名家天团齐聚上海，艺术节闭幕周含金量加速跑，过境式演出已成过去式

包括刚刚在闭幕音乐会上惊艳亮相的慕尼黑爱乐乐团，一周内音乐、舞蹈、戏剧领域的著名剧团纷纷来到上海各大剧院的舞台。第23届中国上海国际艺术节在“收官周”内实现明星群体“含金量”，加速跑动。更值得回味的是，“上海知名团体的足迹”不只是剧院、酒店之间的“两点一线”，而是遍布社区、商圈、学校，渗透到社会的肌理之中。城市。从蜻蜓的快速“穿越上海”到现在的转型，背后到底发生了什么？

“过境式”表演已成为过去

库伦奇斯与音乐永恒乐团在上海东方艺术中心演出。陈钰琪 摄

由于时间和经济成本的原因，知名团体到各地巡演时，往往采取“过境式”演出，然后离开。知名团体的文化底蕴、艺术品质、品牌价值无法得到充分展现，更谈不上为当地文化事业带来有价值的信息。今年，电影节联合各大经纪公司、主办院团，立足“团”势，充分挖掘名团潜力，为上海国际文化大都市建设赋能。几乎所有来参加今年艺术节的“天团”团体都在上海开展了丰富多彩的文化活动。

通过公开排练观摩、演出前巡演甚至“试镜”参与，加强了与当地观众的互动。当被中国乐迷昵称为“胖洋葱”的当红指挥家尼尔森斯出现在东方艺术中心排练现场时，不少报名观看的乐迷窃窃私语：“他怎么变成了‘瘦洋葱’？”在社交媒体平台上，这位当红指挥家率领的“古典剧团”维也纳爱乐乐团活跃在上海，也受到不少外地乐迷的羡慕——近距离的接触和深入的了解，让其能够参加本次艺术节。音乐会变得非常有价值。马林斯基剧院芭蕾舞团在前滩三十一艺术中心演出的《舞姬》吸引了大量专业观众和资深舞迷；除了导赏和观摩，40名学习芭蕾舞的小学生被选为“临时”集体表演者，登上《舞女》的舞台，领队向阳激动地说：“在我们学跳舞的时代，我们甚至无法想象有这样的机会！”

他们通过深入的行业交流、文化感受和体验之旅，诠释了文明交流互鉴的意义。此前来访的柏林爱乐乐团的演奏者在上海驻地期间，一边忙于参观博物馆、吃火锅，一边在上海爱乐乐团举办大师班。有的还因为体验了昆曲文化而开始学习笛子；艾夫曼芭蕾舞团为上海戏剧学院舞蹈学院师生提供专业指导；北京人 艺术家在上海为期一个月的驻留引起了轰动。中国文联副主席奚美娟表示，“留下来的艺术话题不会结束，一定会产生丰富的艺术思想成果。”艺人杨立新“爱上上海地铁”据说，上海观众细心细腻的现场反应也滋养了演员们。

知识渊博的受众和成熟的市场提供坚实的支持

马林斯基剧院芭蕾舞团在前滩31艺术中心上演《舞姬》。本报记者 叶晨亮 摄

名团“足迹”的变化，得益于包括艺术节在内的演艺机构的专业性，以及一大批艺术爱好者的熟悉程度。它们共同构成了上海演艺市场和上海这座城市的成熟。这座城市的文化遗产。

上海观众对艺术的理解让著名团体惊叹不已。 11月16日晚，被誉为“世界上布鲁克纳作品最佳诠释者”的慕尼黑爱乐乐团在捷豹上海交响乐厅演奏了著名的《第八交响曲》。场面“气势磅礴”“惊悚”，在社交媒体上好评如潮。上海观众的反应让乐团领队保罗·穆勒高兴地说，见到大家时他感到“难以置信”，因为他发现“理解”上海乐迷居然有一个专门的“布鲁克纳社区”。 “今年的上海之行将成为乐队永远不会忘记的美好回忆。”

去上海看顶级名团已经成为观众的共识。在世界顶级芭蕾舞团的榜单上，无论是前六名还是前十名，莫斯科大剧院芭蕾舞团和马林斯基剧院芭蕾舞团始终榜上有名。今年秋天，这对“双生花”罕见地同时出现在上海的舞台上。莫斯科大剧院芭蕾舞团将“舞团之宝”《斯巴达克斯》带到上海大剧院，展现男性阳刚之气；随后几天，马林斯基剧院芭蕾舞团在前滩31演艺中心上演了“家政剧”《舞姬》，展现了女性的柔美气质。不远处，俄罗斯“两位芭蕾巨星”在上海巅峰对决，被不少观众称为“一生”系列剧。两位顶尖表演者相继登场，掀起了今年中国上海国际艺术节的首个舞蹈高潮。有很多来自日本、美国、新西兰、澳大利亚……专程飞来上海观看两个舞团的舞迷。在社交媒体上，关于这两个群体的比较和讨论层出不穷。

上海的专业演出机构为知名团体提供了专业、严谨的发展可能。中国是全球演艺产业快速发展的广阔市场，上海市场是其中最好的市场之一。注重人文服务和契约精神，为其赢得了一大批“知名集团回头客”。同时身为俄罗斯“芭蕾之星”掌舵人的捷吉耶夫是艺术节的老朋友，因此他上任后选择了上海作为两大剧团海外巡演的首站。 “柏林爱乐乐团在上海”备受国内外关注。从谈判到执行再到细节保证，节庆团队展现了高度的专业性和执行力。第四次来到上海的柏林爱乐乐团将其在华首场演出献给了上海。经过最终协商，整个行程和剧目都是为上海“深度定制”的，得到了​​业界的高度认可。

创新意识为演艺之城赢得未来

由皮娜·鲍什编剧并执导的非洲版《春之祭》在电影节上完成了中国首映。 （照片由表演者提供）

开放、创新、包容是上海的特色，也是新时代中国发展进步的生动体现。今年艺术节名家、艺术团来上海“足迹”发生变化的背后，是艺术节立足上海这座创新型城市，或主动，或跟随的新理念、新探索。趋势。这也有望让新形势下的国际演艺市场，未来更多的新计划将在上海交出。

今年的艺术节，包括伦敦交响乐团、蒙特卡洛芭蕾舞团在内的中国乃至亚洲的“唯一一站”将在上海，这也吸引了越来越多的观众“到一座城市看一场戏”。莫斯科大剧院芭蕾舞团的《斯巴达克斯》在上海只有一站，所以很多观众拖着行李箱从全国各地来到上海。来自北京的“莫粉”王畅表示，他“毫不犹豫地买了高铁票”。 “与巡演次数较多的马林斯基相比，‘莫大’来中国的次数屈指可数。如果有机会，一定要去一趟。”看”。

上海艺术节中心副总裁杨嘉璐透露，预计未来这样的“独家资源”会越来越多。明年将是肖邦国际钢琴比赛年。优胜者赛后音乐会将是中国唯一一站，并已确定安排在上海。相关机构已在艺术节国际演艺大会上完成签约。

即便不是“唯一”一站，上海舞台的“新鲜感”也深受观众好评。今年刚刚在2024年巴黎奥运会开幕式上大放异彩的“柴冠军”亚历山大·坎托洛夫，冒雨从巴黎马不停蹄地转战上海，在凯迪拉克上海音乐厅完成了他在中国的首场演出。皮娜·鲍什执导的非洲版《春之祭》在艺术节上完成中国首演。来自非洲12个国家的35位顶尖舞者共同演绎了这部舞蹈史上的经典，不仅引起了国际舞蹈界的关注，也吸引了全国各地的观众前来观看。三场演出上映当天全部售空，39%的观众跨省购票。新鲜的艺术血液带来新鲜的感受，让艺术家和观众共同感受到艺术的力量，也让知名团体在上海的“足迹”更深、更丰富。

日新月异的上海，与致力于创新的艺术节，始终将与国际知名艺术家和团体相互赋能，为中国上海国际艺术节打造的目标提供源源不断的动力。具有全球影响力的平台。