二次元成年轻人主流文化，美术馆为其打开大门

▲“动漫美学双年展——栖香馆”展览海报

业界对于这个世界的“第九艺术”是漫画还是游戏，一直众说纷纭。但无论谁胜出，“第九艺术”显然都是“二次元”的世界。

“二次元”是指由动画、漫画、游戏、小说等构成的虚拟世界，最早由日本传入。宅男文化、同志文化、表情包、视频“弹幕”文化等都属于二次元。随着VR（虚拟现实）、互动影像等技术的革新，二次元的分类不断扩大。一份报告显示，2014年中国二次元用户规模达4984万，其中95%以上为90后、00后，泛二次元用户规模达1亿；预计今年核心用户规模将达7008万，泛二次元用户规模将达2亿，有8028万人为“二次元”付费。

二次元已经成为年轻人的主流文化，美术馆也纷纷向其敞开大门。

4月，“丁丁和你在一起”和《美少女战士》（以下简称美少女战士）特展分别登陆苏州和东京。来自8家收藏家的700余件藏品从漫画、手稿、邮票、雕塑、影像等不同角度，还原了大家心目中那个身穿蓝色毛衣和黄色马裤的金发少年；《美少女战士》特展让森美术馆变成了一个梦幻空间。竹内直子的漫画手稿、刊登《美少女战士》封面的漫画杂志、女主角月野兔的变身手杖，都重新点燃了女性观众的“少女心”。此外，卢浮宫世界巡回展“LOUVRE No.9”（漫画，第九艺术）将于今年7月接替《美少女战士》的展场。 自2005年起，卢浮宫每年都会邀请漫画家定制其作品并出版单册纪念版。《LOUVRE No.9》将呈现16位艺术家的作品，其中包括11位与卢浮宫合作过的国际艺术家。

动漫正逐渐被艺术机构接受。在动漫和二次元文化的影响下，当代艺术语境中的“动漫美学”也在拓展创作的边界。“动漫美学”由陆荣植提出，指受动漫文化影响而产生的审美倾向和趣味。从挪用、重塑既有动漫人物，到创作自己的动漫形象或提取形象符号，艺术家们不断跨越着动漫美学的范畴。在二次元文化的冲击下，动漫美学将呈现怎样的走向？近日的“动漫美学双年展——栖香馆”和“很上瘾——日常生活美学的延伸”或许能给出答案。

▲韩国艺术家朴正铉最新装置作品

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上海和银川，两个“动漫美学”典范之地

踏入上海当代艺术馆的那一刻，资深漫画迷们或许会“目瞪口呆”。近百条柠檬黄的丝带被拉伸、悬空，分成几个区域，相互交错，与墙面形成锐角。最高的距地面两米多，最低的仅一米。要想看到下一件作品，观众必须俯身才能穿过。“这跟漫画有什么关系？”预展当天，有记者小声问身边的人。

在大众眼中，“动漫”通常指动画、漫画。相关概念包括电视动画（TV版）、剧场版（电影版）、网络动画、同人小说（二次创作）、Cosplay、声优、新番、周边等。本次展览的13位艺术家以绘画、动画、空间绘画、装置等不同方式，不断挑战“动漫”的边界。

▲金仁贝的作品与动画并无直接关联，艺术家试图引导观众尝试不同的观看方式。

▲奶粉周把空间变成了录音室

香港艺术家何倩彤将连环杀人案的时间、地点、参与者一一罗列，并刻意涂黑部分信息，改造成连环杀人案最后一天在香港上映的电影海报。韩国艺术家金仁贝带来两个大小相等的圆环，一前一后，平行悬挂在狭小的空间里，每当观众改变观看角度，两者的形状和对应关系也会随之改变。波兰艺术团体Pussykrew利用VR眼镜，上演了一连串令人目眩神迷、节奏明快的虚拟场景。华裔艺术家周奶粉把展厅变成了录音室，室内展墙贴满他涂鸦风格的画作，室外则加了一台旧游戏机……

“‘动画’在中国有明确的内涵，容易让人产生固定的思维模式，其实它是现实与虚拟的中间地带。”上海当代艺术馆馆长王薇薇说，“在作品选择上，我不强调传统的动画符号概念，而是突出视觉张力，给观众带来互动体验，激发他们的好奇心。”

与王薇薇不同，银川当代美术馆艺术总监谢素珍在策划“很上瘾——日常生活美学的延伸”展览展示绘画和雕塑时，有意选取了“最受欢迎的漫画人物”。奈良美智的《斜眼少女》、李东基的《铁臂阿童木》、金俊植以李小龙为原型创作的《红梅，自拍上瘾》等著名作品均在展出。“这是银川当代美术馆第一次举办动漫美学的展览，对当地观众来说是一个初步的普及过程，我想用一种比较通俗的方式，给银川观众一把理解艺术的钥匙。”谢素珍说。

上海与银川提供了两座动漫美学的城市样本，展现了新老艺术家的实力。

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新人和老手，“动漫美学”的两股力量

▲叶凌瀚，《蔓延》（局部）

主修壁画专业的叶凌瀚说，自己已经很久没有画壁画了，他的作品《蔓延》有两层楼高，是“奇幻馆”里最大的一件作品。古部落纹身、水手纹身、日本黑帮纹身等一系列图标被统一喷涂在黑色平面上，纹身这种亚文化、流行文化在这里“蔓延”。

▲叶凌瀚《事物的过程》图片由艺术家提供

叶凌瀚出生于1985年，2009年毕业于中国美术学院。大学期间，因为看过很多实验影像，他开始尝试实验动画，并一直坚持至今。叶凌瀚的创作方式包括实景拍摄、3D建模、逐帧手绘。对他来说，动画是“记录时间流逝”的载体，是他观察事物的真实体验：他曾在工作室拍摄火球、自行车车轮、切割机、昆虫等十个日常物体的运动场景，剪辑成《事物的进展》；他还把3D建模的克莱斯勒大厦放大到5米高，每分钟换一次景，让人捕捉到每一寸缓慢旋转带来的光影变化；在《金·圆·虎》中，他用金色丙烯颜料逐帧手绘，实现焦虑与挣扎的高速颤动过程。

无论是视觉传达还是创作意图，叶凌瀚都绕开了传统动画美学的范畴。作为一名长期从事动画制作的人，他并不是一个“二次元”的人。他说：“‘动画美学’可能从字面上就限定了影像作品的范畴，或许说‘影像美学’更贴切。”

▲艺术家刘毅

▲刘毅作品“乱”在上海当代艺术馆展出

1990年出生的刘毅，2012年开始尝试水墨动画，已完成《天演与伦理》《混沌》《穿越》《虚空居》等作品。刘毅喜欢中国传统水墨动画，尤其喜欢《铁扇公主》。她的作品通常是一帧一帧地完成，几分钟的动画经常要画5000多张图，因此经常“闭关半年”。

▲刘毅，《穿越》，双屏影像装置，4分30秒，2015年

▲刘毅，《一只乌鸦叫了一整天》，旅行记录实验影像动画20分钟，2016年

与叶凌瀚类似，刘毅的创作初衷与“动画”无关。“我想在动画作品中完成两件事，如何很好地‘动’，以及作品如何与空间相联系。”在《奇幻亭》中，刘毅将作品《混沌录》悬浮在半空中，一圈画作围绕着视频，在风扇的作用下，细细的画面如水波般飘浮。王薇薇至今还记得第一次看到刘毅作品《虚空身躯》时的感受：“她的作品不仅巧妙地动人，还不断挑战观看方式。”在《虚空身躯》中，刘毅在墙面上安装了一个类似风扇的装置，于是墙面上的IPAD迅速转动，与画面中滚动的人物形成互动效果。

▲陈逸杰《超人超级救世主》水晶裱数位画 182x120cm 第三版 2005年 图片由香港汉雅轩提供

▲2014年第五届福冈三年展上陈逸杰的作品《圆岛》。图片来源：香港汉雅轩

相较于几位不愿被“动画”所局限的新锐艺术家，台湾艺术家陈艺洁近十年来一直在“拥抱”动漫美学，从绘画到装置，不断进行深度探索。陈艺洁耗时十年的《机能色彩》始于她读研究生时。当时她收集了300个毛绒玩具，将其中一些用塑料袋真空压缩，变形的玩具只剩下一片片难以分辨的色块，这激发了她的创作灵感。起初，她将小熊维尼、跳跳虎等人物的色彩提取出来，完成相对理性的矩形色块。后来，她用同心圆取代矩形，将蝙蝠侠、蜘蛛侠、超人等漫画人物的色彩读入其中，推出《超人》、《超级救世主》系列。对于代表不同人物的同心圆，陈艺洁为其设定了合适的场景。 比如她运用广角镜头传达蜘蛛侠在空中摆动的动作特点，红黄色的闪电侠犹如一道霹雳，在雷电交加的场景中咆哮，飞天小女警中弥漫着一个充满童真气息的粉色世界。

▲陈逸杰，《圆岛》，2016年，数码绘图，图片由银川当代艺术馆提供

这次“很上瘾”的展览，陈逸杰在玻璃门上呈现了《圆岛》。画面中，大小不一的同心圆组合成一个虚拟的社区。她的作品从单一人物上升到描绘群体。其实，从2013年开始，陈逸杰就开始用快速旋转的画板画同心圆，试图通过机器的运动来表达抽象绘画的过程。

“台湾有很多艺术家一直在动画领域探索，因为台湾政府支持文化创意产业，台湾每所大学都认可动画。这在大陆比较难实现。首先大陆地区以艺术市场为价值目标，大学教育也没有开设艺术社会学的课程，艺术家不愿意局限于动画，动画美学也没有真正得到学界的认可。”谢素贞说。

▲奈良美智作品展照。图片来源：银川当代艺术馆

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“动漫美学”会成为二次元时代的主流艺术吗？

“动漫美学”艺术的火爆与社会环境息息相关。目前，日本是“动漫美学”艺术大国。据日本三菱综合研究所调查，87%的日本人喜欢漫画，84%的人拥有与漫画人物相关的物品。日本有430多家动画制作公司，动画产业年营业额达230万亿日元，早已成为日本的第三产业。据日本动画协会去年公布的数据，2014年，日本动画产业的市场规模为16297亿日元，是2013年的109.2%。在此基础上，日本才能不断涌现出村上隆、奈良美智、山口爱、松浦洋之等艺术家。 虽然他们的作品核心已经超出了漫画或者动画本身，但是整体环境的支持让动画艺术不断产生新的活力。

▲韩国艺术家李东基《铁壁阿童木鼠热气球》170×250厘米布面丙烯图片由银川当代艺术馆提供

▲李东奇，《粉红豹》，200×222 cm，布面丙烯。图片由银川当代艺术馆提供

相比之下，韩国艺术家的审美则更加“唯美”，漫威人物、芭比娃娃、迪士尼卡通人物成为一些韩国艺术家频繁借用的对象。比如，李英一在《难忘的电报》中引入了爬墙的蜘蛛侠，郑昭妍在《天空》中将芭比和米奇放在一角，金浩成则将五位迪士尼公主带入了虚构的舞台。

相比日韩，我国“二次元”市场也在逐年增长。据不完全统计，2014年底，我国动漫产业产值突破1000亿元，较2013年的870.85亿元增长15%以上。去年国产动画电影《大圣归来》创造了9.56亿元的票房纪录，超越同期上映的《超能陆战队》和《多啦A梦》，有力提振了国产动画。

国内二次元文化不断引来资本注入：光线传媒依托其投资的13家动画公司，成立“七彩之家”动画集团，将推出22部动画电影；腾讯动漫投资3亿元成立“聚星基金”，鼓励原创动画。去年，BAT（百度、阿里巴巴、腾讯）集体试水“二次元”，阿里巴巴和腾讯分别向“二次元人”聚集地AcFun和Bilibili投资5000万美元和2亿元人民币，百度在旗下视频网站爱奇艺设立动漫创投事业部。今年1月14日，AcFun宣布续获软银中国领投的6000万美元A+轮融资。

“次生”文化的强势入侵，是否会让国内的“动漫美学”艺术走向主流？

谢素珍回应：“动画美学是一门容易入门的艺术，但目前大陆高校对动画教育的重视程度不够，这也是动画美学一直游离在主流学术领域之外的原因。动画美学要稳步发展，大家必须放轻松。”