ART 他们爱艺术，但更爱自己：水仙花背后的自恋故事

艺术

他们热爱艺术，但更爱自己。

故事

看到上面的“FaFa”了吗？

没错，就是那朵美丽的水仙花。水仙花的英文名是Narcissis，Narcissis不仅表示花本身，还有自恋的意思。

是的，你没看错，这就是自恋。

有一天，美丽的少年纳基索斯在水中发现了自己的影子，他太天真了，根本不知道那就是自己，他太爱自己的影子，最后淹死在水中，化作了水仙花。

是的，这是一个悲伤的故事，但也是一个很有教育意义的故事，它告诉我们一个道理：我们不要太自恋。

但抛开逻辑不谈，只要适度，自恋并没有什么错。毕竟，在这个时代，谁没有自拍几张呢？

今天，我为大家总结了艺术史上那些以自恋著称的艺术家，带大家看看这些伟大艺术家们“不为人知”的一面。

风骚型：“我就是喜欢躲起来”

说到内向、内敛的人，我们首先想到的就是著名的巴洛克画家米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔。

年轻的巴克斯，1595 年

卡拉瓦乔的名画《年轻的酒神》里，其实藏着一幅画家的小自画像。也许卡拉瓦乔就是传说中的终极大佬，那种默默微笑，不说一句话的。

你们的编辑，大家的小棉袄都贴心地用红色圈出了自画像

另一位“隐身”的画家是扬·凡·艾克，在其代表作《阿尔诺菲尼肖像》中，扬·凡·艾克巧妙地将自己隐藏在细节之中，暗示着他也是婚礼的见证者，悄悄地为新婚夫妇送去爱情祝福。

阿尔诺芬尼肖像，1434 年

你们的编辑大家的小棉袄已经贴心地为大家放大了

镜子里除了夫妻二人的背影，还有两个身穿蓝红衣服的人：一个是牧师，另一个就是画家本人。镜子上方，扬·凡·艾克留下了直接的在场证明：Johannes de Jan Van Eyck was here 1939。没错，就是“我曾来过这里”的意思。

你们的编辑大家的小棉袄，为大家体贴放大

不过，扬·凡·艾克“见证”的这场“婚姻”却并不像童话故事里那么幸福，画中的女主人于1433年去世，富商乔凡尼·迪·尼古拉·阿尔诺菲尼于1477年再婚，由此可以推断，画家画中的女子早已去世，而这张结婚照极有可能是这位富商纪念妻子的一种方式。

画中有许多线索暗示女主已死，例如，她头顶的灯是熄灭的；相较于男人脸上的光影，女主的脸部没有实体的明暗；包括男女背影的镜面。18世纪书中耶稣死而复活的故事，都暗示女主已死。然而，扬·凡·艾克画中的女主生动逼真，没有丝毫“想象”的痕迹，画家画笔下的真实，强行让自己出现在画面中的做法，与时代不符的史实，都让后人对画作产生无尽的遐想。

宫女，1656 年

另一位喜欢“强行让自己露面”的画家是西班牙皇室画家迭戈·委拉斯开兹，与上面两位像“躲猫猫”一样把自己藏起来的画家不同，委拉斯开兹堂而皇之地站在画面左侧。

不过，这幅画的空间结构却很令人费解：如果画左侧拿着颜料的人真是画家的话，那么画家是否用镜子来画菲利普二世小公主的画像呢？显然不是，因为画中央的镜子映照的并不是画中的场景，而是两个人。按照画中的空间布局和人物来看，画家应该是面对着国王和王后，画着他们的肖像。

然而事实并非如此，画中描绘的是菲利普二世的小公主和她的随从，委拉斯开兹在这里和王室一起出现，从侧面展现他和王室的亲密关系，同时告诉大家，这幅画是他画的。

真是个顽皮又有心计的男孩……

角色扮演

说到cosplay，大家肯定会想到二次元、ACG之类的。【题外话，你知道哔哩哔哩篮球队吗？】其实美术大神们也热衷于cosplay。

对于cosplayer来说，服装非常重要，在服装方面，艺术界第一的cosplayer是荷兰画家伦勃朗·哈尔门松·范·莱因，伦勃朗有很多自画像，他的服装和妆容从来都不一样。

我穿的是貂皮大衣。

我穿着休闲服⏬

我和两个圆圈⏬

年轻的我⏬

它让我笑了⏬

另一位热爱Cosplay的艺术家是文艺复兴三大艺术家之一的米开朗基罗：他将自己画进了《最后的审判》的大型壁画中。

最后的审判，1536 - 1541 年

在这幅大型圣经作品中，米开朗基罗将自己置于上帝的右下方，独自坐在一朵云上，手里抱着一张人皮。

米开朗基罗把自己扮成圣巴塞洛缪，向上帝展示自己的皮肤……想想都觉得有点奇怪。

另一位热衷于Cosplay的人，也是文艺复兴三杰之一的拉斐尔，相比于​​米开朗基罗的野蛮cosplay，拉斐尔的cosplay要艺术性很多。

例如，拉斐尔在他最著名的作品《雅典学院》中就包括了文艺复兴时期的三位大师。

雅典学院，1509 - 1511 年

各位编辑大家的小棉袄都贴心地圈出了三位红衣英雄

画中央的柏拉图长老是达芬奇，而中央下方独自坐着的人是被米开朗基罗“扮演”的哲学家赫拉克利特。拉斐尔扮演的是古希腊最受推崇的画家阿佩莱斯，是人群中说话的那一位。拉斐尔的谨慎显而易见，他显然想说“相比于其他两位，我最擅长画画”

哼，又是一个心机深重的小子。

花童

接下来出现的几个人，又漂亮又有才华，忠诚又浪漫，懂得女孩的心。但是，注意]，他们都是严重的自恋者。纵观艺术史，自恋到这种程度的人屈指可数。真的很少。

我们先来看法国著名画家古斯塔夫·库尔贝。古斯塔夫·库尔贝非常喜欢研究自己的表情并记录下来。所以在他的自画像中，我们可以看到各种奇怪的动作、衣服和表情。

我很自豪⏬

我很郁闷⏬

我震惊了！我绝望了！我好害怕！⏬

这张照片真的很帅气，像约翰尼德普吧？

我真的很痛苦

受伤男子（上图）完美地诠释了古斯塔夫·库尔贝的自爱、浪漫和奉献精神。这幅画创作于 1844 年，描绘了库尔贝睡在他心爱的吉他旁边的场景。

但库尔贝在1854年对原作进行了改动，画作就变成了我们今天看到的样子：一个受伤的男人。靠在他肩膀上的女人被一把剑代替，而他心脏所在的位置有明显的血迹。我想大家都明白，库尔贝和相恋10年的女友分手了。算一下时间，库尔贝出生于1819年，25岁时与女友相恋，两人相恋10年。

哪怕在常人世界，这也是长久的爱情。

但我是一位不按套路出牌的小编，我们来看看库尔贝的《时间是一把屠刀》：

严肃且正式。

第二位帅哥是超现实主义画家萨尔瓦多达利，我们先通过照片感受一下达利的自恋吧。

达利虽然和毕加索等大师齐名，但他的生活却不像毕加索等画家那样变化无常，相比较而言，达利的画风是“盟约尚在，信托难托”。

才华横溢的达利在25岁时遇到了一生挚爱卡拉并与她结婚。离婚的卡拉遭到了达利父亲的强烈反对，但达利像个男人一样，为了卡拉断绝了与父亲的关系。达利放弃了所有的关系，选择与卡拉共度一生。达利与卡拉在一起生活了50年。卡拉去世后，达利失去了所有的灵感，停止了创作。达利说：“卡拉是世界上唯一能抚慰我精神品质的人。焦虑和暴力冲动”。可见达利对卡拉是一心一意的。

达利和卡拉，都有着不羁的眼神，真是一对感情

最后要提一下Nadar，一位年过古稀却依然少女心满满的摄影师，同时也是知名漫画家和热气球飞行员，最喜欢在热气球上拍照。

纳达尔将摄影提升为艺术。

奥诺雷·杜米埃石版画，1863 年

同时，纳达尔还会不时地自拍，比如这张360°无盲区自拍，让你从各个角度都能欣赏到他的美。

这也许就是传说中的“美人上天”吧。

自恋到变态

说到自画像，就不得不提“将自画像带入艺术史的第一人”阿尔布雷希特·丢勒。

丢勒是一位非常有天赋的画家，他从小就非常聪明好学，13岁时，他用永不褪色的银尖笔创作了一幅自画像。在此之前，丢勒没有接受过任何训练。成年后的丢勒对这幅作品非常满意，并在作品的右上角自豪地写道：“这是我从镜子里画出来的，1484年，那时我还是个孩子——阿尔布雷希特·丢勒。”大致意思是“这是我13岁时，看着镜子里的自己画的~”

阿尔布雷希特·丢勒 13 岁，1484 年

年轻有为的丢勒在青年时期也创作了很多作品，但是下面我们要讲的这幅画，在艺术上却有着非凡的意义，是丢勒一幅充满哲学意味的作品。

自画像，1500 年

这幅自画像是艺术史上第一次将凡人与耶稣作对比，这种完全对称的画法当时只在欧洲用于耶稣画像。

祝福基督，15 世纪末

丢勒不仅在用色、布局上将自己比作耶稣，甚至将自己的金发涂成棕色，使自己的形象更接近耶稣。但这些做法并不意味着丢勒认为自己就是受人崇敬的耶稣，相反，丢勒的本意是想表达“人是自己的主人，人人都是自己的神”。

画作右上角，丢勒用拉丁文写下“认识你自己”，与他轻轻抚摸自己的姿势相呼应。这个姿势不是耶稣传道的姿势，而是轻轻扭动衣服的衣领，去体会和感受自己的内心。丢勒把自己画成自己的耶稣，也告诫后人要“认识你自己”。

这是真正的丢勒胡子

杰夫·昆斯的艺术成就在纽约乃至世界都占有一席之地。但今天我们要讲的是杰夫·昆斯的另一面：自恋。

杰夫·昆斯喜欢制作自己和女友的“月洞、云室、净土”雕塑供公众欣赏。

杰夫·昆斯不仅对自己的“淘妖与合欢”事业充满信心，他还喜欢展示自己的身材。

实在是有些变态了。

杰夫·昆斯在工作室的健身房里创作作品

另一位对自己爱到痴迷的艺术家是弗里达·卡罗。弗里达·卡罗一生画了 144 幅画，其中 50 幅是自画像。

戴荆棘项链与蜂鸟的自画像，1940 年

与猴子的自画像，1940 年

与杰夫·昆斯不同，弗里达并没有盲目地炫耀自己的“美”，她的很多自画像都反映了她的人生经历和所遭受的痛苦，每一幅肖像都蕴含着一个故事，讲述着弗里达所遭受的精神和身体上的折磨。

两个弗里达 (Las dos Fridas), 1939

断柱，1944 年

我其实很怕看弗里达的作品，尤其是那些自画像，笔直的眉毛、呆滞的眼神、圆圆的嘴巴直视着观众，刻板的面孔、呆滞的姿势、诡异的场景营造出一种不适感，直观地将弗里达的苦痛与纠结烙印在观众心中。

也许只有弗里达才拥有这种让人感同身受的魔力。看着这些充满隐喻、矛盾、血腥和痛苦的画面，人们会感受到弗里达那令人难忘的感情。正如弗里达所说：“我画自画像，因为我经常孤独，也因为我是我最了解的主体。”

换句话说，弗里达最了解自己，她最了解孤独。

每一幅自画像都讲述着一个故事，每个故事的背后都有讲故事的人用他们的笔触讲述着一个属于他们自己的故事。

啊，这个结局莫名有点伤感，我要走了，安静一下，走之前，我们自拍一张吧。

说cheese~

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