清华美院动画专业学生：学美术真的特别看天赋

排版|朱文谦

宫崎骏的画笔飞过日本海，交到了一群清华孩子的手中。他们的一部分生活在三维现实中，一部分生活在二次元梦想中。他们画了自己和漂浮在空中的城市。也许就像宫崎骏动画《花开的山坡》里的台词：“多年以后，当你回想起这段迷茫时​​，你可能连自己坚持的理由都记不清了。”青春，让你笑得开怀，也让你笑得莫名其妙。痛苦。”

“应该从那天开始。那天，彗星划过天空的那天。”

——《你的名字》

“学艺术确实要看天赋。”清华美院四字动画班的学生韩雨绮平静地说。

“才华”这个词经常出现在她的嘴里。在一个艺术专业的人看来，这对于很多热爱漫画、动画的人来说是难以逃脱的束缚。天赋在创作中起着举足轻重的作用，也是艺术生必须面对的残酷现实。

“作为一名艺术生，是否进入了大众认可的专业学校，与能否成为一名优秀的从业者，其实并没有直接的联系。学校更多的时候是为有专业背景的人提供一个平台，让他们的基本功相对来说比较扎实。”扎实，但不一定有能力讲出有趣的故事，归根结底还是要靠自己，多看，多练，有天赋。”

韩雨绮从小学开始学习美术，从未想过放弃。她笑着说：“我对动画还是有一颗快乐的心，一想到自己能以此为职业，我就很兴奋。”

她认为动画制作过程中最有趣的就是前期表演。为了把握角色的动作和表情，创作者往往需要自己模仿和表演动画故事的情节。这个过程让韩雨绮感觉自己仿佛成为了小说中的人物，经历着编织在脑海中的故事。

现在已经是大学三年级了，她未来几年的计划是继续在美术学院研究生学习，同时创作一些独立的实验性动画。 “我想尝试将插画等不同领域作品的特点融入到动画中，做出更多的尝试。”谈及自己的理想时，韩雨绮的眼睛里充满了光芒。

美院动画专业的学生依然对自己的创作充满热情和专注，但韩雨绮觉得这种热情可以一直保持到毕业。 “毕业后，班上或许还有一两个人还能继续做动画？”韩雨绮说这句话的语气极其严肃，像是在开玩笑。

清华美院、中央美术学院、中国传媒大学等艺术院校每年都会举办毕业生作品展，并且展览也向公众开放。这个时候，观众会看到艺术类院校学生的毕业作品质量很高，不禁会想，国产动漫产业的没落到底出了什么问题。

“如果我们能够抛开一切因素，特别是资金因素，但就创作者的素质而言，我们就有可能创作出一部完整的优秀作品，甚至是‘杰作’。”韩雨绮坚定的说道。

一切的症结似乎都归结为“钱”。在现在的市场环境下，动画制作并不是一个可以养家糊口的工作。所有专业离开校园后首先要面对的就是温饱问题。在热心的学生中，也许只有少数家庭条件较好、能承担北京生活费用的人才能够坚持这一领域。到目前为止，动画的环境仍然很困难。

“这就像一场赌博。”韩雨绮说，“以我的毕业作品为例，我的毕业作品可能是一个三分钟的短片，要达到一定的水平，我可能需要一整年的时间来制作它，但今年是没有收入的。”如果你能拍出一部短片并获得良好的反响，那么你这一年的努力就白费了，但如果因为种种原因，你没有得到这么好的反馈，你所有的努力都将付诸东流。徒然。”

虽然近年来国产动画涌现出不少优秀作品，但无论是资金、制度还是市场规则，对于动画制作者来说并不友好。大多数时候，他们只能忍受，也可能转投游戏等行业，告别动画。

“至少到现在为止，动画仍然是一份吃力不讨好的工作。”韩雨绮说道。

“我不知道我要去哪里，但我正在路上。”

- “千与千寻”

高三时，崔阳真抱着尝试的态度去中国传媒大学参加艺术考试。她最终考入了清华大学新闻与传播学院，并在新生梦想秀上提到了这件事。 “当时有一个关于动画剧本写作的考试，我就考了，但现在想起来，还是挺尴尬的，所以最后就没什么了。”

上小学时，崔阳真与动画的结缘是从国内各大电视台播出的动画开始的。小学毕业后，有了更多的时间可以支配，她逐渐对电视上播放的有限动画感到不满。她开始积极在网上寻找美食，探索更广阔的动漫世界。与许多同龄女孩不同，她更喜欢少年漫画而不是浪漫的少女漫画。无论是运动、打斗还是其他题材，只要故事有趣，她都会接受。其中《钢之炼金术师》是她的最爱。最喜欢的。这种热情并没有随着时间的推移而减弱，“但是这几年，一些新节目套路太多了……套路太多了，我就不看了。”谈及最近新节目的质量时，她显得有些遗憾。

作为一个热爱动漫的女孩，崔阳真曾尝试过漫画相关的创作。然而，“当我高三的时候，我的想法比较次要，脑子里充满了一些常规的事情。现在我回去读一下。”真是一段黑历史……”她不好意思地笑了笑。

“虽然高三的时候还在看动漫，但我会克制自己，甚至可能每个季度只看一集。”崔阳真坦言，疯狂追求动漫确实会影响自己的学业，但她也坚定捍卫动漫。认为动画本身并不是影响学习的根本原因。 “对于那些因观看动画而受到影响的人来说，如果将动画改为其他爱好，也会影响学习。人们之所以说动画影响学习，只是因为他们认为动画更容易理解、更容易上瘾。”

“因为有好故事。”她认为这就是动画长期以来吸引她的原因。 “有些画作不是很漂亮，甚至有些人认为很奇怪的作品，但大家仍然认为它们是好的，因为它们有好的故事，可以让人克服对风格的恐惧并继续阅读。”

进入大学后，崔阳真因在新生梦想秀上表达了对动画的热爱，在学长的介绍下成功加入了“大神云集的地方”未来动画社。从那时起，她逐渐发现，成为一名动画艺术家并不需要进入特定的专业。她从经济管理系一位她崇拜的“编剧”身上了解到，“编剧的写作能力还是需要通过日常实践来培养的”。因此，中文、新闻学等不以动画或影视编剧为目标的专业，未来也可能诞生动画界的伟大编剧。

随着大学一年级的结束和大二的开始，崔阳震在俱乐部的角色也得到了“升级”。 “以前我有点透明，但现在，因为我去年例会比较积极，所以俱乐部决定让我做一些宣传工作。”虽然工作量增加了，但这位热爱动画和故事的女孩却对此感到非常高兴，“虽然这份工作可能不是很值钱，但我并不打算轻易把它交给别人。”她笑着说道。

共同的利益产生群体，群体形成圈子。圈子区分了圈内和圈外的人，差距由此形成。基于以上逻辑，很多人认为由兴趣爱好发展起来的“圈子”会导致人与人之间的交流障碍，对于动画来说尤其如此。对此，崔阳震表示一定程度的认同。 “平时生活中，圈内圈外的人之间是有差距的。比如，有时候我的室友听不懂我说的话。”但她相信自己的爱好不会妨碍她与圈外人的正常交流。 “其实，我的室友们并不把这当成一个严重的问题，毕竟我们还有别的话要沟通。”

“如果事情没有如你所愿，那就努力奋斗，直到尘埃落定。”

——《夏目友人帐》

“为什么会有圈子？因为它很小，喜欢的人少了，就会有圈子。因为这个东西只有少数人喜欢，大家都熟悉了，自然就会形成圈子。而且那么就会有它自己的怪异。怪异的圈子规则也会形成一种与圈子相关的文化。以前中国相关文化的推广很差，所以知道的人比较少，而且这个数量很少。人们要么懂日语，要么上网。当然，随着中日交流和互联网的发展，动漫文化本身很容易吸引年轻人，所以它被逐渐推广。”清华大学下一代学院院长欧阳辰说。动画俱乐部。

次世代动漫社成立于1999年，是一个致力于服务动漫迷、支持原创动漫、弘扬动漫文化的社团。社团活动包括定期邀请动画作者来校采访、组织动画放映、资助同人作品创作等。例如，最近在校园举办的《拜见女王陛下》作者座谈会就是Next Generation组织的动画俱乐部。

如今，走在校园里，经常可以看到动漫社的海报，学生节上也会出现带有动漫元素的表演；但就在几年前，这还是不可想象的。欧阳辰对所谓的“动漫圈”有一定的了解，因为他从小就看动漫，也经常逛贴吧和各种论坛。在他看来，圆的形成是自然的事情，圆的扩大也是正常的。

圈子的扩大自然会带来很多问题。因为动漫包含的内容太多，动漫圈里很多人都不知道彼此喜欢什么。除了外界的误解和偏见，内部人士也常常陷入“内讧”。欧阳辰回忆，自己在《三国志》圈子的时候，经常被外人误认为是在玩《三国志》。 “当时我当然很生气，但后来我意识到，正确的做法是向他们解释，让更多人了解他们喜欢什么；而不是居高临下地说他们什么都不懂。” ’。这不仅对你没有任何好处，对你喜欢的事情也没有任何好处。” 一个不能被更多人喜欢和加入的圈子，就是一个不成功的圈子。这些事情的发生。属于圈子的东西抢了风头，这其实不仅仅是动画圈面临的问题。

欧阳辰最初是通过电视和漫画杂志接触动画的，并逐渐产生了对动画的热爱。

“我个人不太喜欢动画这个词，动画是一个总称，我通常指的是动画和漫画。”他说，“这种东西传入中国的时候用了动画这个词，因为我们国家的习惯，是这两个词组合在一起的，但没有这个词。”

“我接触的第一部动画是一部叫《通灵王》的动画，这是一个比较老的东西了，它的漫画前段时间才开始重新连载。就漫画而言，其实我第一件事就是接触到的是中国漫画，《阿色》还在《漫画党》上连载，但几乎已经成为历史的尘埃了。”提到这件事，他一脸遗憾，“2007年之前，它还在中国上。电视上可以看到进口动画，但2007年以后基本上就看不到了。但这恰逢互联网兴起，人们接触动画的平台也转移到了互联网上。

说到漫画，很多人都会想到小时候收集的漫画、杂志；无论是《漫画派对》、《知音漫客》还是《朗文青春周日》，都能勾起90后一代的童年回忆。据欧阳辰介绍，高中毕业时，他在宿舍里留了一整床漫画杂志给下一批学生。当他搬家的时候，他数出来的漫画杂志也堆满了一个车库。他认为，从这些漫画杂志的兴衰中，可以窥见中国动漫产业发展中的种种问题。

“国漫是指从20世纪90年代开始模仿日本漫画的一种创作类型，不包括中国早期比较偏向欧美的漫画，只包括中国大陆。”他回忆道，“最早的国民漫画杂志被称为《画王》，后来更名为《画书王》，是王永胜先生和一些老编辑制作的。我个人非常敬佩王永胜先生。”没有他的努力，中国漫画就不可能推出，《画王》早期主要是引进国外作品，比如《龙珠》，基本上是和日本同步连载的。 ”。

虽然《画王》当时的销量看上去非常成功，刚出版时每期销量就达到了80万册，但由于内容敏感而被匆忙叫停。之后又出现了《漫友》、《Manga PARTY》等漫画杂志，但影响力始终不温不火。不过，在欧阳辰看来，中国漫画的“特色”就是在这个时候形成的。

“说到《漫画PARTY》，就不得不提‘四品一’。这是漫画出版的一种形式。日本漫画每页只有一页，最早因为盗版引入中国，只是把四页合为一页，以节省印刷成本，后来《绘本之王》也采用了这种格式，《漫画PARTY》也用了四页，但其实是黑白漫画。其实漫画的上色方式，这样就失去了黑白漫画应有的特色，所以有时候我什至不愿意承认它是漫画，有。漫画应该有的台词”

接下来是《知音漫客》杂志。说到《知音漫客》，欧阳辰有些兴奋：“《知音漫客》确实是中国最成功的杂志，也是中国最成功的漫画杂志。但是很多国产漫画都被它毁了。。它发展起来了。”只注重产量而不注重质量的‘全彩四合一’模式，给编辑和作者之间的关系树立了非常不好的榜样。”

国家虽然有扶持动画的特殊政策，但题材上有一定的限制，资金流向不明确，让很多优秀的作者无处获得资金支持。在素材选择上，中国漫画也缺乏良好的剧本写作支撑。

“现在中国最火的是什么？就是十年前小说IP改编的漫画。其实这并不代表中国漫画不好，日本也有很多这样的作品，但是，”欧阳辰无奈的说道：“你不可能就只有这种作品。但是现在基本上就只有这种作品了。所以我不愿意相信这就是中国漫画的出路。当然。”作为读者，我希望这些漫画家能够赚大钱。”在赚钱的同时，不要忘记你创造的目的是什么。这是一件很现实的事情。现在我看到了一些优秀的国产原创漫画，真的很有趣，我很高兴。”

“糟糕的写作会驱逐优秀的写作。”在谈到中国​​漫画的问题时，欧阳辰总结道。