沉浸式文化体验：重新定义观演关系与戏剧世界的创新探索

孔德

以上图片均为沉浸式文化体验空间“戏剧之城”系列剧照。康德提供

核心阅读

沉浸式表演艺术打破了传统剧场固定观众席面向舞台的规则，重新定义了观众与表演的关系：演员在表演时互动，观众不再是被动的接受者。在所营造的近乎真实的戏剧世界中，观众可以更加自由地穿越剧情，所到之处、看到的风景都成为独特的观剧体验。

回顾目前的一些沉浸式创作，有的只是为了形式。一些创作者过分追求新颖独特的表现形式，却忽视了作品的内涵。这样的作品可能会带来一定的视觉冲击力，但缺乏感染力和思想深度，不会获得持久的受欢迎。

面对社会节奏的加快，传统艺术形式在满足观众的文化体验需求方面遇到了巨大的挑战。沉浸式表演艺术正是提供了这样一种形式来回应人们个性化、参与性、互动性的文化需求。

晚上6时30分，上海江宁路与北京西路交叉口，一群年轻人在一栋外观简约的奶黄色建筑外有序地排队。住在附近的人们早已习惯了这种情况。八年前，上海版沉浸式戏剧《不眠之夜》（以下简称《不眠之夜》）在这里首映。时至今日，观众的热情并未减退，演出所在地的麦金农酒店也成为了游客打卡的目的地。

近年来，沉浸式演艺已成为年轻人文化消费的热门选择，也是当代演艺文化的重要组成部分。沉浸式表演艺术打破了传统剧场固定观众席面向舞台的规则，重新定义了观众与表演的关系：演员在表演时互动，观众不再是被动的接受者。在所营造的近乎真实的戏剧世界中，观众可以更加自由地穿梭于剧情之中，所到之处、看到的风景都成为独特的戏剧体验。

多感官介入重塑艺术边界

沉浸式表演艺术的独特之处在于它打破了传统剧场的时空界限，将空间改造或重塑为互动的表演场所，让观众更加身临其境、感同身受。这种沉浸感源于文字、表演、图像、声音、装置等多种元素的有机融合；它还强调观众的充分参与，包括大型场地互动和与演员一对一的交流，鼓励观众积极参与故事讲述。可以发现，多感官干预是沉浸式表演艺术区别于传统艺术表现形式的关键。

以《不眠之夜》为例。这部引进作品是沉浸式戏剧的早期尝试。不仅给观众带来了强烈的视觉和听觉冲击，还通过场景的布置、演员的行为以及与观众的互动营造了一种神奇的氛围。梦幻般的氛围。演出一开始，随机分配到不同楼层的观众被要求戴上面具，扮演“幽灵”的角色，探索莎士比亚的《麦克白》如何在整座建筑的数百个房间中立体上演。 。观众可以通过触摸每个房间的道具寻找线索来探索剧情，或者去三女巫的房间观看神秘的占卜，或者在酒馆里观看麦克白与班柯的激烈冲突……这些情节都是同时进步，相互交织，共同推动整个故事的发展。每个观众都可以按照自己的节奏和方式体验麦克白的故事，使每次观看都是一次独特的“冒险”。

更好地与观众产生共鸣和共情，是戏剧不断追求的目标。为此，早在20世纪初，打破有框舞台“第四堵墙”的戏剧概念就开始萌芽，甚至发展成为以表演为中心、观众围坐的环境剧。抗战时期，中国知识分子和青年学生因地制宜，将周围环境与抗日救亡情节相结合，编排了许多街头剧。比如剧作家陈立亭创作的《放下你的鞭子》，通过一对父女当街头艺人的悲惨遭遇，揭露了日本帝国主义的暴行。特写表演激发了观众的爱国热情。 20世纪80、90年代，小剧场剧、环境剧盛行，观众与表演的关系不断探索。随着现代舞台技术的提高和表现手法的丰富，剧作家开始寻求更加开放的表演形式，以增强观众与演员之间的互动。这推动了环境剧场向沉浸式剧场的转变。

环境戏剧将舞台延伸到非传统空间，利用特定的环境来增强表现力，并与表演相结合地营造氛围。环境剧中演员主要与环境互动，观众则多为观察和见证。沉浸式表演艺术强调观众的深度参与，体验也具有较强的自主性。这种深度参与离不开科技与艺术的协同发展。数字影像技术的多变性和灵活性为这种表达增添了丰富的词汇，既可以写实，又可以写意。智能灯光系统可以根据剧情和观众的位置自动调节亮度和色彩，并随着演员的动作而变化，使表演更加连贯、流畅。智能音效设备可以模拟真实的声音，并根据观众的运​​动轨迹定向播放。此外，还有一些可穿戴设备可以为观众提供剧情线索或互动提示，进一步增强沉浸感，引发更深层次的共鸣。

是科技的支撑，是情感的触动。

随着科学技术的不断进步，各种技术手段也成为了创作的工具。创作者可以在虚拟空间中自由地构建和呈现作品，观众也可以以前所未有的方式与作品互动。比如沉浸式话剧《双重》，没有传统意义上的剧场，也没有灯光、舞台设计，但却与现代人关系最密切的手机深度融合。该剧展现了一起绑架案，观众扮演“姐姐”的主角，通过手机应用程序的引导寻找线索，并在他人的帮助下找到失踪的“姐姐”。当观众穿梭在上海戏剧学院校园内时，手机上会通过新闻弹窗、短视频、人物内心告白推动剧情发展，不断变换场景。虽然是悬疑题材，但作品结合了直播、网红等社会热点话题，对人性和自我进行了深入探索。沉浸式戏剧的形式不仅给观剧带来了新奇感，也引导观众更深入地审视自己在社会中的行为和角色，具有一定的现实意义。

沉浸式表演的呈现方式固然重要，但一部剧的成功并不仅仅依赖于令人眼花缭乱的呈现效果。技术只是手段，情感的有效传递才是其最终目的。在来自英国的沉浸式音乐剧《好声音》中，观众的眼睛将被蒙住。当视觉关闭时，其他感官会更加敏感和活跃。观众被带入剧院后，歌手们来回走动唱歌，产生环绕声。这大概就是沉浸的魅力吧。伴随着空灵的和声，演员们如精灵般穿梭。有时是耳边的呢喃，有时如草原上的呼唤，有时又如潮水般从远方传来。这时，有人渐渐靠近你，轻轻握住你的手，慢慢靠近，拥抱你。很多观众都忍不住感动落泪。 “这部剧用声音和温度来唤醒内心深处最柔软的地方。”一位观众在评论部分写道。

“声音·声音”看似简单，但一切形式都是为了情感的爆发。回顾目前的一些沉浸式创作，有的只是为了形式。一些创作者过分追求新颖独特的表现形式，却忽视了作品的内涵。此类作品可能会带来一定的视觉冲击力，但缺乏感染力和思想深度，不会获得持久的受欢迎。主打非传统戏剧空间沉浸式表演的蛇口戏剧节今年就遇到了这种情况。部分作品因观众中途离场导致参与人数不足而完成。鉴于此，创作者应重点关注演艺作品的文本内容和表演水平，在兼顾沉浸式背景设置的同时进一步提高创作质量。

个性化、定制化、多元化的文化体验

沉浸式娱乐的迅速流行绝非偶然。其背后不仅是新信息技术的推动，更是文化消费心理的变化。面对社会节奏的加快，传统艺术形式在满足观众的文化体验需求方面遇到了巨大的挑战。沉浸式表演艺术正是提供了这样一种形式，满足了人们个性化、参与性、互动性的文化需求。

未来，随着虚拟现实、动作捕捉、全息成像等技术的发展，沉浸式表演艺术的表现力将进一步增强。最近在国外上演的电视剧《绿野仙踪》，制作公司使用了增强现实技术。观众通过手机或平板电脑，可以在场景中营造出梦幻般的效果，甚至创造出一部完全原创的戏剧。从艺术教育角度来看，沉浸式演艺新形式对年轻观众更具吸引力，从而激发他们对舞台艺术的兴趣，为市场培育潜在观众。对于创新艺术人才来说，沉浸式表演的创作需要跨领域的知识和技能，促使他们不断学习和提升自我。

沉浸式演艺也积极为文旅产业赋能。 2021年，《文化和旅游发展“十四五”规划》和《文化产业发展“十四五”规划》发布，将“沉浸式体验”放在推动文化和旅游高质量发展的重要位置。文化旅游产业。在一些历史文化名城，打造了以当地故事为基础的沉浸式演出，如《唯有河南·戏剧城》、《唯有红楼梦·戏剧城》、《梅州缘起》等大型沉浸式演出综合文化体验空间，突破传统艺术，创造虚拟与现实交织的艺术体验，拓展城市旅游的外延，深化文化体验的内涵，增强城市吸引力和游客的归属感 身份。

沉浸式表演赋予戏剧新的活力，给观众带来新鲜的艺术体验和深刻的情感满足，正在开辟一个新的艺术世界。

制图：蔡华伟

《人民日报》（2024年11月29日第20页）