明日方舟：诺亚方舟与医院骑士团的奇妙联想

在讨论《明日方舟》以及它所带来的影响和启发之前，我们先来简单说几句故事背景。

作为一名 Paradox 玩家，“Lodossland”三个字自然会让我想起医院骑士团（他们早期的基地）。说到医院骑士团，就不得不提《Arknights》这个游戏名称，字面意思就是“方舟骑士”。说到方舟和整个游戏的兽耳人物设定，就会想到《圣经》中诺亚方舟的故事——载着全世界的动物躲避自然灾害，航行到新世界。

所以“明日方舟”这四个字，说明游戏中罗德岛制药公司是以对抗天灾的诺亚方舟和救死扶伤的医院骑士团命名的，方舟里的动物都是骑士，医院骑士团以救死扶伤的名义进行十字军东征，罗德岛以制药公司的名义成为军阀，一切都是那么的合情合理。我觉得这个故事的结局会是一个圆满的结局，因为诺亚方舟安全地度过了洪水，医院骑士团也没有落得同伴们的悲剧下场；不过这过程中肯定会有一段罗德岛保卫战的悲剧，期待后续的主线剧情。

小亚细亚边缘的一个小岛，历史上也创造了文明奇迹——巨像

《明日方舟》的火爆有非常复杂的因素，其实跟玩法关系不大。本文标题只是为了保持我个人文章风格的一致性，讨论的内容围绕另外一个话题展开，本文可能无法解释明日方舟好不好玩，以及为什么好玩。

提前声明：我预订了《方舟》两年多，关注了一年多。我玩《核聚变》的时候还是2D版。我对这款游戏的热爱近乎狂热，所以不可能客观。

好吧，我就根据事实来点评一下这款二次元塔防养成游戏《明日方舟》（以下简称方舟）。

9.0/10分-优秀，适合2D粉丝，塔防游戏玩家和养成游戏玩家。

类似游戏：王国保卫战、千年战争、山海战争、植物大战僵尸、FGO

作文标签：塔防、ACG、开发、育碧、设计美学、兽耳少女、IP

核心机制：塔防=根据地图和兵种部署部队→消灭所有敌人

技能 20%/策略 80%

独立 35%/商业 65%

一款不火爆也不小众的塔防游戏

说到塔防游戏，有些人首先想到的是《植物大战僵尸》，而老玩家的第一反应则是《植物大战僵尸》甚至是魔兽的塔防地图。我个人水平有限，对塔防游戏的了解基本就局限于这三款，只听说过《王国保卫战》。

“胡萝卜卫士”，智能手机早期的成功产品

从核心体验上来说，塔防游戏更像是模拟经营游戏：精心计算各个环节的伤害是否足够，将自己的资金投入到急需的领域，不断完善自己的防御体系，抵御越来越强大的攻击。

18级街机热作《东方梦幻护符节》是一款我非常喜欢的塔防游戏，保持了原有的塔防系统，同时放大了经营体验。

如果按照游戏体验来分类，我更倾向于把塔防游戏归类为经营类体验游戏。但由于塔防玩法的长期固定性，玩家往往不会将塔防游戏归类为模拟经营类，而是明确地将其归类为塔防游戏。因此，我们也可以说塔防游戏的体验就是“防御”：主要玩法是被动，根据敌人做出决策，而主动能力受到严格限制，每招都要应对。如果将塔防游戏中的塔楼换成可移动单位，也就是被动变成主动，与对手对战，游戏就变成了自走棋，体验就很类似了。

无独有偶，《自走棋》在街机上同样是一款热销游戏，游戏的核心体验与《梦符祭》如出一辙。

因为一些神奇（难以理解）的历史因素，《植物大战僵尸》和《植物大战僵尸：打败胡萝卜》曾经非常火爆，但热度消退后，并没有新的塔防游戏能够取代它们。产品停产的结果是，这个品类已经固化到玩家一看到玩法就能清楚知道是塔防的地步。热爱塔防游戏的玩家也会形成一个小的塔防圈，这个圈子里的核心玩家都是塔防高手。新塔防游戏在塔防玩法上创新是极其困难的，即使你做出创新，玩家也未必会接受你的做法。

Ark并没有对核心玩法做出任何改变，它只是一个传统的塔防游戏，这一点确实很难。

参照上述游戏，我们可以看到，塔防游戏的基本元素是：塔、怪物、地形、金钱、升级系统。

塔防游戏的常见机制：

塔楼：玩家的主要操作对象，赋予玩家防御决策的意义；通过攻击距离、攻击伤害、特效等要素进行定义和区分。

怪物：玩家的主要攻击目标，它与地形一起构成了关卡并赋予每个关卡意义；在某些游戏中它可以攻击，但其主要属性是防御属性。

经济：玩家通过击杀怪物或其他行动获得金钱，金钱用于升级防御塔，从而有针对性地对抗下一波敌人，如此循环形成升级和成长系统。

东行之路崎岖

虽然《方舟》非常受欢迎，广受好评，但业界还没有一款游戏是完全没有借鉴意义的（主要是成本问题），《方舟》也不例外。在服务器上线后的一段时间，有人爆料《方舟》的核心系统抄袭了《千年战争》。自然，在《方舟》之前也抄袭过《千年战争》的 Project 10 也参与其中。

参考：

毫无疑问，这两款游戏确实抄袭了千年战争的核心系统。我没有玩过 Project 10，所以不做评论。建议大家看看 BB 姬制作的 Ark 视频。至于我的实际游戏体验，无论 Ark 是否借鉴了很多，玩家能感受到的已经足够独特了。这时候再去担心借鉴的内容就毫无意义了。这里我会分别解释它们。

方舟的塔防系统：干员就是塔，综合动作就是怪物。剥离塔的成长后，保留成本作为单局流通资源；塔分为各种干员类型，给玩家决策空间来部署干员；怪物种类繁多，地形多样形成关卡，给玩家有针对性的决策空间；使用成本概念，保留简单的经济成长系统，不影响外部养成系统。

可以看到，方舟的塔防玩法几乎是传统到极致，说起来我都觉得无趣，唯一创新的就是位移，稍微用到了涌现设计的结果。我觉得方舟的系统规划师在设计位移干员的时候，并没有考虑太多的地形杀伤玩法，追杀弑君者的狂欢完全是玩家自发的行为。退一步来说，如果说方舟的塔防有好玩的内容，那大概就是干员的种类非常丰富，游戏中有时机把握机会，撤退干员回场，还有放置石头规划路线等等。由于我没有玩过千年，很难说原来的玩法有多好玩。同样，从千年抄袭而来的One Zero Plan也没有通过国内玩家的审核，所以我觉得这个塔防玩法或许会决定未来的上限，但并不是方舟现在如此成功的主要原因，只能说在未来的不断更新中会散发出魅力。 （如果不同意我的观点，可以仔细看BB姬的视频，将我文章的这一段替换成视频内容）

E2的选择不仅取决于实力，还取决于你对角色的感觉。

那么既然塔防玩法不那么吸引人，那是不是就靠养成系统留住玩家了呢？说来不好意思，养成系统不仅不是一个留住玩家的系统，而且还是阻碍玩家进步的障碍（据说这个问题也是从千禧年就起源了）。整个系统借鉴了不少经典的二次元养成系统，不仅玩家养成难度越来越大，收益也逐渐减少，材料复杂，掉落率低，单从实力和数值提升上来说，除了六星干员对玩家比较有吸引力外，几乎可以说是纯粹的恶心人。我想经历过三测的玩家应该都清楚这一点，如果说方舟在公测之后没有火起来反而瞬间夭折，这个养成系统就是罪魁祸首。

如果不喜欢这个角色或者画像不够惊艳的话，E2的素材会让玩家非常绝望。

在《方舟：明日方舟》上线一两周的时间里，一些游戏媒体就发表了不少关于该游戏的文章，其中不少评论说：“《方舟：明日方舟》本身的塔防玩法就不怎么好玩，我对操作员的训练也不感兴趣，我不明白它为什么这么受欢迎。”这说明，很多业内人士对于《方舟：明日方舟》的核心玩法持保守态度。即便是我这样一个对《方舟：明日方舟》充满热情的人，也只能实事求是地说，《方舟：明日方舟》无论是塔防还是训练，都几乎没有什么优势。

在游戏上线的第一周，业界对于游戏的受欢迎程度感到困惑。

无论是漫长的开发、吝啬的体力还是略显稚嫩的主线剧情，单从游戏概念上很难给《方舟：黑暗骑士》打高分。如果不是三测到公测的福利大幅度改动，以及公测前后铺天盖地的宣传，这款游戏恐怕早就在艰苦长跑的某个阶段终结了生命。并不是所有人都像我一样狂热地追求一款游戏，没有群众基础的骑士只会被各个王国追逐。

公测前的直播大家都以为是FM直播，结果却是失忆直播。合理分析玩家需求，及时响应，也是《方舟》成功的重要原因。

时至今日，我们都知道明日方舟不仅没有湮没在历史长河中，还在强敌环伺的ACG战场上脱颖而出，用营收数据证明了它有多么强。我想很多所谓的“资深ACG游戏制作人”都没搞清楚它到底强在哪儿。媒体的混乱暴露了他们对于自己每天宣传的“ACG美术”、“IP路线”、“风格化”、“重操作”等概念并没有深刻理解。

从2014年到现在已经5年了，二次元这个概念被各种奇葩玩儿得热火朝天，投资人估计也有些疑惑：什么才是一款好的二次元游戏？

这很好（当然）

冰与火之歌

在说本文的核心点之前，恐怕不得不提醒大家：因为众所周知的原因，游戏版号的发放已经停摆整整一年了。其实考虑到递交材料的时间，恐怕2017年年底准备申请版号的公司（这是主观印象）全都是被套牢的悲剧人物，《明日方舟》就是其中之一。

有些游戏选择绕道而行以拯救国家

但我在群星的文章中提到过：停服并不一定是坏事，趁着这个时间好好提升游戏品质、打磨细节，等到版号发布时，自然会占得先机。而方舟不仅践行了这一法则，还在版号发布时走在了最前线，可谓是掌握了最佳的天时地利；在玩家容易忽略的运营领域，方舟在哔哩哔哩的官方号更是连续一年每周更新B博，提升存在感；在公测前夕与各大UP主、主播合作做视频演示，在哔哩哔哩的推荐位买广告长达一个月（至少我是这样感觉的），又赶上了二次元圈麻将热潮的沉降，人禾也在手。

春节前流行的麻将如今已无人问津

阻挡在《方舟》道路上的敌人几乎都是老将：《崩坏3》和《阴阳师》都是16年的游戏，FGO圈子封闭鲜有新鲜血液，《少女前线》被前千金所熟知，年龄最小的《KaneB》也是17年的游戏。整个二次元市场都缺少能“打”的新游戏。玩家蜂拥而至玩每一款新游戏，都抱着一个简单的期待：让我想换老婆。记不清有多少人挑战过这个目标，唯一让我印象深刻的就是“爽哥”三上千织。2018年的二次元战场，是冷冷清清的空旷空间，是玩家们翘首以盼的《冰与火的游戏》。

它确实很漂亮。

《明日方舟》为何能成为新一轮爆款？为何让宅男们喜新厌旧？《明日方舟》到底做了什么，让自己成为一款“强势”二次元游戏？

我的答案其实很简单，之前媒体强调的这些概念都是正确的，都是答案之一，只是理解不够深入。在我看来，《明日方舟》把这些元素都融合在一起，并将它们落实到极致，最终抓住了问题的核心：细节。

这条置顶评论几乎可以概括我下面要说的话了，写完找图才发现的= =

ACG，ACG不变

如今所谓的二次元游戏，无一不是被商业概念洗脑，仿佛二次元文化是经过一定演化而来的独特文化，需要用这个领域的语言去描述。其实完全不是这样，优秀的二次元作品从来都不是建立在算计要卖多少肉、要定多少人物模板、要演多少火爆的东西、要玩多少梗的基础上，而是更加传统、有别于商业模式的独立文化。

京都！

二次元文化是什么？它不是一种新的网络文化，也不只是作品粉丝玩游戏、创作同人小说、画手术、拍鬼片等行为，而是这些行为背后的驱动力。用大伟的话来说，是“热爱”，用我的话来说，是激情，用阿旭的话来说，是“在虚拟世界里寻找真实感”。驱动二次元粉丝用一生去玩一款游戏或者一部动漫作品的驱动力，是他们对这部作品无尽的激情。这种激情来自于这个世界的真实感，并激励他们用各种表现形式去表达自己的激情。这就叫二次元文化。

ACG 远不止这张壁纸所展示的那样

有人问，这个ACG文化跟ACG本身没关系吧？是的，在我看来，现在的独立精神、ACG文化精神、艺术精神都是一回事，都是“用个人的热情去创作自己的表达”，但ACG落入了动漫人物的领域，表面看起来已经足够独特，仿佛是一个新领域。现在的问题就变成了如何在虚拟世界里营造真实感。在我看来，关键还是上面提到的细节。

细节不只是文字，也不只是游戏中一两个UI那么简单。细节的关键在于让玩家相信它所描述的世界是真实的，比如人物性格的不标签化，人物与社会的关系，社会规则的合理性等等。《冰与火之歌》系列的作者乔治·马丁曾表示，在写完第一卷后，他突然意识到需要把这个世界的所有故事都设计完整，故事才能够继续下去，于是他回过头来花了几年时间写了一本传记。读者能看到的只是这个时代几个家族的故事，而这个故事的强大吸引力其实取决于整个故事背后庞大的世界设计（这也是《权力的游戏》第八季被批评的原因），也就是“冰山原则”。现代文明经历了近千年的发展，玩家为何愿意相信一个单薄的、缺乏细节积累的世界？

二次元世界中有常青IP，比如Type-Moon、东方Project、Lance、V-House；也有不在二次元世界，但属于ACG圈的IP​​，比如克苏鲁、SCP、魔兽、漫威、DC。这些IP大多一开始都是从某部作品开始，随着这部作品培养出一批粉丝，之后再借这部作品的世界观，制作续作或其他形式的作品，包括小说、电影、游戏、电视剧、动画、漫画等。在制作作品时，遵循一个相对统一的标准：远看清晰，近看模糊。这个世界中的规则由原作者设定，具体要写的故事都是利用这套规则创作出来的。每一个角色都遵循着设定，人物之间的关系也合乎逻辑，但从玩家的角度来看，只能看到人物设定的线索，背后各种宏大的组织背景还得自己去探索。

SCP的操作非常典型

在Type-Moon的世界里，我设定了星球的意志和魔法的运作规则。创作作品时，我想要一群英灵去战斗，于是就把英灵和魔法的运作联系起来，这又涉及到魔法协会和魔法师。设定好这些之后，一部作品就大致完成了。这部作品上线后，粉丝们会问：能告诉我魔法协会里发生了什么吗？下一部作品会细化这部分的设定。为了塑造人物，可能会引入一些特殊的魔法师角色。无意中引入了真祖的设定，粉丝们又想再看一次真祖的故事。如此循环下去，创作者们无法跟上粉丝们的热情，于是粉丝们开始自己写故事，进入二次创作阶段。这样循环了十年之后，原作和二次创作互相渗透、互相认可，赚钱大作FGO就诞生了。

这些看似过时的能力图谱，是 Fate 发展至今的基础

东方可能稍微特殊一点，每部作品都有数名角色，每个角色都拥有能力，利用这些能力打出一些弹幕，讲述简单的故事。不过角色们对于背景却很讲究，多是从各种传说中的神兽、怪物中抽取，放在一个被现实遗忘后才存在的幻想中。一切看上去都很合理。幻乡是什么时代？幻乡的地理环境是怎样的？人类为什么不衰老？这些问题都不太好找答案。得益于ZUN的态度，这个环境更适合二次创作。各种基于想象和个人爱好的二次创作，很快就淹没了原作。

我想知道有多少东方粉丝是通过二次创作接触到幻想乡的。

在这个过程中，虽然粉丝们都一致认为它是“虚拟的”，但没有一个玩家/粉丝认为这个世界是“假的”。从这些已有的作品来看，要做到这一点，故事要服从人物，人物服从规则，规则服从世界观。回过头来看，什么是“二次元美术”和“风格化”？不是好看的原画，也不是P站上人气超高的画师，而是需要服从游戏背景技术水准、主流审美、符合ACG玩家期待的概念设计。什么是“IP路线”和“重在操作”？不是把已有的作品套入最合适的游戏模式框架，也不是为一个只有立绘和语音人物组成的空洞世界制作周边、MMD、画色情书，而是把背景故事一个个细节填满，在下一部作品中揭秘之前没有展现过的世界部分，用十几年的时间把一个“虚拟世界”打造成一个饱满的“现实世界”。如果你做不到，一部大制作的巨作也会变得低俗；如果你能做到，一部小众的色情作品也会引人关注。

让主界面上的每个图标都有自己的含义并不容易

说了这么多，我的意思也很清楚了。《明日方舟》之所以能如此受欢迎，就是因为每一个玩家都沉浸在泰拉的世界里。Hypergryph用一部作品就创造了一个“虚拟却真实的世界”。《明日方舟》的细节到底有多丰富？玩家们每天都在称赞的UI、人物画像、BGM，都是肉眼可见的细节。他所营造的审美统一和末世氛围，成功达到了“真实”的程度，让玩家有种身临其境的感觉。此时，即便人物画像中没有过多的裸露镜头，也能在一定程度上吸引玩家。比如我最喜欢的安吉丽娜，第一眼看到画像就有点惊艳，因为安吉丽娜是信使组织的成员，而丝之镜之边缘也隶属于信使组织。两者的相似之处，让我把镜城换成了泰拉世界。此时再看安吉丽娜高中生的身份，虽然生病了，但依然乐观面对生活，我瞬间被感动了，在我的心里，她是一个奔波在城市间的开朗女孩，让我移不开目光。

但第三次测试之后，我就再也没有得到过！

除了这些表面细节，游戏背后那些让玩家直呼其为解谜游戏的细节才是真正体现 Hypergryph 概念设计功力的地方。著名 Ark 微博账号“埃及研究”曾发布数篇分析帖，对游戏内的各种 PV、海报、注释进行解读。其中蕴含的信息也都是与游戏相关的隐藏内容，涉及到游戏中未曾展现的内容。这种稍有元元素便挖掘信息的过程，就让玩家大吃一惊。如果不是一个完整且自洽的世界，这种体验就会大打折扣，这样的彩蛋根本就没有。

建议有兴趣的博士生多看一些此类分析视频或文章

在这一方面，《方舟》还有很多做得不够好的地方，比如对于一款游戏来说最基本的叙事能力。游戏文案的水平并没有把自己放在一款有画面的游戏里，语法的运用更像是一本小说。其实，即使是视觉小说，只要有一定的画面表达，就没必要把每个场景的细节都用文字写出来。好在世界观设定足够，时间线的发展也不成问题。再加上游戏本身的玩法只是过关，还需要加入更多的关卡来丰富游戏内容。游戏物理系统的灵活性太低等等。因为不属于“世界观构建”的范畴，所以这里就不细说了。

我们再来看看市面上比较成功的二次元同人作品，验证一下我们的理论。《阴阳师》我没玩过，但从网易不断推出阴阳师相关作品来看，确实在往这个方向发展；《崩坏3》依靠画质作为保障，只要保证建模质量、渲染效果、场景效果都是一流的，而世界观的构建虽然在不断变化，但“崩坏即是神，崩坏世界的文明永远在毁灭中轮回”的基本路线从未改变。玩家认同世界观、被这一点吸引的最好证明，就是《最后的教训》中玩家为姬子流下的眼泪；《碧蓝航线》包括它的前作《舰队Colle》在人物塑造上很用心，用历史的舰船故事运用到游戏中，当然这种细节还不够丰富，世界观也不够可信。为了强化角色之间的联系来触动玩家，恐怕留住玩家的唯一办法就是使用更多外露的皮肤。《少女前线》在失去海猫鸣泣之时也采用了同样的策略，个人认为这种方法目前还难以为继。《闪耀暖暖》是最符合该理论的游戏。本作在设定上延续了《奇迹暖暖》的世界观，并赋予每个角色属于自己的故事。故事通过游戏主线或印象升级获得。它成功吸引了我对莉莉丝女王的好奇心，让我对印象升级、完成主线、升级套装（这些都与故事解锁有关）产生了兴趣。我克服了去台服的重重阻碍，坚持上线。其实在接触到莉莉丝的故事之前，我三天只上线一次是常有的事。

以女性为主题的故事情节可能不太吸引我，但是莉莉丝女王的故事却令人信服且富有血有肉。

为了对抗崩坏，重复人类的悲剧，这就是崩坏宇宙的主线

方舟背后

放眼海外，商业游戏投入资金改进技术，不断提升画质、打造开放世界、丰富内容等，用门槛吸引大部分玩家购买游戏；独立游戏则专注于某个方向，通过丰富细节打造出能够吸引特定群体的优质游戏。无论大小，游戏内世界的可信度永远是第一要务，是塑造体验的基础。而国产游戏为了节省时间或者单纯出于偷懒，总是会放弃这些细节，总认为只要玩法有玩法、有资源流通、有持续性，就足以实现游戏的乐趣。这也是国产游戏发展与国外游戏大不相同的原因。

艾萨克的怪物都有背景故事支撑，玩家通过艾萨克游玩时也会看到一个完整而凄美的故事。

事实上，即便是《文明》这样一款纯粹以玩法驱动的游戏，统一的美术风格和主角的模型风格也在构建一个“文明宇宙”。一个刚开始玩《文明》的玩家，并不会跳出游戏世界，进入到算锤子、算粮食的高级阶段，而是会沉浸在文明世界里的科技进步、文化涌现、战争杀戮之中，这也是对游戏世界观的沉浸。这种对游戏的认真，是现在国内游戏行业最缺乏的，这又是另外一回事了。

Arknights脱离了混乱的游戏市场，这与Umineko在游戏概念中的坚持不可分割，也许他认为市场逐渐转移到高质量的内容上，但他的建立方式正是在关键时期的市场转型，因此，这是一个巨大的范围。依靠插图和配音演员的大量资金已经踏上了花费大量时间和金钱在内容消费上的道路，并与玩家对IP的追求（或应该被称为品牌）相结合，市场可能会在上升，并且玩家的美观和消费概念也在不断改进。

Genshin Impact探索了沉浸式体验和工业组装系列，但其原始内容功能远非3A级。

这需要从两个方面（公司的观点和玩家的观点）详细说明。

对于国内游戏公司，从以前的许可证到海外繁荣，马修效应正在加剧。 Ihoyo的“ Genshin影响力”，以及“ Gujian Qitan 3”和“ Dragon Fantasy”等。这些游戏在游戏和操作方法中可能有许多错误，但是从视觉上看，它们可以在这个阶段中吸引他们在市场上的自然竞争，并且在这个阶段中有更多的优势。将来将变得更加不利。由于对游戏许可的限制带来了海外繁荣，因此他们没有能力掌握外国游戏的独特主题，他们无法在国内市场中生存。

这个游戏是如此之损，以至于我只能在没有任何表达的情况下留下屏幕截图。

无论公司的规模如何，都会有一群懒惰的利益，他们不想继续改变市场的变化，以便与他们自己的发展能力继续下降，这些人将其主动付诸实践，将其主动访问东南亚，印度，南美，中东和其他市场的范围更大的途径（在这里都有更多的途径）低端市场将使一个或四个项目组成的项目组分为三个或四个项目组，以分别处理此类产品。

类似的宫殿游戏可以在线找到“ Call Me官方”。

从1990年代出生的球员的角度来看，在2000年代出生的年龄段，我看到的市场也成为主要用户。他们喜欢Tiktok，综艺节目，迷你游戏和其他纯粹的杀死时间。最合适的游戏是Candy Crush Saga，闲置游戏，国际象棋和卡片等（在第三和第四层城市中也有新用户，但目前尚未考虑它们。

Toutiao应用程序的兴起是由于他们自己的市场的存在。

在我弄清楚这一市场变化之前，我一直认为，在不增加内容支持的情况下，这可能会挖掘自己的坟墓，并且可以加速其死亡，这很容易理解。但是，当新的章节开放时，那些指挥官，船长，医生和海军上将成为大师，喜欢角色的玩家也将花钱吸引纸牌。

未来会有什么？

列地址：