创新工场在二次元领域的深度布局与2015新内容峰会精彩回顾

我之前写过：内容娱乐领域的风险投资家数量与日俱增。作为先行者，创新工场从内容创作到发行渠道，再到最终的变现方式，已经在这个产业链上布局了10多家公司。在二次元领域，创新工场可能是国内产业链布局最深、最全、最深的VC。使各项目岛横向和纵向连接起来，在产业链上形成互助和商业闭环。 2015年新内容峰会汇聚了创新工场二次元领域的创业团队，共同探讨技能、交流知识，带来新的行业观察、思想碰撞和合作机会。第一波新鲜内容来袭，聊动漫、聊网红，分分钟揭开创业者眼中的二次元！第二集《谁的二次元》将于明日（5月7日）同一时间上映。为了避免错过精彩，敬请关注创新工场了解最新资讯！

2015年新内容峰会上，创新工部二维领域多个项目齐聚一堂。只要你唱歌，我就会出现。动漫、二次元、半维、网红、游戏视频直播……让这些所谓的“小众”文化在互联网长尾理论的指导下创造出巨大的商业价值，使得这些如此——所谓的“非主流”逐渐成为主流，被大众所喜爱和接受。

第一集的精彩介绍

《十万个冷笑话》靠“认真”成就票房奇迹？ Alsquare CEO卢恒宇为你揭晓答案！

“被子”能让使用者的耳朵怀孕吗？建国网络联合创始人董纯为你解密！

二次元是90、95年代的代名词吗？半次元CEO王伟可不这么认为！

“《十寒》的成功绝非偶然，我们一直在认真地‘玩’动画，真诚地制作它，享受它。”

Alsquare首席执行官卢恒宇

2015年初《十万个笑话》的上映，为中国电影市场注入了新鲜血液。亿元的惊人票房成绩，也让更多人开始注意到，诞生于互联网的优质IP正在逐渐渗透到传统内容娱乐领域。并开始显现出越来越大的衍生价值和发展潜力。虽然很多人说，风一吹，猪也会飞； 《十万个冷笑话》的成功绝非偶然，也不是单纯赶上蓬勃发展的文化产业或赶上网络文化的结果。该浪潮逐渐成为消费群体的主流。和很多致力于改变中国动漫产业现状的人一样，卢恒宇和李树杰怀着对动漫真挚的热爱，认真创作了《十万个冷笑话》；用他们自己的话说，这叫认真“玩”动画。 ，用心制作，用心享受。

中国动画到底怎么了？

上世纪中后期，中国涌现出许多优秀的动画作品，在国际上多次获奖，深受观众好评。但基于当时的社会经济环境，动画制作更像是纯粹的艺术创作。中国动漫市场错失商业化最佳时机；随之而来的改革浪潮，让动漫产业直接进入了不注重品质的贴牌生产阶段。过去积累的艺术价值已经丧失，国产动画逐渐落后。人们大多对国产动画有一种习惯性的失望感。

这是低谷，也是机遇；一切都从头开始。不一定是一部完美的作品才能点亮观众的视野。只要有一些亮点，就能让观众有惊艳的体验。这也是目前陆恒宇自己对《十寒》的理解和评价。尽管《十寒》距离完美动画还有很长的路要走，但卢恒宇和李书杰仍然希望能够重新燃起观众对它的喜爱之情。对中国动画的信心和兴趣。

如何认真“玩”动画？

确实，中国并不缺乏具有创作才华的动画师；但当吉卜力工作室、漫威等制作的高品质动画大量涌入时，太多人将自己的创作冲动误认为是创作天赋，没有任何人从头开始，期望能达到宫崎骏那样的创作高度和水平。这是一种人工智能，不仅不能有效推动中国动画的赶超，而且在一定程度上破坏了中国的动画教育。在卢恒宇看来，模仿和追赶都不是他想要的。不受外界干扰的创作是他所享受的。他说自己只是认真“玩”动画。

玩是娱乐的本质。无论对于创作者还是消费者来说，玩的心态和动力（即游戏化的产品体验）都能带来可持续的创造和消费。从小时候在书本上乱涂乱画开始，陆恒宇一发不可收拾地爱上了绘画和动画，他的动画梦也开始萌芽。最初，工作室里只有陆恒宇和李书杰两个人。在他们“玩”动画的轻松心态背后，是对动画认真的态度。

卢恒宇和李书杰工作室的成员按照严格的好莱坞流程进行分工。从剧情设定到人物设定，从前期到中期，工作室都把品质放在第一位，不会为了讨价还价而降低标准；该工作室甚至虔诚地资助迪士尼。卢恒宇表示，动画创作虽然也是艺术创作的一种，但不能因为过于相信自己的天赋而忽视了自己的认真和努力；你不能仅仅因为一时的创作欲望和冲动而沉浸在成为天才的喜悦之中；你一定玩得很开心，在玩得开心的同时，还需要严格的质量把控； 《玩》动画认真体现了源于热爱的品质追求，追求价值而不是追求价格。

《十寒》有魔性，观众无法回避

源于邪灵、红遍二次元的《十寒》作为一款土生土长的网络动画作品，有着浓郁的亚文化气息，大电影的成功上映更是其成为主流的标志。能够被主流观众接受。一方面得益于影片在原有基础上淡化了一些带有浓厚亚文化标签的元素，与主流大众的品味和产品形态相融合；另一方面，其实，无论是亚洲文化还是主流文化，无论受众是大人还是小孩，真正能打动人心的是不变的核心价值观（卢恒宇认为是“对真理的向往”）。 、善与美”）以及精心打造的高品质。因此，所谓亚文化与主流文化之间不存在不可逾越的障碍。核心的正能量永远不会因为外壳颜色和形状的变化而改变。

“相当致力于聚集一批能让用户耳朵怀孕的网红或者潜在的网红，打造一款能让用户耳朵怀孕的产品。”

董纯，Quilt联合创始人

说到网红，董纯被定义为活跃在网络上的新一代二三线网红。最早的一批网红应该算是凤姐和芙蓉姐了。当时网红机制尚未成熟，网红无法变现。随后，西单女孩和旭日阳刚出现。通过一定的技能展示和适当的曝光，他们实现了网红变现。如今，随着互联网的普及，网红的门槛越来越高，甚至还出现了筛选机制。只有具有一定实力或独特特点的人才可能脱颖而出。

让用户“怀孕”的网红

对于网红类型，董纯有自己的分类体系。他根据对人不同感官的刺激，将网红分为三类：眼孕类，通过视觉刺激用户，比如半次元明星Coser和网红小聂，他们利用自己华丽的外表给用户一种视觉上的刺激。满足感；其次，让耳朵怀孕，顾名思义，声音是他们的武器。比如Audio Monster通过声音在网络上走红，Quilt也致力于聚集一批能让用户耳朵怀孕的网红或潜在网红，打造一款能让用户耳朵怀孕的产品；最后，它使心脏怀孕。在怀孕类，他们制作的内容能够很好地触及用户的痛点，比如胖麦郎。

让网红“出名”，让平台火起来

任何网络平台都离不开网红，而网红的培养也是一个艰辛而漫长的过程。前期要进行严格的训练，积累实力，在成名和未成熟之前尽量减少暴露。不过，在拥有实力的同时，机遇也至关重要。大多数网红的走红，很大程度上是出于偶然。此外，目前大多数网红对粉丝的控制和运营能力较强。他们大部分时间都花在网上，经常与粉丝互动，严格控制网络上对自己的负面评论。

对于平台来说，网红就意味着粉丝，培养网红也相当于培养平台的用户。但这也存在很大的风险。粉丝是以名人为导向的，这意味着平台如果失去了网红，就会永远失去相应的用户群体；那么，网红培养出来后，如何留住、留住呢？从网红吸引到产品留存的转变是平台需要考虑的关键问题。另一方面，为了避免产品整体定位和调性出现偏差，需要前期把控网红风格，保证粉丝与平台的契合。

“超过60%的半次元用户出生于1995年以后，但这并不意味着我们可以将1990年和1995年出生的人等同于二次元一代。”

王伟，半维CEO

作为一个“死宅”，出于对二次元的热爱，王伟创办了国内最大的二次元粉丝社区半次元。从内容生产者和内容消费者的角度来看，王伟对于内容消费者的特征有着自己独特的理解。

90、1995年出生的用户=二次元？

王伟认为，按照年龄段和精神诉求，目前中国的网民分为三类人：第一类是50后、60后，也就是我们的父母一代。他们的社会表达标签是集体主义，由此产生的文化形式是广场舞； 75比8 50后是追求自由的一代。作为第二类群体，他们是豆瓣的精神核心用户。这一代人延伸的文化包括美剧，后来延伸到了陌陌；第三个群体是90后、95后。这一代人信奉享乐主义。随着代际的更替，用户所能感知的刺激门槛也在不断提高，产品与用户建立情感联系的成本越来越高，用户的需求也越来越碎片化；大多数创业团队都沉浸在自己的领域，做更多垂直、细分的东西，试图更准确地抓住用户的痛点。项目之间仍然没有太多直接的交叉点。

对于90、95后的用户来说，二次元可以作为表达需求的有效方式；它提供了更极致、更丰富的表达方式，更能满足90后、95后的追求。终极享乐体验。目前，95后占半维用户的60%以上，但这并不意味着90后、95后就可以与二次元划等号。因为年轻人的需求越来越差异化，他们的成长背景、性别等都会带来不同的需求；因此永远无法完全覆盖年轻人的需求，需要不断学习外部经验来改进产品。

社区名人很重要，普通用户更重要

王伟对于社区也有自己的看法。他认为，建立社区的关键是人与人之间建立情感联系。 AKB48和NBA、德云社本质上没有区别。他们都在构建和运营用户的情感联系。所以任何一个社区都需要名人来维护。它们是社区中不能丢失的宝贵资源，因为它们占据了大多数用户的情感联系。

另外，由于社会越来越僵化，新生代大多是缺乏表达现实能力的人。他们希望通过网络上的各种行为获得存在感。弹幕和明星主播的互动就是这样出现的。 。互联网上的好内容总是稀缺的。名人创造标签，用户通过认领标签来寻求自己的存在感。

但社区要想活跃并长期保留价值，光有PGC而没有UGC是不够的。就像半次元的逐步发展一样，不仅仅是以知名coser为基础，还需要让普通人参与进来，培养长尾用户，而不是让少数明星coser占据社区资源。

新内容峰会第二场预告

第二集《谁的二次元》将于明日（5月7日）同一时间上映。将会很精彩，敬请继续关注！

动画可以定制并在流水线上制作吗？动漫CEO沉浩的粉丝们来打开你的脑洞吧！

瞄准80后的痛点，治愈90后的心痛？游戏视频直播太棒了！和ImbaTV联合创始人、游戏自媒体第一人“海涛”一起来近距离接触游戏视频直播吧！