汪峰突破次元献唱普通的 DISCO，原唱竟是虚拟偶像洛天依

被誉为音乐界半壁江山的汪峰老师上周为大家贡献了一首突破性的歌曲《平凡的DISCO》。人们惊讶不已，不禁感慨汪峰老师很适合这个《平凡的DISCO》，可以把摇滚《》拍成一个系列，很多人听完后甚至认为原唱可能是汪峰老师。吧，但这首歌的真正演唱者是洛天依，一个情感丰富、显得有些率性自然的虚拟偶像。

罗天一

说起虚拟图像，其实我们每个人都不陌生。当我们第一次接触互联网时，我们会选择一个图形作为“用户”或“用户的另一个自我”。在游戏或虚拟世界中，该图像也可以用三个维度来表示。

早期QQ头像

然后，随着技术的发展越来越快，虚拟图像似乎越来越多地介入到我们的生活中。这样的例子在唱片、小说、艺术创作中都有很多，比如Acfun、bilibili、动画电影等的走红，其中不得不提的就是《初音未来》的走红。起初，初音未来声音库的开发者伊藤博之先生认为，初音未来并不是虚拟偶像，而只是一种革命性的虚拟演播室技术。随后，初音未来以“虚拟偶像”的身份迅速举办了多场演唱会，她的延伸歌曲也创下了日本歌手史上最全民数字发型的纪录。简单来说，《初音未来》的成功和流行与粉丝文化的兴起密不可分。同人一词来源于日本动画，指“自主创作、不受商业影响的自主创作”或“独立”创作。与商业创作相比，它具有更大的创作自由度，有“想创造什么就创造什么”的味道。那么我们就找到了它的根源，那就是二次元文化。

初音未来

二次元文化是指二次元文化（Animation、Comic、Game、Novel）中对动画、游戏等作品中的虚构世界的称谓，但二次元并不等于二次元，而是与“三维”相对。 “（现实世界）。第二个维度强调虚拟与现实的区别，而ACGN则更强调作品的类型。

第二维度是人类想象的审美世界。它本质上是三维世界中人类心中的一种模糊的美好印象。三维也用来指真实的人、事以及由现实世界中的人和事产生的图像（例如照片）。 ）、影视作品（如电影、电视剧），属于三维。

二次元文化在日本有着悠久的历史，主要是因为日本动画起步较早。大致可以分为四个阶段：

1917-1945年，日本动画萌芽时期

1917年可以说是日本动画电影的元年。下川和夫制作了《友川三轩馆奇袭：一番之卷》，北山征太郎制作了《猴蟹之战》，雪内纯一制作了《矢川名剑》。 《卷轴》，这三人被合称为日本动画的奠基人。动画短片《Yokawa Raid Sangenkan·一番之卷》也被公认为日本第一部动画电影。

《桃川袭三玄关·一番之卷》

《雅敖名剑卷》

1933年，日本第一部有声动画片《世界的力量》诞生。它是由正冈健三和他的学生劳光男制作的。二战期间，老光雄制作了《桃太郎》系列漫画，宣扬侵略、美化、标榜日本军国主义。其中的代表作是1944年制作的《桃太郎海之神兵》。

《权力与世界妇女》

《桃太郎：海上神兵》

1946-1973——探索时期

1945年日本战败后，反战动画电影大行其道，影响深远。这一时期的代表人物是被称为日本动画界“怪人”的动画师大藤信郎。他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年完成了彩色版的《鲸鱼》。这部动画电影成为第一部获得国际奖项的日本动画电影。大藤宣郎将中国流传千年的皮影戏与日本特有的千代纸相结合来绘制动画，创作了《马田城盗贼记》（1926年）、《孙悟空传》（1926年）、 《金说古田》《御天》（1928年）和《竹子物语》在1961年完成之前，大藤就去世了。 1962年，大藤的大姐将大藤生前留下的全部财产委托给每日电影奖。每日电影奖于1962年利用资金设立了“大藤宣郎奖”，成为日本最高的动画奖项。 。

“鲸”

大藤伸郎的手绘作品

在20世纪60年代和1970年代，原手绘成为日本动画界的标志性人物，被誉为“日本动画之父”。他创作了一系列精美的漫画，将日本漫画的水平提升到了前所未有的水平。代表作品有《铁臂阿童木》（1963年）、《丛林之王》（1965年）、《金刚》（1963年）等。 1966年，原虫特杰创作《展览图画》，开始探索实验动画。

《阿童木》

1974-1989——成熟期

20世纪70年代初期，日本涌现出一大批科幻机械动画（Science Fiction Animation，简称SF动画）的动画师。代表人物有松木零二、富野由纪、和村正治、御木本晴彦等，其中最著名的是“（高达）GUNDAM”系列创始人之一的富野由纪。执导过《机动战士高达》（1979年）、《机动战士高达 逆袭的夏亚》（1988年）、《机动战士高达 战斗机高达F91》（1991年）、《Turn V GUN》。 《DAM》（2000）等科幻动画电影。1982年，河森正治因负责《超时空要塞》的机械设计而开始崭露头角，后来成为导演并制作了《超时空要塞》系列剧场版动画电影”。

《机动战士高达》

与此同时，宫崎骏摆脱了SF动画风格的限制，以剧场版动画为起点，发展出了“宫崎式”的唯美、自然、清新的风格，传达出天、地、人和神。的和谐。影片的思想触及人的灵魂深处，启发人们敬畏神、思考人生。 1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画大师的地位。 2001年，宫崎骏拍摄的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊奖和第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖。宫崎骏已经成为日本动画的代名词，他的成就和地位无人能及。宫崎骏的其他著名作品包括《天空之城》（1986）、《龙猫》（1988）、《魔女宅急便》（1989）、《时光童话》（1991）和《红猪》 （1992）。 、《On Your Mark》（1995）、《幽灵公主》（1997）、《哈尔的移动城堡》（2004）等。

《我的邻居龙猫》

《吸血鬼公主梅溪》

1990年至今——完善期

20世纪90年代，日本动画产业进一步完善，日本动画的类型、形式、内容、主题和从业者显着细化。随着动画风格的多元化，日本动画进入了精细化阶段。

这一时期的日本动画种类丰富多样。以森尾朝香为代表的美少女动画，其作品有《魔卡少女樱》（1998年）、《Chobits》（2002年）、《银河天使》（第1部：2001年；第2部：2002年；、《狼人杀》（2000年） ），发展了自己的风格，获得了观众的认可；2002年创作的《千年女优》，采用了令人困惑的叙事手法，探索了一种新的动画表达方式。以《少女》为起点，走出了一条具有自己民族特色的独特动画之路。

《魔卡少女樱》

《千年女优》

据统计，1960年至2001年，日本共制作影视动画片2403部，其中电影版901部，电视版1502部。日本有很多动画制作公司，包括东映动画、吉卜力工作室、GANIAX、Sunrise等。

20世纪90年代初，80后成为第一批受到“二次元”文化影响的一代人。后来，随着90后、2000后“互联网一代”的成长，加上移动互联网、网络游戏的快速发展，“二次元”将越来越影响我们的生活。它的力量甚至可以在艺术创作中看到。文化生活将对艺术产生非常直接的影响。那么深受二次元文化影响的艺术家是如何利用“虚拟”手段进行创作的呢？

日本新锐艺术家小林健太是当下最引人注目的日本摄影师。

小林健太的出发点很简单。他希望通过融合虚拟和现实来创造一种新的摄影方式。对于小林健太这位90后艺术家来说，他所经历的网络文化和图片的泛滥或许比他亲眼所见的现实更加真实。于是他放弃了传统摄影，使用手机摄像头或者其他方式获取图像。他依靠电脑绘图工具进行后期制作，破坏原有的图像，加入流行的色彩和笔触，就像绘画一样。

在小林看来，所谓照片能够冻结时间和空间的能力只是一种幻觉。他通过破坏图像的本来面目，在一定程度上解放了摄影带来的“虚假图像”。他以这种“破坏原有”的态度，面对当今飞速发展的网络环境下的照相写实与虚构的问题，用他独特的方式重构日常生活。

Gorillaz 是一支虚拟乐队，由四个虚拟动画角色组成：D (2D)、Noodle、Russel Hobbs 和 Murdoc Niccals。

该乐队由英国乐队 Blur 主唱达蒙·阿尔本 (Damon Albarn) 和漫画家杰米·休利特 (Jamie Hewlett) 共同创建。他们的风格都非常“另类”，但也深受其他方面的影响。

乐队的音乐风格增添了新的手法，外观也非常独特。就连故事是那么的难以想象、难以想象、非常虚构，但创作者却赋予了它非常有血有肉的个性。

这支乐队是在偶像团体泛滥的背景下组建的，许多所谓有能力的英国音乐人都无法忍受偶像团体“降低”英国音乐产业标准的想法。乐队由Blur主唱Damon Albarn带领，隐身幕后担任代言人，并与知名漫画合作。角色“坦克女孩”是由漫画作者、漫画创始人杰米·休利特创作的四个具有浓郁都市HIP-HOP色彩的小鬼组成。

菲利普·帕雷诺1964年出生于法国，自20世纪90年代起活跃于艺术圈，受到各界评论家的高度评价。

他的作品涉及电影、雕塑、表演、绘画、文本以及基本上所有的艺术形式。关系美学最重要的实践者之一。他认为展览就像一种媒介，一种整体的概念，一种探索可能性的体验。

安利在菲利普·帕雷诺的作品中具有存在主义的身份。她是存在于这个世界的漫画/3D电影/CGI/人物分支世界中的日本漫画人物。她用英语讲述了自己的身份。她有些惊讶，但也明白她的存在。

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