涉过愤怒的海影评：曹保平导演的人性解剖与争议解读

涉过“愤怒”的大海后，无人生还。

温馨提示：本文含有大量电影《走进愤怒之海》剧透，请谨慎阅读。

几天前，当我走出《愤怒的大海》放映室时，我就预料到了这部电影将带来的风暴。从最终的结果来看，确实是这样。有观众认为这部电影是年度最佳国产电影，也有观众认为这部电影反男权，却充满了自以为是的奶爸味道。

但这些对于这部电影乃至整个电影行业来说或许并不是坏事——即使是商业电影也应该有更多讨论的空间。

在《穿越怒海》中，曹保平继续对人性和社会问题进行残酷的剖析。影片中一些激进的、奇观式的、刻板的形象赋予了它极其丰富的解读维度。从许多不同角度讨论这部电影是罕见的，足够深入，足以引起争议。在人人载歌载舞的环境下，在众人面前击败房间里的大象是极其罕见的。

因此，我认为这部影片值得支持者和批评者进一步讨论，因此这篇文章的诞生——当然，也有“我个人觉得影片的剧情设计刺痛了一些人敏感的神经”等个人因素的存在。感到无比幸福”。

在讨论这部电影之前，我们不妨把视角转向电影之外。

一直以来，这部电影备受关注的最重要原因就是“曹保平作品”、“燃心三部曲最后一部”、“卡了几年终于上映”等关键因素。特点。没想到电影上映后却引起了2D界对这部电影的谴责——很多关于这部电影的文章很少讨论Coser和2D界对这部电影的厌恶，但我个人认为电影中对此的刻画是有缺陷的群体及其对手的愤怒也可以融入到影片所描绘的“愤怒之海”中。

《涉愤怒海》的故事大部分被包装成疯狂血腥的复仇。

故事从两个“孩子”金丽娜和李苗苗的关系开始。他们都有各自的心理问题：前者无法容忍任何私人空间的私人关系，沉迷于“把我的鞋子扔出窗外让你离开我”的可怕的占有欲；后者则无法容忍任何私人空间的私人关系，沉迷于“把我的鞋子扔出窗外让你离开我”的可怕占有欲；后者习惯于暴力和占有。为了向别人表达情感，他会在没有麻醉的情况下打碎自己的牙齿来表达“爱”。这种如榫卯般的性格，自然导致了两人之间畸形扭曲的虐恋。他们之间的相处模式是极端的，充满了背叛、控制、腐败的私生活以及精神和身体上的暴力。最终，这段极端的关系走向了极端的结局——金丽娜被刺十七刀后失血过多而亡。

这种媚俗的悲情虐恋不仅让黄渤饰演的金丽娜的父亲金御史千里追寻李妙妙，同时也震惊了二次元界。只因为片中丰富两个年轻人性格的设计之一就是cosplay。其中一位是漫画《死神》中乌尔奇奥拉的coser，一位是井上织姬的coser。他们不小心撞到了一起。成为了《死神》粉丝口中的一堆极其不受欢迎的CP——很难相信曹保平导演真的明白这一点。

抛开由此可能引起的版权纠纷不谈，这个设计的处理上也有很多不妥当的地方。

首先，导演使用了两个相当具体的角色形象，而不是选择虚构或模糊这两个角色扮演的角色。其次，这两个特定角色在影片中并没有发挥必要的作用。两人的关系与这两个人物没有任何可比性。这两个特定人物并不是故事的关键线索。他们纯粹只是作为背景而存在——任何角色都可以完成这个剧本任务。

片中对两个年轻人的刻画非常悬浮、虚幻。他们在电影中扮演角色的身份与真实情况相去甚远。从日常细节到工作选择，很难说服真正理解这种文化的观众。所谓Coser，只是贴在两个角色身上的一个可有可无的标签。至于对漫画大会这种特定文化中的大型事件的描述，这部电影充满了在没有足够理解的情况下强行描述的荒诞性——就像你在外国电影中听到的极其不标准的中文一样。 。

影片对亚文化的审视和导演的观察无论从戏剧逻辑还是现实逻辑上都难以令人信服。影片中用来展示这两个角色混乱的私生活的场景，以一种视觉上引人注目的方式展现出一定的耻辱感——就像很多玩家看到了“游戏”在公共问题中的作用一样。和我扮演恶魔的时候有同样的感觉。因此，无论是《死神》的粉丝、有共情能力的二次元观众，还是众多Cosplayer，都难免对影片的剧情感到不舒服。

正因为如此，《怒涛汹涌的大海》在圈内人和圈外人之间有着完全不同的观看体验，对影片的评价也会变得两极分化。

但这就是这个话题有趣的原因。

诚然，无论导演在片中塑造的二次元群体形象如何，他们的这一属性对于剧情的解读和推进并没有太大的影响。曹保平导演想要探讨的话题是两个年轻人。人们复杂脆弱的心理状态的成因，以及其背后隐藏的巨大社会问题。

因此，二次元群体对电影的“愤怒”似乎是电影之外的一个单独的战场。与影片本身的质量无关，是舆论层面的争议。

但如果我们回到电影本身，曹保平所呈现的电影主题——“对父权制的血腥控诉”似乎能够巧妙地将这个问题纳入电影的范围。

那些二次元群体、漫画展览场景等扭曲的亚文化刻画，无疑代表了作为本片“最高权力”的曹保平对此类群体的不理解和高人一等的态度。改造后的形象中呈现的两个扭曲的个体，足以说明他对这一类亚文化缺乏积极正面的看法。

二次元界对这些图像的汹涌声讨，看似与电影无关，但实际上却可以作为延伸电影主题的讨论。在这场讨论中，被反对和批评的父亲有一个特定的对象——导演曹保平本人。

更有趣的是，如果把这个问题放到《涉怒海》的观察中，你会发现，在影片的最后，曹保平导演对“父权制”的一巴掌，其实也可以算是一个为这次争议致歉——无论他承认与否，在这部电影中被折磨的“父亲”们绝对不会缺少他。

曹保平观影后与观众讨论

前面说过，《穿越怒海》的前半部分是一部经典的复仇剧。失去女儿的金宇石从日本背着菜刀回到中国，从陆地转入海上。在此过程中，他跟踪、砍杀、闯入民家、非法监禁、抓捕他人，几乎无视法律，与周迅饰演的李妙妙的母亲景兰斗智斗勇、浴血奋战。这篇概括的整个故事，就像《杀破狼贪狼》一样，是一个父亲失去女儿，上天入地只为亲手杀死敌人，完成最激烈的同态复仇的故事。 。

就像这部电影的所有宣传资料一样，都会有一句措辞凶狠的“抓住他！”

为了强化这段叙事的冲击力，黄渤和周迅都贡献了极其疯狂和精彩的表演，将故事的内部矛盾聚焦在复仇和阶级矛盾上——李妙妙是富二代。影片还为这段追逐故事提供了多个视觉奇观，如台风期间的赛车场景、大“鱼”倒水场景、电车隧道追逐场景等，让整个复仇剧充满戏剧性。

然而，这个多方势力动用一切资源的复仇与追捕的故事，却是一个十足的叙事诡计。父亲为女儿报仇，母亲为保护儿子而反抗，甚至隐含的更深层次的阶级冲突，都掩盖了故事的真实主题。薄雾。影片中所有人物的疯狂表现，以及两个年轻人夸张的病态心理，也是这片迷雾的一部分——上面提到的二次元群体的刻板描述也包含在内。

表面上复仇情节激烈，极力调动观众情绪，但实际上却夹杂着许多虚伪的情绪。金月石这个看似对女儿的死感到愤怒、不顾一切追捕凶手的父亲，实际上是一个对女儿一无所知、与女儿关系疏远的父亲。

当他和调查凶杀案的日本警察喝酒聊天时，他会说“我老金的女儿怎么会被欺负成这样？太丢脸了”；在追查凶手的同时，他一边等人，一边还有脑子计划着自己的行程。 ，这会给他的钓鱼生涯带来很多好处。巨大的损失；他对家人态度极其冷漠，嘴上说着“我这辈子就当女儿了”，但实际上出海钓鱼时连女儿的电话都不愿意接。他宁愿花时间，也不愿参加女儿的葬礼。去痛打强奸你女儿的罪犯吧。

说完这句话，他就离开了葬礼现场。

他和女儿之间的隔阂，在片中景兰的台词中得到了清晰的体现——“你根本不爱你的女儿。”金宇石浓浓的“爸爸味”充满了整个影片的前半部分。上面覆盖着细细的“鱼骨头”——让你时不时地想吐。

而那场大规模复仇的本质绝对不是一个父亲为女儿报仇，而是一个自以为是父亲的男人，完成了一场“传统儒家观念中父亲为一家之主”的角色扮演。这种复仇不是来自父爱，也不是哀悼死者。这只是一个“父亲”为了维护自己的权威而做出的粗暴表现。

“父亲”是东亚文化体系中具有鲜明特色的人物。他们几乎都有着相似的面孔——沉默寡言、严肃、始终端庄、在家庭关系中果断。她们总是躲在“养夫养子”的母亲身后。死后，人们用压力和管教代替了沟通和理解来抚养孩子。

在这个过程中，当然很多人都曾有过“我去买橘子”的温柔回忆，但对于很多人来说，“父爱如山”所代表的“爱”可能夹杂着很多情感。的“恐惧”。随着孩子的成长，尤其是继承“父权”的“儿子”，这种关系总会通过一段心理上的“弑父”，完成权力的更迭，诞生新的家庭单位，实现又一个循环。

进入现代社会，随着原子化趋势势不可挡，这种源自三纲五恒的绝对权力结构有所弱化，但依然根植于每个人的生活中。在网络上任何关于人生的讨论中，你都可以看到无数的孩子生活在一个令人窒息的环境中，父母“希望孩子出人头地，希望女儿成为皇后”“都是为了你好”。 ”

而如果这个结构放大到同样的比例，它就变成了一个覆盖整个社会的牢笼。老一辈的“年轻人要努力，没有人能生存”的话语，以及全社会“年轻人自卑”的认知，都是同一个权力体系产生的表达意见的话语。维持仅根据年龄判断等级的“长幼”秩序，已成为所谓“父权社会”的一部分。

《涉足愤怒的大海》电影的表面故事，就是这样一个“重男轻女”叙事下的完美童话。

故事中的孩子们在脱离父母的羽翼后都过着十分“可笑”的生活，稍不留神就会犯下无法挽回的错误——那些看起来很可怕的二次元群体的描述正是“而故事中的每一位父母，在犯了大错时都会毅然挺身而出，全力救援，为孩子收拾烂摊子。最好的部分对“父亲”的描述——坚强、无私，默默为孩子奉献，为孩子铺平道路，为了孩子的安全不惜一切。

但在影片的最后一小段，这个故事撕开了之前所有“歌颂父辈”的温暖面纱。金丽娜的私人空间里记录着关于父亲的话语，比如“父亲怕我发烧不舒服，就给我盖了冷毛巾，结果差点把我闷死”、“父亲训练我” “他强迫我游，他差点把我淹死”等，清晰而细致地指出了金丽娜病态心理和悲剧结局的罪魁祸首——她的父亲。

导致她失血过多身亡的十七刀，每一刀都刺到了影片最后的父亲，以及所有的“父亲”凝聚成一个人，金玉石。结果，金御史在“复仇”的快感中再次被拖入深渊，并释放了被囚禁的李妙妙。当他找不到女儿的坟墓时，他崩溃哭泣，并在影片结尾投降。

这是一个令人惊讶的转折和结局。

我们早已习惯了影视作品中的“伟大父亲”和“父爱无疆”的温情刻画。但很少有人站出来告诉我们什么是“父爱的毒药”。

《涉怒海》讲的是“父爱之毒”。曹保平作为本片中隐藏在幕后的“父亲”，给包括他自己在内的所有自以为是的“父亲”一巴掌，以死亡和不可饶恕的方式打脸。

虽然影片的前半部分或多或少暗示了这场残局，但当最后一巴掌到来时，声音却足以让人过瘾。

涉过愤怒的大海，无一人生还。金丽娜用自己的死完成了影片中的“真正的复仇”，同时在没有任何宽恕的情况下，向所谓的“父亲”发出了冰冷刺骨的死亡指控。

影片上映后，黄渤接受了新浪娱乐的采访。在这次采访中，他谈到了创作环境：“如果你不拿着手术刀，真的切几英寸，你就看不到真正的纹理。看不到真正的血肉。” ”。

这也是本片最难能可贵的地方之一——《涉怒海》的手术刀确实切开了许多人一直保持沉默的东西。

而如果要说这部影片的遗憾，大概就是曹保平的刀砍得不够深，打自己的耳光不够响。

为了营造影片的疯狂气质，曹保平刻意将所有场景推向极端环境。他设计了女性被强暴的情节、官商之间的灰色地带、极端环境下权力的失败与倒置。通过这些过度疯狂的设计和视觉呈现，前后两个故事能够产生足够强烈的反差，而影片最后的克制也能成为真正的“愤怒”平息后无声的嘲讽。

但在这个过程中，他选择呈现的极端画面，用奇观来描绘女性被虐待的场景，用奇观把二次元等亚文化当作恶魔般的剧情推进工具。表现出来的是，即使在这样的主题下，他也不认为自己选择呈现的内容没有问题，就像影片中的金色陨石将女儿被强奸的视频展示给各地的人们一样。

同样，影片最后一句“父母是孩子第一个也是最后的安全岛”以及金流星投降的结局，恐怕很难给故事的残酷开头下一个足够的结论——当然，这可能只是曹保平自己的问题。

正因为如此，我选择以“二次元声讨争议”作为讨论这部电影的切入点。因为这部电影引发的二次元群体的不满和对电影的愤怒都在告诉大家，关于电影主题的讨论还远没有结束。

曹保平在片中打了“父亲”一巴掌，却以“自罚三杯”草草结束。既然如此，他还不如让场外的观众代替他继续扇他耳光。

让这种罕见的自下而上的指控进入下一轮人人都爱听的。