拜见宫主大人：探索二次元与三次元的跳跃之旅

想象一下，如果你可以从三维世界旅行到二维世界，你想去哪里？

如果真人穿越到游戏里，获得游戏里的身份，会是怎样的体验？是体验在空中自由飞翔的能力，还是享受游戏里的装备和魔法力量？

11月9日，由易奇娱乐出品，搜狐视频、畅游联合出品的《拜见宫主》真正将这一想象变成了现实。

近日，度社专访了亿齐娱乐CEO田川，听他讲述《拜见宫主》的幕后故事以及对“影游联动”的探索。

田川，一骑娱乐CEO

“见主”：从二维到三维的跳跃

《新天龙八部》游戏十周年即将到来，天川想要根据游戏制作一部衍生剧来庆祝《新天龙八部》。于是一骑当千、搜狐视频、畅游三方迅速达成合作。男主角秦战穿越到了自己玩了十年的《新天龙八部》游戏世界，所以这部剧也算是玩家们的周年庆吧。

如果不知道这部剧的背景设定，你可能会以为人工智能出现在古代，第一集中，人物头顶上方出现游戏名称的展示，以及秦战（关智斌饰演）和于晨（孙雪凝饰演）在忘川河花海中的游历，都让这部剧显得极为新颖，玩味十足。

这就是《拜见大人》的亮点——在二次元和三次元世界之间的不断切换。这也是《拜见大人》剧情爆笑的原因之一。刻意设置搞笑情节，其实只要人物设定好，喜剧效果自然而然就来了。”

当然，也正是因为这样的人物设定，开拍前，全体主创在横店花了一个月时间研究剧本。“每天大概十个小时”，天川回忆道。大家刚开始读剧本的时候，都无法理解为什么二次元的角色会这么受欢迎，三次元世界中的台词会感觉怪怪的，会提出要改剧本。但一奇娱乐要打造的是一个“人格分裂”的人物，“在严肃与不严肃之间来回切换”。对天川来说，只有让主创们理解人物，才能把人物表达出来。即便是开拍后，他每天晚上都会和全体演员排练第二天的戏份，作为这部剧的制片人兼编剧，拍摄过程中他自然不会缺席。

天川在片场

《拜见宫主》原本计划3月开拍，但因为剧情梗概改了18遍，3月才审批通过，剧本要5月才能看完，所以只有两个月的准备期。要求很高，不然很容易走样。“我们找了国内最大的服装厂，但开拍时只有30%的衣服做好了。”天川说，这也成为《拜见宫主》拍摄时遇到的一大难题“比如男二的服装都没做好，所以我们每天都会和服装老师走遍整个横店的服装库，帮他选衣服、配衣服。”说起这事，天川一脸遗憾，但他表示，遇到这些困难和挫折，也让一齐娱乐不断积累经验。

特效制作也是这部剧的一大挑战。剧中很多场景，比如“虚竹之战”、“忘忧花海”、“开封城战”等，都需要大量的后期CG制作。该剧拍摄完成，定档11月上映。留给天川和团队的就是3个月内完成大量特效制作，因此公司处于忙碌的运营状态。尽管制作时间紧张，但亿奇娱乐还是交出了一部令人惊艳的影片。已播出的剧集中的特效获得了不少好评，甚至有观众表示这样的制作水平会“宠”观众。

即便是剧集上线之后，内容也处于随时调整的状态。这也是天川做互联网内容的经验：随着大众口味的变化，及时删减尴尬的段子，加入新的内容。这也是让剧集更具看点的因素。”天川透露，首周更新的五集就是新调整的五集，后面几集的内容也会根据观众的弹幕反馈进行修改。

从一开始，《拜见宫主》的定位就是加入新鲜血液，而不只是打翻拍剧的“感情牌”，除了致敬玩家之外，也考虑到普通观众的接受度，因此剧情中不乏游戏专用术语和专业术语。于是，在第一集主角发现自己穿越之后，故事便在《新天龙八部》的背景下展开了一段全新的武侠演绎。

值得一提的是，剧中还有不少致敬元素，比如《大话西游》里的“但愿一万年”、《神雕侠侣》里的“双修”，以及《超负荷》和《一拳超人》里的“大话西游”等。将其融入笑、怒、骂的剧情中，让人耳目一新。

对于《拜见宫主大人》的预期播出成绩，天川并没有特别苛刻的数据要求，在满足合作伙伴要求的同时，公司的改进和尝试对他来说，长远来看更有意义。播放量不会作为唯一标准，观众的评价和口碑更为重要，口碑好的话，一切都会顺利，截至发稿，《拜见宫主大人》首周播放量已经达到6614万，这对于一部原创剧来说，已经是相当不错的成绩了。

对于已经出品过《仙剑奇侠传》​​、《仙剑奇侠传》​​、《仙剑奇侠传2》等作品的奕奇娱乐来说，《拜见宫主大人》堪称这一时期的巅峰之作，田川笑着表示，这也印证了《拜见宫主大人》的喜剧风格和搞笑点被网络接受，“从这个方面来说它已经达到了我们的预期”。

网络内容领域不断创新，背后是怎样的奕奇娱乐？

从事游戏营销十三年，天川在游戏领域实现了内心的目标。“我们以前做自媒体营销，当时拍的爆红视频、微电影都是我们写的。”他说。这段经历让团队爱上了内容制作。“当时我们都在微博上做营销，观众每一条评论都会互动。2014年，我们觉得内容线上化是未来的发展趋势，于是成立了易奇娱乐。”

现在看来，他创办的天川和一齐娱乐是一个机遇，也是一个缘分。他回忆说，2014年的时候，网剧行业刚刚起步，著名的网剧有《万万没想到》和《天龙八部》。“现在很多作品成本比较低，一集五六万，所以我们想花30万一集拍一个比较优质的作品”，于是就有了30集的《仙剑奇侠传》​​，这部剧的制作成本大概在1000多万。

“我们是一群从游戏公司转行到影视行业，刚刚创业的人”，田川笑着说，“基本上没人愿意投资我们，他们不相信我们能拍出电影，更不相信我们能拍好电影”。

于是，股东们借了900万元个人贷款，自己承担了制作成本。一起写剧本、拍剧，一齐娱乐真的就像它的名字一样“娱乐在一起”。面对挑战，田川说，团队不是想着赚多少钱，而是一起做大家喜欢的事情，玩得开心。

2016年的电影《齐灵》则是进一步的挑战，15集总成本超过3000万元。与室内情景喜剧《仙剑奇侠传》​​不同，《齐灵》在天津拍摄，不仅需要考虑拍摄地外的天气状况，打斗戏份比重过大导致工时过长。田川表示，《齐灵》中打斗戏份占比达到47%，比文戏耗时更多，因此主创团队必须马不停蹄地拍摄，每天只有一场戏，最多能睡3-4个小时。“对我们来说也是一次教训”，田川笑着说，“我们会更加理性地安排《齐灵2》的剧本和拍摄进度，不会有那么多通宵达旦的戏份，《齐灵2》将于12月22日在搜狐视频与观众见面。”

在前作拍摄完成后，《拜见宫主》像是总结之后的一次新类型的尝试。天川透露，自己一直想瞄准二次元受众，做一部打破次元壁的“影游联动”，但在实践中发现，这是件很难的事情。一奇娱乐既想结合二次元世界，又想吸引固定用户，所以选择了“古装轻喜剧”的类型。

相较于前三部作品，《拜见宫主》在大数据的支持下更加完整。以往，一奇娱乐在启动一个项目前，都会选取100位观众进行市场调研，以确保精准的受众定位分析。而这次，搜狐视频和畅游提供了大量的用户数据支持，让数据收集过程更加客观，也更加省力。

“影游联动”之路虽迟，但艺奇娱乐已确立“新鲜感”定位

从游戏行业跳槽到影视行业后，田川认为，两个领域有很多相似之处，无论是产品制作还是营销合作。他举例说，过去人们认为，一款游戏只要有好的发行渠道、大量的广告投放，就能盈利；而他认为，一款游戏要想盈利，必须有独特的产品亮点，并被用户接受，而这并不是一件容易的事情。同样，“必须找到市场的痛点，才能让受众为产品买单，而不是随便凑个活动就能成功。”

对于“影游联动”，天川也有自己的体会。在他看来，一款游戏的开发周期至少一年，一部剧的制作周期至少一年，双方同时运营时，对彼此的风格定位不了解，会导致影视剧和游戏的风格完全不同。另外，一奇娱乐经常拍原创作品，没有原版可以参考，这也是当下“影游联动”需要克服的挑战。

一奇娱乐自成立以来，一直保持着三十多人的团队规模，即便在年初获得A轮融资之后，公司规模也未再扩大。天川说，公司会选择将非核心业务外包出去，但公司的定位“希望自己拍的每部剧都是一部佳作，十部佳作总有一部爆款”，这是天川的要求，做一个项目，公司所有的人都会投入，用他的话来说，“一步一个脚印，稳扎稳打”。

在天川看来，网剧是除了话剧、舞台剧之外，能够及时与观众沟通、第一时间获得反馈的呈现形式。大量的弹幕和留言，可以让天川了解观众的心理动向。“以网剧为载体，衍生出院线电影、游戏、周边产品”是一奇娱乐目前的发展规划。

随着用户对正版认知的提升，以及年轻网民通过哔哩哔哩、微博等APP进行更即时的交流，一奇娱乐在与时俱进方面的经验，被天川称为“不二人选”的他在接受采访时表示，只有这样，才能保证推出的剧集是最符合当下观众需求的。

目前，《拜见宫主》正在热播，这部题材新颖的电视剧还会带来哪些惊喜，让我们继续拭目以待吧。

【文/邓雅萌】