蜘蛛侠:纵横宇宙:从一个小彩蛋看两部动画的联系
文章丨金健评论丨千里
排版|鲁九
近一周全球最受欢迎的动画电影:《蜘蛛侠:穿越宇宙》,你看过吗?
这是该系列的第二部,依旧炫酷的视觉效果和出色的多角色创作(参考了很多蜘蛛侠),使其成为一部值得在电影院观看的精彩电影。这段时间,不少同事对此闹得沸沸扬扬。有人放下话来,表示它比前作更严肃,明年肯定能获得奥斯卡最佳动画长片奖。
(看到这么多蜘蛛侠共同主演传奇模因真是太有趣了)
这么受欢迎的作品,无论多好,估计大家都会审美疲劳。建议买票直接去看。
所以今天我们不讨论动画本身,而是先从一个有趣的小彩蛋开始。
如果你同时看过之前的电影《蜘蛛侠:平行宇宙》,你可能会对两部漫画片名中的一个小标志有一些印象。上面写着“approved by the Comics Code Authority”,这意味着本作已经获得了漫画代码管理局(以下简称CCA)的认证。这个东西经常被一些彩蛋盘点文章视为第一个彩蛋,也是最容易被忽视的一个。
毕竟,在电影一开始,索尼、漫威以及合作工作室的商标就一起出现了。误认为是与电影制作有关的事情并不奇怪。而就这样一个与漫画相关的认证标志却被印在动画上,令人费解。
拍电影需要漫画机构的认证,类似于一个游戏完成了,最后却找了电影评级机构,他们挥舞着R18,有点跨界管理的意思。
事实上,这背后有一段有趣的历史——审查制度的历史。
虽然美漫这个概念并不在二次元日常讨论的范围之内,但通过这个《漫画密码权威》,我们可以看到大洋彼岸的二次元老人们也被困在了二次元的世界里。陷入审查制度的泥潭并受到各种法规的监管。我头皮发麻。作为一个大IP,蜘蛛侠在这个过程中发挥了重要作用。
蜘蛛侠是谁?这个身材苗条的男孩是漫威和美国漫画史上最受欢迎的超级英雄之一。真实的“屌丝”性格+不幸的出身但积极的态度+相对难以解释的超能力,一直稳居人气榜前两位,凸显一对互相残杀的男女。同时,他也是第一个真正意义上的青少年超级英雄。对于热爱奇幻的青少年来说,蜘蛛侠几乎完美地完成了他们对英雄的理解。
作为遍地开花的全能型人物,蜘蛛侠的电影、动画、游戏系列都牢牢处于水准之上,像《漫威蜘蛛侠》这样的佳作时不时就能冒出来。毕竟他是一个可爱的角色,无论他做什么都会有很多人喜欢他。
众所周知,在《宇宙》系列动画中,那些从不同的平行世界走到一起,冲出太阳系、画风各异的蜘蛛侠并不是索尼的原作,而是根据原著漫画改编的。 。其中大部分都可以在漫画中找到。原型。
以DC、漫威为代表的美国漫画,常常给路人留下复杂复杂的印象。一个角色经常以不同的形状和身份多次出现。 xx宇宙里,有正义的味道。在另一个宇宙,他改变身份,与死去的前女友大战300回合。
(蜘蛛格温击败了彼得·帕克版的蜥蜴)
美国漫画起步较早,以直白的方式描绘人物,同时也追求贴近大众、通俗易懂的多元化题材和风格。二战期间,美国漫画迎来了黄金时期。漫画作为一种良好的消遣方式,受到部队年轻人的广泛欢迎。能够在奇幻世界中遨游,同时与生死搏斗,至少也是一件幸事。
随着战争的结束和和平的到来,主要矛盾发生了变化。漫画多元文化熔炉的特性在漫画家眼中逐渐变得邪恶。负面影响被夸大了。有人大声喊叫“管制漫画,救救孩子”。 ”
于是,CCA应运而生,是最早的自律性二维审查机构之一。
诞生于20世纪50年代的CCA,面临着一片万物欣欣向荣的生机景象。战后人口激增之后,儿童数量也随之激增,因此教育应该跟上潮流是合乎逻辑的。 CCA的宗旨是“规范”漫画行业,打造完美的花卉温室。
在CCA成立之前,一些被认为含有恐怖、色情等“不良”元素的漫画要么被简单烧毁,要么政府颁布禁令,被扫进历史的垃圾堆,看似简单粗暴。
后CCA时代,提出了相对“正式”的指导方针。他们明确规定了哪些雷区不能触碰,告诫创作者谨言慎行,不要放过自己。
(一期 DC 漫画包含超人,
认证印在封底右上角)
由于所有指南都比较长,这里列出几个典型的CCA指南原版供大家看一下:
恶棍或罪犯不能被描绘成迷人或有吸引力的,犯罪必须是肮脏的和令人不舒服的。
无论如何,正义必须战胜邪恶,邪恶必须因其罪行而受到惩罚。
不允许使用边缘性、令人不安或可怕的插图。
禁止任何形式的裸体、不雅或不适当的裸体。
禁止出现与僵尸、吸血鬼、食尸鬼、狼人和摇滚音乐相关的场景。
不允许有暗示性的手势或夸张的女性身体。
奇特的性癖好、霸王的挑逗、血腥、恐怖等不用说,只是规模有点太大了,就等着被杀吧。总之就是严格到有点反常了。
(现在让我们回顾一下这个封面...我无法通过它,
但当时的审查员大概认为他们不是人类,所以,通过了)
鉴于当时漫画受众的平均年龄还不是很高,规则的存在本身就是合理的。但关键是,这些看似合理的原则,实际的解释界限却非常模糊。如果你决心要打倒某部作品,你仍然可以将其应用到不雅和边缘的定义上。这样的组合拳势必会让大家陷入危险,时不时就会发生不好的事情。
当时,有漫画编辑回忆说,他们接到的第一个任务就是删除女性胸部的天然凹槽,并添加一些衣服以防止着凉。我相信任何一个看到健康的上围被平滑的人都会觉得难以形容。
刻划身体曲线的精致光影消失了,直接化为一团无趣的黑团。虽然从修改的角度看并不复杂,只需遮盖色块就大功告成,但编辑和读者心中却很难不感叹。艺术家的技巧被埋没了,艺术崩溃了,整个事情即将结束。
美国漫画对人体结构的描绘更加真实。虽然有一定的夸张,但你不能否认其中的硬朗之美。就像最近火了的椰子树,你说我不屑一顾,其实我只是想歌颂人体的伟大。
当“惊悚”故事板不被允许时,一些描绘人物情感的场景就发生了变化。比如左下角的分镜,原本表达了大叔害怕被带走的心情,却被改成了平静的同时透露出一丝淡然。 ,冲击力瞬间归零。
禁止暴力、血腥场面,使得悬疑推理和动作漫画尤其困难。血腥暴力的定义是什么? CCA没有对现场进行具体解释,所以大家可以看看袭击的现场。说明文字明明是“我拔出了刀”,但凶器不见了,血(黑色)也没有流,就像是被刺伤了一样。这是一个机器人。
更具有暗示性。在更改之前您可能没有意识到有什么问题。改完之后你会发现,好家伙,只有原版的伸腿(男人)的细节才让主角团圆的气氛变得hso。相比之下,新版本中,Bo反而没有丝毫情绪。
有一段时间,CCA一直是美国漫画绝对权威的审查机构。黑白写作的原则,在出版商求稳的愿望支撑下,进一步压缩了漫画的创作空间:一些漫画公司倒闭了,另一些漫画公司则收起了原本的热门作品,转身迎合他们,开始了漫画创作。 “宝贝巴士”。因为只有适合最年轻的漫画读者,一部漫画才能获得CCA认证——对于这个“最年轻”来说,没有任何限制。
当然,凡事都有例外。其中,一些“连线”漫画,如华特迪士尼或一些知名儿童节目制作商,无需上标即可上市。
但由于CCA是业界认可的自查机制,因此在法律或商业层面并不具有强制效力。雷区迪斯科唯一的后果就是无法大规模发行和销售。大多数动漫店为了与家长和社会保持和睦,拒绝出售没有CCA标签的漫画。
但从表面上看,这仍然导致了漫画作品的大幅减少,有时甚至减少了三分之二。
由于不能公开出售,间接促进了“地下”漫画产业的发展。没有标识,代表的是原汁原味的阅读体验。可想而知,人气不会低。就像当年的电影界一样,也有像玛丽莲·梦露的《热情似火》这样绕过海斯法案(类似于电影界的CCA)而获得巨大成功的作品。正如周总理所说:“老百姓喜闻乐见,你以为他们是谁?”
CCA影响美国漫画界近60年。如今,当美国几代二次元人长大后怀念过去时,几乎所有人都觉得这段时间也好不到哪儿去。我喜欢看的漫画都充满了修改的痕迹。这些修改99%都违背了创作初衷,逻辑怪异,缺乏表达。甚至能保护50%的孩子身心健康吗?很难说。
相信这个操作大家并不陌生。矫枉过正总是过分的,这适用于全世界的人。
然而,人们的审美观会进化,甚至青少年也开始明白正义与邪恶不再是简单的二元对立。邪恶并不总是被击败,结局也未必皆大欢喜。无论是现实还是漫画中,绝对的邪恶、绝对的善良、绝对的正确、理性已经不再流行。
你可能想问,蜘蛛侠和这件事有什么关系呢?世界线到此结束。
网上流传着一个谣言,说蜘蛛侠也屈服于CCA的力量。 “蜘蛛侠一开始从身上射出蜘蛛丝,因为有暗示性,又怕被捏,所以改成了合成蜘蛛丝。”考虑到当年的情况,这是有道理的。说起来,从体内射出白色物体的设定,如果身体状态不正常的话,可能不会弹出来,这还是挺奇怪的。就连女版蜘蛛侠也是如此,有一丝美感。
(图片来源知乎水印)
没有明确的证据支持这一说法。很明显,蜘蛛丝只存在两种。合成蜘蛛丝是主流,像恶霸蜘蛛这样身体素质的属于少数。
(电影中的荷兰版蜘蛛
《蜘蛛侠:无家可归》中的质疑)
蜘蛛侠实际上更像是一名战士。
时间回到20世纪70年代,当人们还处于对CCA统治地位的恐惧巅峰时,蜘蛛侠“出手了”。
推出几年后,蜘蛛侠这个青年超级英雄进入了变革和探索的阶段。当时,蜘蛛侠之父斯坦·李想要讲一个有成长氛围的故事,他试图引入的元素就包括吸毒的场景。例如,彼得·帕克发现他的朋友哈利(绿魔之子)因为被玛丽·简甩了而选择服用药物来缓解抑郁症。 ;蜘蛛侠救了一名因吸毒而在屋顶危险跳舞的男子。
尽管蜘蛛侠的经典台词深入人心:“宁与一百个超级反派作战,也不与毒品作战,这是一场注定无法获胜的战争。”但CCA还是第一时间找上门来:一定不能有毒,会教孩子坏事。
随后发生了多次对抗和调解。斯坦·李多次真诚地发文,表示蜘蛛侠并不是宣扬吸毒,而只是一个故事设定。蜘蛛侠将成为坚定的“反毒卫士”。
或许是蜘蛛侠的人气太高,CCA最终选择了让步,从而引发了指南的第一次修订,明确规定了药物的使用。没关系,但一定要积极、谨慎地对待。这并没有什么问题。
由此,蜘蛛侠被誉为挑战CCA的第一人。以此为起点,CCA有些离谱的“权威”开始不断受到那些经典漫画的考验。绿箭侠、蝙蝠侠……已经越来越接近我们今天理解的面向青少年的漫画了。
随着当时孩子们的长大,CCA逐渐被边缘化。成年人有成年人喜欢的《守望者和男孩》,孩子们有米老鼠和唐老鸭。以前所有“婴儿巴士”都上网的情况已经不复存在。而其结局在十多年前,随着DC和阿奇漫画的相继退出,被业界正式淘汰,成为历史。
(你可能不认识这些男孩,但是漫画剧
你一定看过《黑袍纠察队》的表情包)
所以,说了这么多,你应该明白前面的标志的含义了。开头带有CCA的蜘蛛侠其实并不是真正的CCA认证,而更像是对当年对抗审查制度的一个玩笑和致敬:
“这是我根据一本严肃的漫画书编辑的。对于儿童来说,没有什么不合适或不正确的地方。”
如果真按照当年的标准,光是纵横宇宙里那个动不动就跳BGM、做什么都是万众瞩目的朋克蜘蛛侠,也得裹着厚厚的衣服了。当他出现在舞台上的那一刻。因为摇滚乐是被禁止的,叛逆是不被允许的。
后来我明白了原因,回头看了看。一开始的CCA认证和中间各种天马行空的想象宇宙,多少有些被复古纯粹的朋克精神所感动。
当年,蜘蛛侠与CCA首次对峙,随后共同创造了无数蜘蛛侠宇宙,创造了无限可能。主人公“小黑蜘蛛”直面命运,开辟了自己的道路。我告诉你,可能从来没有哪个彩蛋背后的故事如此契合作品的主题。
最后,我想补充一些扩展信息。与美漫相比,我们更为熟悉的日漫有着不同的发展历史。战争期间的日本漫画受到最严格的控制,因为它们被归类为控制年轻人思想的工具。相反,优秀的反战、政治讽刺作品却遭到了清洗。
严格管制的遗风,导致了战后初期在日本流行了相当长一段时间的“赤本漫画”(类似于我们国内的地摊漫画)。它们并不“正宗”,内容自然也没有禁忌。
随后日本漫画自由化,妖怪们蠢蠢欲动。这其中有复杂的日本民族文化原因,你也必须理解。尽管日本给出了相对正式的政府意见,例如限制动漫中的角色必须年满18岁,但包括《银魂》和《菜夜子》在内的著名作品都公开模仿了这一意见。可以说,官方与日本创作者几乎没有面子。
正是通过民间和媒体的舆论活动,逐渐形成了完整的分类体系。在这个过程中,你可能要经历一段反复的痛苦。美国有CCA,日本有宫崎努事件。
幸运的是,美国漫画和日本漫画最终通过不同的路径达到了相同的目标,进入了一个相对良性的循环。
所以,正如那句老话所说:审查是必要的。但与此同时,审查制度绝不应该成为创造力的障碍。
参考:
豆瓣-《蜘蛛侠:穿越宇宙》蜘蛛侠图鉴&漫画起源
知乎-蜘蛛侠为什么从从体内射出蜘蛛丝变成了合成蜘蛛丝?
日本动画在发展过程中是否遭受过审查和偏见?
维基百科-漫画代码权威
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蜘蛛侠与毒品作斗争和漫画法典权威
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