保拉·莫德索恩-贝克尔：首位画裸体自画像的女性画家，现代主义运动的重要成员

保拉·莫德松-贝克尔（Paula Modsohn-Becker）是一位德国画家，早期表现主义的重要代表之一。她的生命在31岁就停止了，因此她的职业生涯很短暂。她被认为是第一位绘制裸体自画像的女画家，也是20世纪初现代主义运动的重要成员。

最近，芝加哥艺术学院正在展出保拉·莫德森-贝克尔的系列作品“我是我”。此次展出的作品引起了很多观众对自我认同、女性身份、艺术家内在力量的深刻内心思考。她在信中写道：“我感觉自己仿佛获得了新的生命，我想要越来越成为自己。”

保拉·莫德索恩·贝克尔，《有山茶花枝的自画像》，1907 年，芝加哥艺术学院收藏

在她短暂的一生中，保拉以大胆和表现主义的风格探索了作为女性的独特体验。在她成为一名全职艺术家后的短短十年里，她创作了近 700 幅绘画、约 1,400 幅素描和 11 幅版画。作品大多是对童年的美好描绘，或是成为母亲过程中的孕妇形象，以及衰老和衰退的身体形象。在女画家普遍受到大环境偏见的时代，她探索出了一条属于自己的独特道路。

保拉·莫索恩·贝克尔，《老农妇》，1905 年，底特律艺术学院

保拉·莫德桑肖像 (1892)

一，

她在20多岁的时候就发现了自己的天赋。

保拉·莫德索恩（Paula Modthorne）出生于19世纪末一个经济条件优越、文化氛围浓郁的家庭。她是家里的第三个孩子。她的祖父在俄罗斯大学教法语，父亲是德国铁路工程师，母亲是贵族后裔。

她在充满人文气息的环境中长大。在不来梅美术馆的一次展览中，她接触到了Worpswede艺术家圈的作品，并开始接受私人辅导，保拉从中发现了自己的天赋，并决定于1896年移居柏林接受全日制艺术培训。

在那里，她让绘画成为她生活中最重要的部分。课程的强度超乎想象，她在日记中描述了艺术创作的挑战，并在给父亲的信中强调：“我相信，如果我想有所成就，我必须付出一切。”

男性裸体站立，靠墙，1896-97（Paola 的学校作业）

在柏林最有影响力的导师瑞典裔德国画家珍娜·鲍克（Jeanna Bauck，1840-1926）的指导下，保拉·莫德森开始对绘画变得更加自信。她写信给父母：“鲍克希望唤醒学生的艺术视野……达到更高的水平，发现无限和未知。”

坐着的女性裸体，保拉·莫德索恩，1898

我气喘吁吁……我想越走越远；我迫不及待地想成为一名真正的艺术家。

——保拉·莫德索恩·贝克尔

我想越走越远；我几乎等不及

我是一个真正的艺术家。

二，

保拉的成名之路充满了困难。面对困难，宝拉确立了自己的梦想——30岁有所成就，30岁后开始新的生活。

在柏林期间，Paola经常参观Schulte、Gurlitt、Keller & Reiner等著名画廊的当代艺术展览，并在柏林的许多博物馆研究古代和现代艺术。后期，宝拉六次往返于巴黎和德国艺术院校之间继续深造，她的作品开始在德国艺术界大放异彩。

但她的成名之路并不像她想象的那么顺利。

Paula遇到的第一个困难来自她的丈夫和家庭。当她继续离开德国来到法国巴黎追求自己的艺术梦想时，她与丈夫的关系开始出现动摇。她的丈夫恳求她回到家庭，生下新的生命，但宝拉明确表示她不想立即生孩子。宝拉的母亲和妹妹对此表示反对。

毫无疑问，宝拉的行为挑战了19世纪末年轻女性在家贤淑、生儿育女的道德标准。作为回应，保拉在 1906 年 5 月写给姐姐的信中写道：“我正在成为一个重要人物——现在是我一生中最幸福的时光。”至于未来的计划，她在日记中记录的是：我希望在三十岁的时候成为一名成功的画家，然后抚养孩子。

保拉·莫德索恩·贝克尔，《在桦树林里吹笛子的女孩》，1905 年

事实证明，她做到了。在此期间，保拉完成了她最身临其境的作品，创作了一系列出色的画作。其中最有影响力的是她的裸体自画像。保拉在这些自画像中打破了界限，向观众揭示了深刻的个人情感和身份。它不仅是一种艺术表达，更是对女性社会地位和自我认同的讨论。尤其是怀孕的自画像，在当时尤其大胆，因为怀孕的女性形象通常不会出现在艺术中。这对于女性艺术家来说是史无前例的。

保拉·莫索恩·贝克尔，《斜倚的母子 II》，1905 年

三，

另一个困难来自于她的时代背景——女性艺术家在艺术圈占有一席之地并不容易。

在 19 世纪末和 20 世纪初，女性在艺术界的地位非常有限，许多女性艺术家通常被期望专注于家庭生活或追求次要的艺术事业。

1899年，当保拉在不莱梅艺术馆首次展出自己的作品时，时任艺术协会主席阿瑟·菲格对这次展览的评价是：“确实，除了孩子之外，女性什么也创造不了。”费格尔对保拉和另一位女艺术家的作品的评论，也发表在当时由他的兄弟埃米尔编辑的《威悉报》上：

“要描述这两位女士的工作，干净的语言是不够的。我们不想使用不干净的语言。”由此可见宝拉的创作对当时艺术界保守态度的影响有多大。

但这并没有阻止宝拉的突破。

四、

揭示你所理解的生命本质，并坚持下去。

Paola不断大胆尝试多种风格，她的画作坚定地表达了日常生活的真相和她作为女性的亲身经历。在此期间，她创作了静物、肖像、风景、自画像、炭笔人物等近2000幅作品，形成了创新的个人风格。

无论是拥抱还是颠覆现实主义、自然主义、印象主义、象征主义或表现主义，她总是探索真实的自我，剥去物质的表面，揭示她所理解的生活本质。

正是因为她一直坚持揭示对生命本质的理解，她才最终成为未来德国最受尊敬的艺术家之一。

五，

然而，命运并没有垂青这个勤奋的女人。

保拉·莫索恩·贝克尔，《侧身女人》，向右转，1898-99 年

当宝拉在巴黎有了一定的名气后，她开始尝试挽救与丈夫濒临崩溃的婚姻，并实现三十岁以后她在日记中记录的梦想。 1906年冬天，她邀请丈夫来巴黎看望她，期间她怀孕了。

保拉·莫索恩·贝克尔，结婚六周年自画像，1906 年

她对丈夫的爱、迟来的成为母亲的愿望以及长期的经济担忧使她决定回到 Walpswede 和她的丈夫身边。

怀着这样的愿景，保拉和她的丈夫在怀孕十个月后女儿玛蒂尔德的出生时感到无比的喜悦。然而，美好的时光并没有持续多久。女儿出生十九天后，保拉因产后静脉血栓永远留在了那个冬天，去世，享年三十一岁。

她因怀孕自画像而闻名，并因产后静脉血栓去世。她的一生如夏花般绚烂，如冬雪般匆匆。

保拉·莫索恩·贝克尔《坐在花园里的济贫院老妇》1905

六，

宝拉终于实现了日记中记载的梦想吗？

在她近乎温柔的反抗中，她在三十岁时实现了自己对画家生涯的期望，也如愿成为了一名母亲。

Paula的作品自始至终都有一种平静的平衡，她温柔细腻的笔触将这种轻松呈现给观众。在思想还保守的时代，大多数女性艺术家都不愿意用自己的身体作画。与男性一起工作了很长时间，她们对工作前后身体的意义有了深入的了解。但保拉的不以为然，重新定义了女性一直因身体束缚而遭受的偏见，打破了长时间被盯着看后的麻木和无聊。她的冷漠让她挣脱了这个限制，我就是我。

保拉去世后的二十年里，她的作品被认为是表现主义的重要先驱。 1919年后，她的信件和日记出版，她的名气开始成倍增长。她在不来梅的故居也被改建成博物馆。尽管她在德国已经取得了标志性的地位，但在芝加哥艺术学院举办的这次她的作品展览是她在美国的第一次展览。

我觉得很快就会到来，我将不再感到羞耻或沉默，而是会为自己是一名画家而感到自豪。

——保拉·莫德索恩·贝克尔