ACG同人文化解析：从迪士尼动画到东方月姬，同人创作的历史与现状

PS：本文的大多数内容都来自互联网，其中一些内容是作者的胡说八道。请务必说胡说八道。

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什么是粉丝？

早在1940年代和1950年代，就有一个针对迪士尼动画的动画爱好者的粉丝俱乐部。

风扇一词来自日语单词“どうじん”，最初是指具有相同野心和喜欢的人。当用作动画文化的单词时，它是指并非旨在盈利的自我创造，而是自我创造，不受业务影响或独立的影响。创建。通常，有粉丝小说，粉丝漫画，粉丝绘画，粉丝游戏，粉丝音乐等（Dongfang和Yueji是粉丝游戏）。许多粉丝作品将由其他粉丝进行，并通过互联网或粉丝自费出版。即时销售已发布，例如日本漫画市场，这是世界上最大的粉丝即时销售

一年一度的圣代

风扇通常分为原始粉丝和第二个粉丝（实际上，有三个粉丝和四个粉丝，但基本上很少）。原始粉丝是从头开始创作的粉丝作品，例如Oright of Oriental和Moon Of Moon。 JI是原始的粉丝游戏，次要创作是基于原始作品的角色，故事等的次要创作，然后以视频，粉丝书籍，手写书籍，粉丝绘画等的形式发布。我们通常看到的作品主要是次要粉丝作品。粉丝作品的精神核心在一定程度上与独立作品非常相似，并且不会受到商业市场的限制。它主要表现出来，因为粉丝的作品通常具有独特的作者身份。

所谓的作者的本性意味着知道谁一目了然地创建了它，例如Kyonani的脸部复制

粉丝文化的起源

日本早期的大多数俱乐部是大学俱乐部

“风扇”一词来自日语单词“どうじん”，该单词源自1880年代和1890年代不同作家编写的作品的名称。这是一个非正式出版物，通常在同伴之间流传。最初，人们和喜欢同样的野心。在上个世纪中国的新文化运动中，“粉丝”一词被出口到国内销售，也出现了类似的作品。实际上，我们已经可以看到一些粉丝文化。一些功能

明治时代的粉丝

第二次世界大战结束后，我们熟悉的粉丝文化的形成是在日本发生的。 1940年代和1960年代是科幻小说的黄金时代，诞生了“沙丘”，“ 2001年太空漫游”，“基础”》和其他经典，幻想世界和遥远的宇宙吸引了许多日本青年。那个时候。随着发烧友的基础逐渐扩大，有些人开始尝试复制“ fanyixin”，也就是说，创建一些科幻小说作品，然后与自己一起工作，您认识的朋友的分享，共享活动可以被称为“对人友好的会议”或组成一个特定的社会。这些科幻爱好者以这种特殊的名字“科幻”。他们相互交流的形式是当代2d文化交流的形式，即：输入→创建（输出）→共享交流→重新创造…

从此不难看出，粉丝文化本质上是一种喜欢之间的沟通方式，可以用于各种主题

更多的代表性就像克苏鲁神话

Otaku粉丝文化的发展

关于什么是“ Otaku”，您可以转到官方帐户中的文章“什么是二维”

关于这个主题的内容和角度太多，很容易说很空。该部分的内容是以时间顺序排列的形式筛选一些事件，然后简单地显示它。

1963年

电视动画“ Iron Arm Astro Boy”是广播的

Osamu Tezuka先生简化了动画的生产过程，并使用了非常新的视听性能（主要减少动画的数量，使用重复卡，PPT故事板等），这大大缩短了动画的生产时期，并使当前动画。生产过程奠定了基础（尽管当时有很多批评家）。由于主题的特殊性，一些科幻电影在一定程度上已成为动画爱好者（在这里我们指的是具有科幻大自然的动画）

从某种意义上说，这是全邪恶的真正来源

1967年

com漫画杂志成立

该期刊由Osamu Tezuka先生创立。该期刊为业余漫画爱好者提供了专门的提交部分。它用于发布各种发烧友的粉丝漫画。有一些特别的漫画家写下评论和指导，旨在鼓励和支持粉丝内容创建者，并指导爱好者共同进行社交。实际上，1950年代左右有类似的漫画出版物，当时，一些粉丝的创作者和爱好者已经受到培育，例如“漫画男孩”（这种事情），Osamu Tezuka先生曾担任粉丝同志的董事。粉丝俱乐部的招聘信息将不时发布在漫画期刊上）

1974年

电视动画“太空战舰Yamato”是广播的

作为日本的第一个现象级动画，它大大扩展了发烧友的基础，并为粉丝文化的发展做了更好的土壤和空间。

这项动画以其拯救人类的国家命名的军舰对战后的日本观众有不同的意义。

1975年

第一个漫画市场举行

第一个CM展览遵守“表达自由”和“每个人的平等”的概念，并为所有粉丝创建者提供了沟通和表达的平台。第一个CM展览在龙卷风日本消防厅的会议厅举行，其中展览俱乐部有32个，约有700名参与者，其中80％的参展商通常是女性。展览中的作品主要是面向女性的作品。

1976年

漫画“风与木头”开始序列化

借助其精致而柔软的笔触和大胆的同性恋情节，这部漫画可以被视为开创性的，并定义了Danmei的流派，还吸引了大量的粉丝爱好者创作。当然，这部分爱好是其中大多数是女性

我没想到Danmei是一切的起源

1979年

电视动画“移动服”播出

作为日本的第二个现象级动画，它进一步扩大了爱好者的基础。同时，Gundam系列也已成为2D文化中的不可磨灭的象征。

老实说，无需对这个动画说太多

1981

“动漫新世纪宣言”

1981年2月22日，在2 22アニメ霓虹灯世纪宣言会议上，宣传“移动西装Gundam”剧院版本的“移动西服Gundam”，动画爱好者的代表（尤其是这里的Gundam Hobbies）来到舞台上，并制作了演讲“动画新世纪宣言

以下是声明的翻译：

“这是我们第一次获得了当时的动画。移动西装Gundam是一个新型动画，它诞生于接收器和传播。这项工作吸引了真正的触摸，并表达了人类和机械已整合的未来世界。但是在不合理的黑暗中，角色只是呼吸的，而不是远处看到的爱和现实。没有这样的东西，因为Amro的新型只属于Amro。 Newtype）有着深刻的期望和决心，我们在这里宣布我们的时代通过动画开放，新世纪的开放

1981

电视动画“ Full Star Boy”是广播的

该动画的广播在很大程度上吸引了许多男性爱好者。相应的以男性为导向的粉丝创作开始增加，现在著名的美丽女孩可爱的文化，主要是美丽的女孩，已经开始形成。实际上，可爱的女孩文化在1970年代开始出现，但是当时的主流仍然是洛丽塔文化，主要作品是一些美丽的女孩相册，没有实际内容。

动画将于2022年10月重新制作

1983

电视动画“足球运动员”播出

该动画播出后，它就吸引了许多女性爱好者，并围绕它创造了面向Danmei的创作。 CP文化也开始上升，一些相关作品开始逐渐发展到好奇心和边缘球的方向。在那几年中，CM展览几乎总是“足球年轻球员”的第二代粉丝创作。 （其中大多数也是成年人）

1989

宫崎亲属事件

Miyazaki Kishi事件极大地影响了动画制作人和粉丝创作者的创造力，并在几年后导致主流媒体绝对否认了Otaku文化。这是一次恶性事件，对宅男文化产生了巨大影响，事实证明这一点也相反。迫使日本政府启动一个书面评级系统，以规范粉丝市场的作品评级

这一事件以及Saori事件和177事件被称为“行业中的三场冲击”

1992

电视动画“水手月亮”播出

从1990年到1994年，类似于“水手月亮”的动画极大地缓解了宫崎骏事件发生后公众对动画和宅男文化的厌恶。相反，“水手月亮”在世界范围内广受欢迎。 1970年代和1980年代在日本流行的洛丽尼（Lolicon）文化逐渐消失了，可爱的女孩文化开始逐渐成为主流。

这部电影没有什么可说的，它与樱花的水平相同（应该）

1995

电视动画“福音派”播出

作为日本的第三个现象级动画，它使动画从业者和粉丝创建者重新获得了信心。尽管进一步扩大了发烧友的基础，但它也结合了新一代的爱好者和前几代爱好者（Gundam），“福音传教士”中的许多地方也已成为当前动画的模板，进一步促进了可爱文化的普及美丽的女孩。

这部电影没有什么可说的

在这一点上，Otaku粉丝文化中的基本要素已经变得更加成熟，形式和内容几乎与我们今天所看到的相同。

与上述每个条目相关的内容非常大，基本上每个条目都可以专门编写。任何有兴趣的人都可以尝试搜索每个条目背后的故事。

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今天的粉丝

通常称为“书”的通常是粉丝漫画，而在特殊情况下的书通常是指“赤字书”

实际上，国内风扇的作品仍处于起步阶段，但它们还包括“输入→创建（输出）→共享和通信→重新创造”的周期。同时，也积极推出了许多粉丝作品交流和销售展览。当然，在这里，我希望所有的从业者都能尽力而为，以创造，交流和尝试成为粉丝创造者。粉丝创建者的门槛应该非常低，并且粉丝创作者的作品应包括在内。该学位应该很高，因此，只有通过确保这两个点才能将粉丝文化的环境视为健康，因为粉丝文化的形成在很大程度上受奥奥苏穆·特祖卡先生的影响，遵循“每个人的平等”和“绩效自由的概念还希望所有粉丝的创建者或粉丝爱好者都可以实施这个宝贵的概念

PS：实际上，本文忽略了非常重要的粉丝音乐部分

最近，许多年轻参与者认为自己是“客人”。真可悲。显然，这是一个开始时每个人形成的事件。

- Qien这个公式，2007年

文字：风水动画俱乐部漫画研究部

图片：全部来自互联网

排版：Fengno Valley动画俱乐部漫画研究部

最终评论：学校青年联盟委员会学生协会管理部门