成为塑造可爱少女角色约定俗成的元素呢？

一、从竹久梦二到中原淳一：给传统美人开了眼角

其实，在传统的日本艺术里，对女性角色进行塑造时，并非推崇大眼这种审美。相反，多数经典的女性形象，都是细眼，小嘴。

在当时非常流行的美人画里，浮世绘画师喜多川歌磨描绘了众多女性形象，这些女性形象有着“引目鉤鼻”的特征 。

在椭圆的脸部轮廓当中进行描绘，描绘出细长的眼睛，描绘出鹰钩鼻，描绘出樱桃小嘴，这种描绘手法本来源自中国的仕女图。

喜多川歌磨 《当时三美人》 1793年

即便到了明治末期，在上村松园、鏑木清方所描绘的新女性形象里，只是解放了绘画中女性形象的形态，然而依然保留着长眉细目的图式。

鏑木清方 《秋宵》 1903年

上村松园 《莹》 1913年

然而，竹久梦二的“梦二式美人画”，在图式处理上与上村等人不同，并不工整，他的线条随意且流畅，独创出日本女性慵懒、柔美、纤细的体态，其五官描绘带有晕染般的朦胧美感。

值得一提的是，他不再局限于长眉细目，而是喜爱墨黑的眸子，他还有意无意地描绘出了细长的睫毛。

竹久梦二《黑船屋》 1919年

或许我们能够讲，竹久梦二所创作的美人画，是对那种“引目鉤鼻”审美的一种突破 。

这种突破，改变了人们对美人画的固有认识，改变了人们对美人画传统的表达，其中受竹久梦二影响颇深的人有中原淳一 。

日本多以“大正浪漫，昭和摩登”来形容大正与昭和两个时代。

从这一概括内容，我们能够进行一番思考，思考的内容是中原淳一与竹久梦二在创作方面存在的不同之处 。

《少女的港湾》 川端康成著、中原淳一绘制插图 1941年

中原淳一15岁进入日本美术学校，他在绘画科学习，所学的是正统的西方绘画。

在这一时期，他接触到竹久梦二的作品，他被深深感动。昭和初期，女学生群体增多，为顺应崛起的女学生市场，许多面向女学生的杂志崛起。

1937年，中原淳一通过为川端康成的《少女的港湾》绘制插图，从而一举成名。

并且长期担当《少女之友》杂志女学生服装时尚页面的插画师，在当时以浮世绘作为主流的杂志当中独树一帜 。

中原淳一绘制的时尚插图。

中原淳一笔下的女性，着装很时尚，身型十分苗条，有着丰润的鹅蛋脸，脸上还有一双大眼睛，睫毛浓密 。

特别是在二战结束之后，他创办了两本杂志，一本是《太阳》，另一本是《向日葵》。《太阳》面向成年女性，描绘了许多经典的欧美形象。《向日葵》面向少女，着重凸显日本少女的含蓄美。

中原淳一《太阳》杂志封面

中原淳一《向日葵》杂志封面

描述到这里，美人画领域出现了形式的转变，美人画领域出现了风格的转变，这种转变似乎和漫画领域没有任何关联。

然而，不同领域之间的界限并不是清晰明确的，接下来我们要谈到的这个人，就是其中的“桥梁” 。

二、高桥真琴：我的少女眼里有星星

出生于1934年的高桥真琴，现在可以说是一位老艺术家了。

他14岁时，在学校图书馆看到了中原淳一的《向日葵》杂志，他对抒情画心生向往，于是定下了自己未来的方向。

1953年，也即是手塚治虫开始连载《缎带骑士》的同年.

高桥真琴凭借贷本漫画《奴隶的王女》开始了其漫画创作生涯，之后又发行了一部漫画，这部漫画是以安徒生童话《红色舞鞋》为蓝本创作的，且与童话同名 。

在《红色舞鞋》里，我们可以看到高桥真琴的分镜采用的是传统的舞台式视角，其叙事方式是连环画形式，这种形式基本延续了战前的连环画形式，它与手塚治虫开创的新漫画存在很大区别。

然而，在人物的刻画上，却是十分具有女性特色及浪漫主义色彩。

高桥真琴《红色舞鞋》1953年 内页

女主角有蓬松浓密的卷发，她身着装饰华丽的长裙，更重要的是，她拥有一双大眼睛，这双眼睛睫毛细长，还闪着亮光 。

这双眼睛在人物面部所占的比例，与后来的少女漫画十分接近。

高桥真琴《红色舞鞋》1953年

这时高桥真琴的风格还显稚嫩，5年后，他在《少女》杂志上有了成名作《穿越风暴》，这部作品确立了他鲜明的个人风格。

芭蕾舞女孩有着像纸片人一样消瘦颀长的身型，有着灵动优美的舞姿，有着顺直飘逸的发丝，这些刻画都极大程度地表现出少女的特点。

更值得被提及的是，在这个时候，高桥真琴对于少女眼睛的刻画方式，已然朝着成熟的方向发展 。

高桥真琴《穿越风暴》 1958年 内页

《穿越风暴》发表以后，高桥真琴愈发活跃起来，她为杂志绘制封面，绘制插图，还在素描本、笔记本、笔盒等文具用品上绘制装饰画，这些画里的形象都是惹人怜爱的少女 。

商品装饰画

少女漫画杂志《豪华·玛格丽特》由集英社发行，它于1967年开始刊行，从创刊号起高桥真琴就为其绘制封面。

我们能够在这一时期的许多作品里看到高桥真琴的风格，其风格成熟稳定，是华丽且甜腻的西式美少女。

1967-1970年高桥真琴为《豪华·玛格丽特》绘制的封面

三、少女向漫画：从豆豆眼到星星眼

在笔者的另一篇文章中，曾提到少女漫画的开端是手塚治虫。

然而严格来讲，当我们谈论手塚治虫是现代漫画的开拓者时，这里所指的是“故事漫画”，而不是广义上的漫画。

所以手塚治虫开创了少女漫画，更准确地讲，开创的是“故事少女漫画”。

那么，在手塚之前，是否便没有以女性作为主角的漫画作品呢？

并不是这样的，二战结束后不久的日本，杂志上出现了连载作品，比如《海螺小姐》，作者是长谷川町子，报纸上也出现了连载作品，比如《馅蜜公主》，作者是倉金章介。

这些格子漫画没有故事漫画那种紧张的叙事节奏，它们不属于冒险、科幻、魔法等超日常的题材，它们描绘的是基于日常的搞笑事件。

主角为女性，绘画风格简洁朴稚，五官描绘简单，特别是眼睛，基本呈两颗“豆子”形状 。

长谷川町子《海螺小姐》1946年开始连载

倉金章介 《馅蜜公主》 1949年开始连载

早在20世纪20年代，迪士尼的动画角色形象进入日本，通过各种渠道，对一批漫画家的角色形象塑造起到了不小的影响，比如河田水泡 。

而大家都知道，手塚治虫的风格是圆圆的，用现在的说法就是Q萌，这种风格在很大程度上借鉴了迪士尼动画。

让我们来观察手塚治虫塑造男女性角色的情况。在他初期创作的儿童漫画里，他所描绘的正面形象的男性角色，与正面形象的女性角色，并没有太大区别，反而是反派角色更具特点。

在眼睛的描绘方面，仅仅存在有无睫毛的差别。这一点，也许是仿照迪士尼处理此类问题的方式。女性角色的眼睛图式，是从男性角色的眼睛图式派生出来的。

《疯狂飞机》创作于1929年，在这部作品中米妮首次登场，能够看到对两位主角眼睛的刻画存在细微差异。

《遗失的世界》（1948年）手塚治虫对男女性角色的刻画。

水野英子这类少女漫画家，她们受手塚治虫影响而崛起，在风格的选择方面，沿用手塚治虫的形式，在风格的塑造方面，也沿用手塚治虫的形式，没有形成独属于少女漫画的鲜明特点。

而高桥真琴，恰好填补了这一空白。

水野英子第一部长篇作品《银色花瓣》（1958年）

这是一个描写公主的故事，这位公主女扮男装。除了已经开始使用星星眼，从题材方面到手法方面都带有手塚治虫的痕迹。

在水野英子出道以前，少女漫画的主笔者大多是男性漫画家，赤塚不二夫尝试过少女漫画创作，石森章太郎尝试过少女漫画创作，横山光辉也尝试过少女漫画创作。

所以在那个时候，少女漫画呈现出一种混沌的状态，冒险题材不断出现，恐怖题材不断出现，侦探题材也不断出现，这些题材此起彼伏，并且与同时期的少年漫画并没有太大的区别。

高桥真琴擅长描绘闪着亮光的大眼睛，擅长描绘纤细的身材，擅长描绘华丽的服饰，擅长描绘浪漫的花卉……在一众男性漫画家中，她可谓是一股清流。

想来也是有趣，在日本故事漫画的发展进程里，有一位男性漫画家，他为少女漫画注入了女性色彩，让少女漫画变得更具少女特质 。

或许可以这么讲，高桥真琴是从男性的角度去观察少女，如此一来，她才能够把所有让少女变得更加美好的事物呈现在纸上 。

这些元素是精致的，具有装饰性，符合少女审美，毫无疑问地成为成就少女漫画的重要手段。

结语：

众所周知，“夸张”是漫画这一媒介所具备的特性。

在少女漫画里，“眼睛”被视为“心灵之窗” ，对其做夸张处理 ，能用来渲染喜怒哀乐等更为复杂的各种情绪 ，这无疑是凸显少女漫画情感的最佳源头 。

正因如此，少女漫画得以巩固自身独特性，在漫画这片“汪洋”中成为“干流” 。

文：贤鱼

编：阿政

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