瑞士喀麦隆策展人科约·库奥被任命为2026年威尼斯双年展策展人，艺术界动态回顾

回顾本周艺术人物，瑞士裔喀麦隆策展人 Koyo Kouoh 被任命为 2026 年威尼斯双年展策展人；苏格兰艺术家 Jasleen Kaur 荣获 2024 年特纳奖。

在深圳，“风从南方来——黄敦书法篆刻学术展”在何香凝美术馆展出。陈列黄敦诗、书、画、印等百余件作品。上海，“古色古香”陈玉章2024年中国画作品展在闵行举办；杭州，“彩墨霞光——姚国霞中国画作品展”在浙江美术馆开幕。前者的曾祖父是王一亭，后者则对吴昌硕的花鸟画感兴趣。风格特别集中。

威尼斯｜瑞士籍喀麦隆策展人Koyo Kouoh

被任命为2026年威尼斯双年展策展人

光洋措

当地时间12月3日，威尼斯双年展董事会宣布任命瑞士籍喀麦隆策展人Koyo Kouoh为威尼斯双年展视觉艺​​术部主任，并特别委托她策划2026年第61届国际艺术展艺术双年展。这是威尼斯双年展首次任命非洲女性担任总策展人。

郭1967年出生于喀麦隆，青年时期在瑞士苏黎世接受教育。自2019年起，她担任南非开普敦非洲蔡茨当代艺术博物馆（MOCAA）的执行董事兼首席策展人，该博物馆拥有非洲大陆最大的当代艺术收藏；在此之前，她是达喀尔RAW Material的所有者，也是艺术、知识和社会中心Company的创始艺术总监，并曾在第12届文献展（2007年）和第13届文献展（2012年）的策展团队中工作。郭获得了 2020 年 Grand Prix Meret Oppenheim 瑞士国家艺术奖，该奖项旨在表彰艺术、建筑、批评和展览领域的成就。她目前在南非开普敦、塞内加尔达喀尔和瑞士巴塞尔生活和工作。

“Koyo Cuo 的任命是对新语言和新视角的广阔视野的认可。作为策展人、学者和有影响力的公众人物，她的观点与她的观点一样重要。她与最聪明、最年轻和最具颠覆性的思想一起，威尼斯双年展重申了一百多年来为世界服务的使命——成为未来的家。展览主席 Pietrangelo Buttafuco Buttafuoco 在一份声明中表示。

措形容威尼斯双年展是一个“神秘的地方”和“艺术的重心”，艺术家、收藏家和公众每两年聚集一次，“感受时代精神的脉搏”。 “我希望策划一个能够赋予当今世界，特别是我们想要建设的未来世界意义的展览。这是千载难逢的荣誉。”高阳措说道。 （编译/黄松）

伦敦｜苏格兰艺术家 Jasleen Kaur

2024 年特纳奖获得者

贾斯琳·考尔发表获奖感言

Jasleen Kaur 荣获 2024 年特纳奖，她的作品通过为日常物品注入生命力来反映身份和社区的多样性，并获得了 25,000 英镑的奖金。

38 岁的考尔是今年入围名单中最年轻的艺术家，她因在格拉斯哥电车轨道上举办的展览《Alter Altar》而获得提名，该展览展出了一系列雕塑和音景作品。展览中的一件作品是一辆覆盖着巨大钩针花边的红色福特轿车，这不仅象征着她父亲的第一辆车，也向移民到英国并在纺织厂工作的印度人致敬。

贾斯琳·考尔的作品

考尔因其作品中个人、政治和精神元素的深思熟虑的融合而受到赞誉，她创造了引起共鸣和愉悦的视觉和听觉体验。评审团还赞扬了她通过巧妙组合材料（从 Irn-Bru 饮料瓶到家庭照片）将不同声音汇集在一起​​的能力，这些材料既有趣又充满意义。

评审团表示，考尔的作品触及了当前的问题，并“富有想象力地探讨了我们如何在一个日益以民族主义和分裂为特征的世界中共同生活”。

贾斯琳·考尔的作品

当地时间12月3日晚，贾斯琳·考尔在英国泰特美术馆领奖时，她感谢了自己的团队、合作者，以及“向我展示了缓慢而细致的组织和建造方式的艺术家、诗人、家长和学生”。世界；那些将生活导向自由的人……他们崇尚生命，而不是死亡。”（由 Ponderosa 编译）

深圳|书法篆刻艺术家黄敦

举办“南风来——书法篆刻学术展”

“风从南方来——黄敦书法篆刻学术展”近日在深圳何香凝美术馆正式开幕，展出学者、书法家、篆刻家黄敦的百余幅作品。如诗词、书法、绘画、印章等。

黄敦，1947年出生于江苏太仓，祖籍扬州。南京艺术学院教授、博士生导师。作为学者，黄敦是开启当代中国书法研究新篇章的重要代表人物。他撰写了大量有关书法和篆刻史的著作。其书法、篆刻创作，擅草书，兼善篆书、隶书。他重点关注王献之、米芾​​、王铎。其篆刻典雅而不落俗套，秉承汉印精神。

“南风来——黄敦书画篆刻学术展”分为“追古创新”、“玩印探情”、“耳目一新的诗画”和“四个版块”。写作生涯”。既有旧作，也有大量作品。新作品；包括临摹作品和诗画。展览名称“风南来”源自黄墩斋的名字“风来堂”。

黄敦（左）向何香凝美术馆捐赠多幅作品

中国书法家协会主席孙晓云在专门录制的祝贺视频中表示，本次展览跨越了一段时空，蔚为壮观。黄敦致谢词时表示，要以齐白石为榜样，“不让国家闲着”，多向年轻人学习。我应该表现得像个青少年。

展出作品

展会现场

南京艺术学院党委书记于峰在致辞中表示，黄敦教授自1985年起在南京艺术学院任教，几十年来从事理论、创作和教学。凡是在学术、艺术、教育领域取得杰出成就的人，都可以被视为当代艺术家的典范。

黄敦专门为何香凝创作了诗作，并在展览开幕式上向何香凝美术馆捐赠了多幅作品。 （总和）

杭州 |画家姚国霞

“彩墨光彩”中国画展

姚国霞

12月6日，“彩墨光彩——姚国侠中国画作品展”在浙江美术馆开幕。策展人谢海试图通过展览勾勒“业余画家”姚国霞的艰辛与追求、努力与困惑，以及她在中国画创作领域的成就。继承与突破。同时，我也希望从辅助线上看到，只要有梦想，足够坚持，无论你是谁，都会有一束光，可以穿过一切障碍，照亮现实。

本次展览由浙江师范大学艺术学院、浙江民金凯明画院、浙江省中国花鸟画家协会、中国美术学院中国写意花鸟画研究所主办，永康市文化广电旅游体育局.展览共展出姚国霞近年来创作的写意画作60余幅，既有大型作品，也有小幅作品；有些是令人惊叹的自然，有些是从桌子上清晰可见；有些是怀旧和爱情。

姚国霞作品

姚国霞的花鸟画遵循传统的书画兼修的方法，以书法为绘画基础。她继承了明清以来的写意花鸟画风格，并深入研究吴昌硕、潘天寿等当代浙派花鸟画的风格。其中，吴昌硕以金石画作的花鸟风格尤为突出。通过长期学习吴氏风格，以及陆光、何水发的口传心授，他从生活、自然写生出发，融合个人、地域和当代潮流，进而在花卉、花卉等方面画出一些新的时代观念。鸟画。中国美术馆民间艺术部主任、博士生导师王雪峰认为：“姚国霞的花卉作品来源于生活，她凝结了女性视角，提炼了生活之美。她画花的时候，画的是生活。”这与前几代的重要作品不同，这在注重技术表现的男性写意花鸟画家中是独一无二的。”

姚国霞作品

据悉，展览将展出至12月19日。展览期间，将推出中国美术学院出版社出版的《姚国侠中国画集》。展览结束后还将赴湖北武汉、江苏淮安等地巡展。 （文/综合）

上海｜艺术家陈玉章

“古色古香”艺术展在闵行开幕

近日，“古意十足”陈玉章2024年中国画作品展在闵行区蔡冰美术馆开幕。此次展览以“古老的精神”为主题，旨在以独特的方式表达艺术家对其曾祖父王一亭所代表的中国传统绘画和海派艺术优良传统的深深敬意。这是对传统艺术的全新诠释，是新时代背景下艺术家对传统文化传承与创新的积极实践。

艺术家陈玉章

陈玉章1960年5月出生于上海，自幼随祖父王传涛（王一亭之子）学习绘画。他的画风不仅与他的曾祖父极为相似，而且他的性格也与王一亭相似：热情、直率、重友谊和忠诚。陈玉章继承王一亭的文化底蕴，领会曾祖父的艺术精髓，成为航海画界的多面手，擅长人物、花鸟、山水。陈玉章和王一亭一样，特别喜欢画佛像。他善于突出人物特征。寥寥几笔，佛像的五官就跃然纸上，呼之欲出。

陈玉章书画作品

开幕式上，上海西区文化传媒发展有限公司总经理、上海美术馆执行馆长张建华表示，此次展览丰富了附近群众的艺术生活，让大家感受到了艺术的魅力。上海文化。随后，策展人张立行进行了专业解读，加深了大家对展览策划理念和陈玉章作品的理解。陈玉章始终关注艺术的传播与发展。此次他向蔡冰美术馆捐赠国画《十年》。蔡冰美术馆名誉馆长、艺术总监蔡冰为陈玉章颁发捐赠证书。

开幕活动结束后，主办方还举办了陈玉章2024年中国画展《古色古香》研讨会。通过会上的交流和讨论，大家认为陈玉章的绘画题材丰富，始终紧跟时代的变化，不断创新发展。未来的海派绘画可能会更加注重与当代社会的融合，体现时代精神和人们的生活需求。展览将持续至12月26日。（文/李梅）