诛仙 1中秋档票房大卖，为何却遭网友狂喷？

中秋节是血淋淋的。

原本不太被看好的《诛仙1》，三天票房2.43亿，势头强劲。

另一方面，豆瓣、知乎上负面评价铺天盖地。

豆瓣上热门的长评都是一星、二星的评论，称“罚仙不仁，把观众当傻狗”。

“第一部那么烂，为什么还要拍续集？”

从质量、服务到配音。

网友形容“诛仙演员的配音和演技是中国电影的百年耻辱”。

这位网友提到，自1931年有声电影出现以来，演员们都拥有自己的原创声音。如果声音无法同步，则​​事后由自己配音。他提到“连AB、鹿晗、吴亦凡这样的演员都有自己的原创声音”。

不过，《诛仙1》使用了配音演员，但片尾并没有配音演员名单。

边江工作室发文声称配音，却遭到（疑似）肖战粉丝的大骂。

极大影响路人观感：配音演员这么辛苦，没有名气，却不让说出来，说出来就被骂？

影评人程青松骂《诛仙》男主角“明明是为了流量，却要通过营销来提升演技”。

很快，有网友举报程青松被拖下水并安排“肮脏信息”成为热搜话题。

肖战粉丝表示，这纯粹是谣言，与他们无关；某群持续批评肖战粉丝“造谣澄清”。

这里的血腥风暴还没有结束。另一边，饰演陆雪琪的李沁又发了一条短文，称“世人都说你是张小凡心中的执念”，引起了碧瑶粉丝的极度不满。是张小凡的执念”，指责她带头撕红白。

原著小说中，谁是真爱，谁是红白玫瑰的女主角，是一个可以猜测万年不停歇的问题。说到女演员的戏份和戏份数量，就更狗血了。

这里的粉丝圈还没有结束。那边，第六台评价“肖战、李沁、唐艺昕的演技中规中矩，而孟美岐的演技则不太好，有点烦人”。它再次成为热门搜索。

孟美岐并不是这次评论中唯一受到批评的人。虽然他称赞影片的动作场面设计，但批评故事情节短路，影片前半段节奏缓慢、幽默。

但如果只看热搜前排热门内容，你就会产生“只夸肖战李沁，批评孟美岐”的错觉。

自然，也有粉丝为孟美岐感到委屈。

此外，还有网友反映，疑似“鬼场”，疑似海军任务截图被泄露。

一场血腥风暴。

事实上，舒新江觉得这只是一部普通的烂片。电影本身很平庸，不值得写。要不是豆瓣6.7的开播评分不算太高，对书迷来说太刺激，对路人来说太反感。如果不是“流量”，“电影”这个大问题实在是平庸无奇，毫无讨论价值。

《上海堡垒》票房和口碑双双失败，导演道歉之后，随之而来的是一系列不受欢迎却没有“好处”的风波。似乎彻底宣告了“流量+大IP”模式的红利期结束。

这部电影被调侃为“关上了中国科幻的大门”，同时又被乐观地认为是“关上了大众电影的大门”。

事情怎么可能这么简单？

在鹿晗“老一代”流量电影作品扑街的同时，另一批“新生代”流量依然火爆，创造了一次又一次数据王朝的繁荣。

过去，我们可能认为流量数据的堡垒是“电影”和“热搜数据”之间的屏障。毕竟，一个拥有十个账号的粉丝所赚取的网络积分，并不能在票房上换取真金白银；

毕竟，球迷和他们看似华丽的数据，在庞大的路人基数面前，往往并没有压倒性的优势。

某位艺人在周杰伦之前长期霸占荧屏排行榜，并不意味着他能驾驭票房。

电影似乎是“交通泡沫效应”的终极考验，也是最严格的阀门。

然而，此次《诛仙1》以某品类6.7分开画，首日票房破亿，似乎暴露了另一层乐观假象：或许不存在“流量”屏障网剧和电影之间，流量（zi）（ben）依然可以征服八方。

《上海堡垒》的失败只能意味着某种流量已经过时，但并不能意味着“流量独霸”的时代已经过去。

当然，《上海堡垒》不完全是一位主演的错，《诛仙》也不完全是肖战一个人的粉丝红利。两者相比，从宣传到外观的很多细节都非常有趣。

首先，《上海堡垒》捆绑了“中国科幻”的大概念，寄予厚望却遭到强烈反对； 《诛仙》因素材过早而屡遭诟病，预期不高，以免提前受到火力影响。

如果不是《上海堡垒》和《流浪地球》的鲜明对比，如果不是画面《流浪地球》打开了中国科幻电影的大门，《上海堡垒》又关了。” 》凌乱的外表或许不会引起如此巨大的关注（即使有前顶尖艺人加持）。

如果错误地将自己绑在最耀眼的位置，一旦揭开虚假的面纱，反弹力将是数百倍或数千倍。

比如，《诛仙》如果前期宣传自己是“中国武侠电影的复兴”、“奇幻奇幻先锋”或者“最受期待的古装”等，又或者是嚣张地表现关了，它早就死了。 。

因此，这部电影不仅没有上映，甚至没有被媒体看过，做到了“密不透风”。

素材发布后，画风基本遭到围观嘲讽。就连原作者小丁也对海报进行了“有内涵”的操控。

看完预告片后，舒新江对这部电影的期待在一颗星左右，她认为这部电影或许能与《上海堡垒》甚至《梦幻演艺圈》抗衡。

看完正片，我觉得勉强给两星甚至两星半。因为我的期望太低了，所以我真的不能再低了。

第二点，创新牌难打，保守牌容易维护。

坦白说，《诛仙》比《上海堡垒》整洁多了。 《诛仙》最大的问题就是没有新意。二十、三十年前拍的电影是这样，几十年后还是这样。

（还是那句话，从路人的角度来说，不是说书迷提到的魔法修改问题）

与她相识十三年的书迷舒新江表示，死在张小凡怀里的人不是碧瑶，也不是因为诛仙剑。她实在是有些受不了了。

如果说别人的老方法是换汤不换药，那么《诛仙》就是换汤换药，什么都不换。它是如此的古老和过时，让人目瞪口呆。

如果不是演员阵容中的肖战和孟美岐明确表示这是2019年，我还以为这是一部直接修复上映的老电影，或者只是简单更换了老电影中的主角。我剪了一张照片。

都9012年了，电影怎么还这么老套？

在正常语境中，“老香港电影”一般指的是黄金时代，这是一种极大的恭维。但这次确实不是这样的。它只是不假思索地使用过时的套路。

笑点老套，剧情老套，滤镜特效也同样老套。

众多飘逸服饰的镜头让我怀疑这是缎子还是窗帘的广告，还是缎子卖完后又卖窗帘了？

鬼王四个手下出现的场景，有点许先生巅峰时期的诡异，但只是外表相似，精神上却一点也不相似。

整个场景最有趣的新点可能就是“树皮和猴子”的组合了？

我原本以为演员是最大的缺点，但事实上“陈词滥调、平庸乏味”的电影制作才是。

相比之下，大写的《上海堡垒》就吃力不讨好了。

从题材上来说有难度：大家都知道科幻片很难拍；从创作背景来说，还是有难度的：一个拍家庭爱情片的导演来拍科幻片，太难了。

创新很难，但保持成功却很容易。

然而，最终《上海堡垒》没能克服重重困难，被拍得如此惨不忍睹，让那些想称赞其难能可贵的内心和勇气的人都不好意思说出来。

第三点，主演与角色的契合度不同。

每个艺术家在不同的发展阶段，在批评领域都带有不同的标签。

对鹿晗的批评并不是对他这个人的客观评价，而更像是“世间苦难已久”的情感宣泄。

无论是对四大三小的不满，还是对缺乏专业精神的谣言的厌恶，还是对流量扰乱正常有序市场的痛恨，各种情绪都集中在“流量+大IP”的典型身上。 》《上海堡垒》以上。

等于说鹿晗为小鲜肉的所有负面品质买单、背锅。

肖战不一样。首先，他目前处于上升期，范（水）丝（君）控制和评价能力在线；

其次，肖战虽然通过网剧出名，但并没有形成真正的行业突围。他正处于“享受偶像红利，但不成为靶子”的有利时期。

任何艺术家都必然有优点和缺点。很难说哪个特征适合当前的舆论场并被拿出来广泛讨论。

用一个更简单的概念来形容“路人缘似乎是一门玄学”。

另外，对比两人在电影中的表现，确实存在差异。

肖战粉丝的彩虹屁“牺牲式演技”太夸张了，根本不值得被夸演技。

不过变黑时的表现确实很中规中矩，至少没有到让人发笑的地步。

对比偶像普遍的失败，考虑到他个人没有任何学术背景，被捧捧也是可以理解的。

《诛仙》演员们的主要弱点就在女主角身上。

101期的孟美岐确实是我的一选，但她在电影中的表现实在令人失望。

李沁很适合演绎悲剧的结局。当他在空中持剑飞落时，哪怕像窗帘广告一样被衣服压垮，他依然美丽。问题是，两个被撕扯的女主角根本没有表达的余地。

按理说，按照目前版本的改编，从戏份数量到角色重要性，女主角应该是唐艺昕专门饰演的田灵儿吧？

在目前的剧情中，没有任何感觉张小凡喜欢红玫瑰和白玫瑰。最后，他抱着碧瑶下了山，突然许诺“答应带你去一个人们找不到我们的地方”。变化变得非常突然。

最直观的感受就是，张小凡依然爱着自己的师姐田灵儿，最多对陆雪琪和碧瑶有零星的、微妙的感情。

因为是书中众所周知的红白玫瑰，所以可以不顾感情发展线，只顾彼此不同意，安排有爱情。

虽然剧情里突然安排了爱情，但男主和红白玫瑰自始至终都没有俗套感。

他们互相拥抱，互相亲吻，互相拯救，刀剑相向，同生共死，没有发生哪怕一毛钱的化学反应。

作为一部以爱情为主的电影，像《红白玫瑰》一样，电影里连一点闪光点都没有，这不是很可怕吗？

更可怕的是还有第二部。

朱仙要感谢这一次同期没有人能打败他。性喜剧被阉割，变成了怪物。罗小黑颜值高，但二次元却很难出圈。哪吒已经上映太久了。鳄鱼有着惊心动魄的外表，但即使是熟悉的面孔也很难卖出去。

第二部还能这样吗？

最后回应一下粉丝说“肖战不是流量”的讨论。

肖战刚才不是说“恋爱等于失业”吗？这不是很清楚自己偶像的身份吗？

（实力派演员可不是这么看待婚姻爱情问题的。）

人气偶像叫做流量。有什么问题吗？

至于粉丝表示《诛仙》收稿时肖战还是18级演员所以不叫流量的问题。去年夏天，《陈情令》开拍的时候，肖战就已经被预定要爆红了吧？ “预订”。

更何况，无论当时是否是流量，《诛仙》现在造成的显然是“流量+IP”模式的问题。

最后，不要仅仅因为“流量时代已经结束”而感到高兴。一旦一种流量流失，仍有数以百万计的其他流量争相流行。

流量红利期越来越短，影响电影能否如期上映的不可控因素也越来越多。

如今选队不只是“赶流行”，需要眼光和运气，更需要合适的“下一站流量”。