二次元游戏都死了？（下）七是周期也是循环，思绪回到七年前

二次元游戏都死了？（下）

七是周期，也是循环，思绪中回到七年前。

2016年的秋季，恰逢《阴阳师》游戏正式发布的月份。我独自一人在帝都总部的宽敞办公室外围漫步。

总裁助理，她温婉又美丽，轻声询问我：“您是否已经对将立项与二次元元素融合方面有所尝试？”

我说没有。

她便说道：“小瞿啊，你还是尝试着进行一些整合工作为好，因为目前领导迫切需要这方面的资料。”

这是我所了解的，前任工作室的负责人向我透露，大总裁首先询问了关于二次元的内容，随后才询问了新项目如何与二次元进行融合。

为什么总裁如此关注二次元？自然是因为《阴阳师》太赚了。

数年之后，《原神》名声大噪，外出寻求投资时，若不提及“卡通风格渲染，二次元元素，以及角色可莉的精致面容”，恐怕无人理会；若非真心流露，假装惊喜地感叹一句：“原来你也玩《原神》”，在业界简直难以立足……

于是乎，此起彼伏的游戏行业悲喜剧轮番上演：

正如某位知名人士所言：在测试环节未能绽放光彩的二次元世界，要么在运营阶段黯然落幕……

重看七年前的话题，

《阴阳师》是因为二次元而大成吗？

还是“二次元概念”因为《阴阳师》而大火？

这个问题到《原神》可以这样问：

《原神》是因为“开发世界的二次元”而大成呢？

还是“二次元”概念因为《原神》而再次伟大？

这些年来，这种话术熟悉不？

只要上了VR游戏就会成功……

只要元宇宙方向一提就高大上……

只要AI工具一用就能降本增效……

引入二次元元素，游戏便能焕发光彩（实现盈利），更能吸引（投资者的，赞助者的）关注。

要满足这些前提条件，首先必须创作出一款游戏，一款真正可供人们游玩的游戏，一款能够通过多种方式精心包装的游戏。

绝不是先有个二次元的表象，再给他编织游戏内容。

动漫改编成游戏的情况我们暂且不提，就拿那些广受欢迎的民工漫来说，它们中的许多改编作品都取得了不错的成绩。比如，前几年那部《七龙珠》，相信不少玩家都希望它能推出续作。再比如，国产动画《葫芦娃》又如何呢？

那年，凭借在游戏公司，尤其是二次元游戏公司的工作经历，搭配上人物设定图，展示一段战斗演示和PPT，摆出一副“我对二次元了如指掌”的姿态。这样一来，投资便唾手可得。资金不足的可以开发放置类游戏，资金充裕的则可制作卡牌游戏，追求更高品质的则可以尝试横版动作、战棋、射击或塔防游戏。对于那些资金充裕却无处可用的，不妨尝试开发开放世界全3D游戏。

似乎二次元游戏制作起来并不复杂，只需运用精美的画风和立绘（皮肤）进行氪金抽奖，在战斗过程中不断进步，便能够吸引大量玩家并实现盈利……就如同那些知名的在线视频平台，亦或是被戏称为手游牧场中饲养的羊群，一些自研游戏，例如某些平台或流量投资的项目：

有的画面惊奇，有的剧情惊恐，有的成本惊人……

一言以概之：几乎毫无游戏性……

说实话，有些东西连游戏都算不上，只是披上了动漫风格的壳子，就被称作是二次元游戏，难道游戏界就这么让人轻视吗？

游戏并非影视作品，即便宣传推广得法，与电影院合作，也需将观众转化为玩家，方能确保票房收益。此外，还需对舆论进行适度引导，如此一来，在特定时间段内，总收入便能保持在预定的目标水平。

（五亿成本大场面）

不论游戏是设定在二次元还是异次元世界，不论它是“羊了又羊”还是“砍树杀猪”，无论采用了多少宣传手段和引流技巧，最终在玩家面前，游戏的核心仍是供人娱乐。然而，若游戏本身无法提供乐趣，玩家又怎会愿意为之付费？难道真以为仅凭几张吸引人的图片和几条令人陶醉的评论，就能轻松赚取大量利润吗？

游戏品质不佳，宣传推广力度不足，客户服务与运营也显得滞后，如何能吸引玩家回归？投入更多成本去争取用户，修复受损的关系？多数情况下，这种自下而上的衰败态势，若游戏还能存活，那简直是个奇迹。

本系列文章指出二次元游戏大量死亡的主要原因之三是：

不断试错误估了市场

这个试错主要是三方面。

一、没有认清自己：

历经重重困难和无数努力才制作完成的这些游戏，表面上看形态各异，实则内容相似，整体质量相去不远。

（大多数游戏是这个水平）

那么靠什么取胜：

细致入微的经营管理，着眼于未来的服务理念，以及坦诚面对产品相对不足的平和心态。

犯的错误也是两种：

成本超支的情况存在，资金被耗尽，只能拿出一部分代理费（这笔费用将来会从收益中扣除），委托给对游戏一无所知的运营团队。同时，对于游戏的市场化推广既无准备，也无应对策略，陷入困境，只能将游戏转交给其他商家来运营。

运营方普遍缺乏对游戏的认知，且对深入了解游戏并无兴趣，他们仅是照搬自己的模式进行推广。他们先将游戏修改得面目全非，接着又将宣传和发行做得令人反感。至于游戏的成败，我见过不少游戏在首月实现了高收入（达到了业绩指标），但次月便一落千丈，只需给出“系统、数值、内容存在问题”的反馈，便草草了事。

务必注意，此类现象频繁出现在“店家傲慢对待顾客”的情形中，涉及生死攸关的娱乐活动，务必选择门当户对的伙伴，将利益紧密相连，方能共度风雨，同享福祸，与天地同享长久。

另一种情况是，那些不懂行的有钱人出手阔绰，他们追求的是“人无我有”，于是纷纷采取刷榜、购买广告位、邀请明星代言以及投放各种包版广告等手段，仿佛是在进行一场豪赌。表面上看似收入颇丰，但细细一算，成本回收的周期还遥遥无期。台上那些软性广告如泉涌，而台下团队却如同散沙一般，一触即溃。

二、没有认清市场

一种是：幻想式鲸落

自李小龙引领功夫电影风潮并英年早逝之后，华语电影界纷纷涌现出众多动作明星，他们纷纷自诩为“第二个李小龙”，企图继承其遗风和市场份额，然而效果大多不尽如人意。成龙便是其中之一，直至他塑造出独特的个人风格，才成为新一代的影视巨星。李小龙留下的功夫电影市场空缺，正是其他电影人可以趁机抢占的机遇。

鲸落的意思是巨型兽的死亡会产生一个新的生态群落。

《原神》这款游戏属于黑暗降临级别的恐怖怪物，它原本生活得十分惬意。然而，为何总有一些产品妄图分得一杯羹，企图抢占这个市场呢？“二次元”与开发世界相结合的模式，与其他各类产品一样，并不排斥新产品的加入（即便是具有独特特色的产品也能赚取丰厚的收益），但在玩家群体增长的红利逐渐减弱的背景下，同类产品是否还能再孕育出第二个《原神》这样的怪物，这恐怕只是一种不切实际的幻想吧？

另一种是碰瓷式自嗨（杀）

以电影为例，那部《流浪地球》不仅口碑极佳，票房也大获成功，被誉为开启了中国科幻电影新纪元。然而，仅仅半年之后，又一部电影《上海堡垒》问世，却似乎宣告了“中国科幻电影大门”的关闭。这部电影在宣传和预热阶段，都自诩为科幻作品，海报上的视觉效果至少可与《天煞地球反击战》相媲美，然而最终却变成了一场Lucky（鹿淇）游戏，怎能不败呢？

某些二次元游戏自始至终都在模仿那些知名大作的影子，企图借助热门话题吸引玩家，实则名不副实，如同挂羊头卖狗肉，结果却受到了反噬。

三、没有认清玩家

关于对玩家的认知话题就长了，至少也是两点

玩家要的不是福利而是认同感，特别是抠抠搜搜的福利。

常常听到有人评价某款游戏时说，“即便不花钱也能玩得很尽兴”，这样的说法意在表达游戏本身是可享受的，即便不投入金钱也能带来乐趣。这并非意味着“游戏本身质量不佳”或者“必须付费才能体验”。

玩家要的是体验而不是对抗性。

不要将那些以付费取胜的排行榜挂在脸上，切勿强迫玩家进行社交活动。

体验还包括内容的更新，就用二次元最常见番剧的要求：

请问是否进行了（剧情、内容、玩法）方面的更新？抑或仅仅是增加了卡牌，引入了付费元素，以及数值的膨胀？

有没有适当的出圈跨界，破次元壁？漫展，周边，互动？

有没有燃点，泪点，笑点，冲点？（非劝退点）

有没有二创空间，传播性话题，官方引导自来水？

知己知彼，方做游戏。

百战不殆，还靠时机。

本系列文指出二次元游戏死亡的三大原因：

1-盲目内卷拉高了成本

2-反复修改增长了周期

3-不断试错误估了市场

游戏本身死亡率就偏高，再加之“二次元”这种细腻的构想，更是难以承受其冲击。

为了生存并过得精彩，首要之务是深刻了解自我，洞察游戏参与者，以及把握市场动态。

要项目内部卷，把自己的产品打磨好（把钱使在钢刃上），

不要和外部卷，要避其锋芒，研其痛点，吃不到肉，也要喝点汤。

二次元游戏种类丰富，目标玩家群体同样呈现出多样性，因此不必奢望你的作品能令所有二次元爱好者都满意。只要能够吸引并妥善服务你所针对的那部分用户，这本身就足以带来可观的收益。这恰恰是二次元游戏所独有的优势。

分得清吗？一堆美少女失忆主人拯救末世。

二次元文化的魅力往往通过口头传播，其弊端亦是如此。当生命走到尽头，传播的范围更广，且往往伴随着不安宁的氛围。稍有不慎，甚至可能遭受羞辱、肢解，甚至复活重生，连墓前的草也会被反复割割。

…………

恍惚又回到七年前的立项会。

有位高管为我解难：“老瞿可是业内著名的段子手！”

我惊讶了：“文章开头我可还是小瞿呢？这也太快了”

总裁发问：“什么是段子手？”

我回应道：“不妨让我先自我介绍一下，随后我再为大家阐述一下二次元文化的内涵。说实话，若再不明白这些，可真是要落伍了……”

二次元是一个筐，什么都能装。

二次元游戏还是游戏，天天去上班，好好做游戏。

七年前说阴阳师的文章：