二次元破壁：从音乐到绘画再到装置艺术家

村上隆《很多很多凯凯和琪琪》

越来越多的艺术家开始尝试在当代艺术中加入二维文化元素。 这种打破次元壁的艺术创作，不仅扩大了艺术的受众，也不断将人们美好的生活理想变为现实。

“二维”一词最初源自日语，指的是包括动画、小说、游戏等在内的二维世界，是人类想象中的完美虚拟世界。 如今，二次元文化不再局限于年轻人喜欢的小众领域。 随着近年来热门互联网IP的不断改编，二维文化开始向三维世界转型。 同时，这也让包括二次元文化在内的亚文化逐渐向主流文化靠拢。

村上隆以哆啦A梦为主题创作的画作

如今，艺术界与二次元的合作早已不是什么新鲜事。 从音乐到绘画再到装置艺术，似乎每个艺术领域都能找到二次元的影子。 打破二维墙已经成为一种趋势，艺术家们也在不断探索艺术与其结合的可能性，探索未知的领域。

由视觉艺术家 Joshua Vides 设计的装置艺术作品

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▲《二次元+音乐=？》

今年2月，钢琴家郎朗、洛天依在上海举办的音乐会就是二次元突破壁垒的典型例子。 当虚拟偶像洛天依随着郎朗的琴声翩翩起舞时，人们感受到的不仅仅是惊叹，更是古典音乐未来发展的无限可能。

洛天依&郎朗演唱会海报

全息投影技术的运用是本次音乐会成功的前提之一。 没有技术的支持，二维破壁只能是纸上谈兵。 当然，最大的考验还是艺术家与技术的配合。 虚拟偶像的所有动作和音效都是程序预先设定好的，钢琴家需要准确把握每一个节奏点，才能保证演奏顺利完成。

演唱会期间郎朗与虚拟偶像合作默契

这场演唱会并不是音乐界第一次与2D合作。 从近年来网友改编的音乐作品，到2017年上映的电影《闪光少女》，再到2018年指挥家西本智美在国家大剧院指挥的以动漫中的角色原型为基础的交响乐《 “交响情人之梦”音乐会和二次元文化的加入，降低了人们接触高雅音乐的门槛，也为古典音乐增添了新的内涵。

日本指挥家西本智美

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▲「二次元+影像=？」

2D最早的定义是基于二维世界的图像。 想要突破，艺术家需要用大胆的想象来打破成见。 在图像艺术的结合上，除了基于二维原作的改编外，还有利用二维图像制作的原创作品。

电影《空中大灌篮》剧照

这种突破的最大困难在于观众心中已经有一个预设的形象。 如何改编又不引起人们的厌恶，是艺术家面临的问题之一。 由于这类作品已经拥有了一定的粉丝基础，所以它诞生后注定会受到关注。

电影《攻壳机动队》剧照

电影《攻壳机动队》和《阿丽塔：战斗天使》就是根据原著改编的例子。 对于这种改编自漫画的科幻电影，首先要做的就是在原作的基础上加入科幻电影中常用的“赛博朋克”元素。 这类电影比一般的科幻电影更考验导演的艺术水平，因为他们要最大程度地还原观众心中的理想世界，而不是凭空杜撰。

电影《阿丽塔：战斗天使》剧照

基于二维文化的原创作品看似简单得多，但实际上需要艺术家融合多个领域的知识，生搬硬套只会让人觉得肤浅和可笑。

画家杰德·亨利 (Jed Henry) 与版画画家大卫·布尔 (David Bull) 合作，将日本浮世绘与动画文化相结合，创作出具有浮世绘风格的漫画版画。 作品以日本传统奇幻小说为内容基础，用简单的版画展现漫画人物的“新生活”。 在这些版画中，动漫人物要么变成江户时代的武士，要么变成戴头巾的怪物，让人忍俊不禁。 它们之所以成功，是因为艺术家为动画人物构建了新的故事背景，每一个画面都有踪迹可循。

杰德·亨利《感染》，版画，17.3×23厘米

杰德·亨利《我选择你》，印刷品，17.3×23厘米

将二维图像直接带入现实世界也是艺术家常用的方法之一。 1988年的真人动画电影《谁陷害了兔子罗杰》创造了一个全新的世界：动画人物出现在现实世界中。 它们有自己的生存法则，但也影响着人类的生活。

电影《谁陷害了兔子罗杰》剧照

动画角色可以在现实世界中工作。 他们不怕子弹，就怕能溶解油漆的试剂。 在动画成功的情况下推出这样的电影，无疑会满足观众对动画延伸到现实世界的幻想。 这种天马行空的想象也展现了艺术家独特的精神世界。

电影《谁陷害了兔子罗杰》剧照

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▲《二次元+装置艺术=？》

二维艺术在装置艺术领域的表现更接近于将理想转化为现实。 它不再局限于视觉和听觉方面，而是给予观众全方位的感官体验。 日本工作室nendo设计的“漫画椅”将二维文化中的特殊表达如表情符号、气泡对话框等元素融入到设计中，使作品本身成为情感表达的载体。 简单的线条在二次元文化的诠释下变得生动有内涵。

nendo studio 的“漫画椅”采用表情符号等符号设计

二次元文化不仅限于动漫、游戏，文学作品也是其中的重要组成部分。 相对而言，文学题材没有预设的画面限制，艺术家创作的自由度更高。 东晋文学家陶渊明在《桃花源记》中描绘了一个理想的世外桃源，这不仅是古人追求安宁幸福的境界，也是现代人理想生活的代名词。 中国当代艺术家徐冰在作品《桃花源的理想必须实现》中，以《桃花源记》为基础，展现了他心目中的桃花源。

徐冰《桃花源的理想必须实现》，户外装置艺术，2017

徐冰以九个不同地区的山石呈现出中国山水画八种不同的典型风格，体现了中国文化中与自然共生的理念。 整个作品最高点超过两米，观众置身其中会有一种虚实感。 光、影、雾等效果给整个“桃花源”增添了梦幻的感觉。

徐冰《桃花源的理想必须实现》（局部），户外装置艺术，2017

陶瓷小屋的窗户上有专门的液晶屏播放视频

在艺术家宋琨的手中，二维文化只是她表达理想世界的工具。 宋琨将虚拟元素与透明视觉效果相结合，表达了她对东方美学的理解，并以此为基础形成了自己独特的艺术风格。 他的作品往往以东方佛教思想为基础，向观众呈现“一个超乎人类想象的世界”。

宋琨《花蛇玉峰》，布面油画，220×140厘米

如果说其他艺术形式将二次元的一部分转移到现实中，那么装置艺术就是在现实世界中构建一个虚拟世界。 让观众沉浸在艺术之中，体验现实中的二次元文化。

宋琨《万物有灵》展览现场

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▲《二次元+时尚=？》

近年来，二次元文化在服装设计中的地位越来越突出。 无论是用虚拟偶像代替真实模特，还是从设计角度向二次元文化靠拢，都是因为二次元文化能够更好地帮助设计师表达自己的设计理念，吸引人们的注意力。

路易威登 2016 春夏广告大片

虚拟偶像通常是人们心目中的理想形象。 它们可以根据设计师的需要改变外观，可塑性更强。 虚拟与现实的互动也给产品增添了梦幻感。 2016年，路易威登选择了游戏《最终幻想13》的主角“雷霆”作为其春夏系列大片的主角。 游戏中干练果断的战士变身时装模特。 这种反差也体现了路易威登“让女性更加独立、自信、个性”的品牌理念。

2016年，纪梵希为虚拟偶像初音未来制作了一件高级定制连衣裙。

将熟悉的动漫和卡通人物融入设计中在时尚界并不是什么新鲜事。 从米奇和皮卡丘到日本动漫人物，它们可以印在衣服上或作为单独的物品出现。 这些设计不仅吸引了二次元文化的粉丝，也拉近了品牌与普通消费者的距离。

GCDS 产品线灵感源自皮卡丘

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▲“当二次元进入现实……”

加入了二维文化之后的艺术就不再是传统意义上的艺术了。 这种模式让艺术变得“友好”。 从艺术角度来看，二次元文化的加入可以吸引更多人关注艺术，尤其是热爱二次元文化的90后、00后。

奈良美智《不眠夜》，布面丙烯，120×110cm，1997

打破次元壁的艺术创作不仅是艺术上的创新尝试，也是将人们美好幻想具体化的过程。 艺术的加入可以让最终的效果更加理想，更加接近艺术家和观众的向往。

艺术家卢卡斯·列维坦 (Lucas Levitan) 创作结合照片和漫画的插图。 他以幽默的方式反映了一系列社会问题。

然而，二次元文化的过度使用也会带来很多问题。 当观众被新颖的外观和炫酷的效果所吸引时，人们很容易忽视作品内在的艺术性和思想性。 艺术就会失去灵魂，从而变得“廉价”。 好的二维文化突破作品需要艺术家反复打磨，在两者之间找到更完美的平衡点。

由视觉艺术家 Joshua Vides 设计的“漫画室”

二次元文化与艺术的结合绝非简单的有趣。 它蕴含着二次元文化的象征意义、艺术家的创作理念和观众的向往。 二维文化中添加的艺术与传统艺术相同。 你需要了解作品背后的故事，才能真正理解它的内涵。