爱，死亡和机器人豆瓣9.4高分，Netflix动画短片合集引爆观剧热潮

最近，又有一部新剧爆了。

豆瓣上线不到两天，就有 26000 人打出了 9.4 的高分。IMDB 上有超过 1000 人给出了 9.1 的评价。

所以也想趁着这个机会，赶紧把这部剧推荐给大家。

这部新剧是由 Netflix 出品的。大卫·芬奇和蒂姆·米勒（《死侍》导演）担任监制来制作这部新剧。这部新剧是一部动画短片合集，名为《爱，死亡和机器人》。

对于这部剧的观感，可以用一个字来概括，就是——爽。

这种感受，从之前释出的首支预告，就可以体会到了。

我们之前在这个月的美剧前瞻中介绍过，《爱，死亡和机器人》囊括了 18 个短片动画故事。

每个故事的画风各不相同，有的是二次元卡通风格，有的是逼真的 CG 动画风格；有的是暗黑的蒸汽朋克风格，有的是炫彩的赛博朋克风格。

集与集之间没有情节上的关联，在主题方面，涵盖了机甲、怪兽、人工智能、太空战争等诸多硬核科幻元素。

蒂姆·米勒说，《爱，死亡和机器人》是送给他所有死宅的一封情书。

这 18 个故事多元且混杂，就如同 18 部微缩的电影。它们的主题和元素，确实能够满足科幻影迷的大部分趣味。

这套动画合集每集的时长不固定，有的很短，只有 5 分钟；篇幅稍微长一些的，也不过 17 分钟或 18 分钟。

18 集的故事去掉开头和结尾，总的时长大概也就比一部电影多一点，这样看起来就会非常轻松且没有负担。

短片的优势在于，每个故事都能在较短时间内展现出最激烈的矛盾，并且能在短时间内呈现出最精彩的高潮。

就像大卫·芬奇说的，每一集都是“有事说事，直入主题”。

或许在未来，短片合集能够成为动画创作的一种全新方向。或许在未来，短片合集能够成为动画创作的一种全新形式。

另外值得一提的是，《爱，死亡和机器人》在尺度方面表现得相当大胆，具有很强的 cult 风格。

其中有很多故事，对于血腥和情色的情节毫不避讳。像爆头、断肢、人体实验等这些重口味的画面，若搬到大银幕上，那妥妥是 R 级和 18 禁的。

这无疑成为这套动画的吸引力之一。

观看《爱，死亡和机器人》，相当于用一部电影的时间看完了 18 个科幻故事。这些故事脑洞大开，尺度也全部大开。它们的风格和主题截然不同。

是不是感觉赚到了？

我个人而言，最喜欢的是其中的第 14 集《齐马的作品》（Zima Blue）。

这集的画风十分二次元，同时结合了一些三维动画技术。不过，更关键的是它的情节本身，其蕴含的意蕴和内涵比其他作品更为深刻。

故事以英国科幻作家 Alastair Reynolds 的同名原著为蓝本进行改编，我们跟随一个记者的讲述，走进了一个名为 Zima Blue 的神秘艺术家的生活。

Zima 的作品具有宏大的史诗感。特别之处在于，每一幅作品的中央都会出现一款蓝色图形，且这些图形的形状和大小各不相同。

结尾时，我们能知晓蓝色方块出现的缘由，同时也会看到 Zima 完成他的最后一件艺术作品。

《齐马的作品》的科幻探索与其他剧集不同，其他剧集强调通过视觉呈现硬核科幻元素，而《齐马的作品》的科幻探索更多存在于精神层面，这在整套作品中是比较少见的切入点。

故事中对思想、艺术、永生以及存在意义进行着不断的探索。当 Zima 封山作出现时，这种探索以及他最终的选择，被赋予了一种在哲学层面的思考和价值。

至于这一集具体的细节，在这里我就先不剧透啦。

除了《齐马的作品》这一集外，还有另外几集故事是非常精彩的，并且在其中夹带了很多经典科幻电影的彩蛋。

《金刚农夫》（Suits）里有人类驾驶着机器人外壳去和外星生物作战的情节，此情节有点像是《星河舰队》与《外太平洋》合为一体的样子。这一集最为突出的亮点在于结尾的反转，究竟谁才是真正的侵略者呢？

《天缝之外》类似太空版的《黑客帝国》。其故事原型来自 Alastair Reynolds 的同名小说。故事中，一支人类小分队在宇宙中执行任务时遭遇意外，之后来到了距离地球十几光年以外的外星系。

而最后的真相也是细思恐极了，谁知道男主已经是第几次醒来呢？

《摄魂怪》讲述了在考古过程中被释放出来的古代恶魔虐杀人类的故事。十多分钟的情节都在洞穴里发生，最终黑暗的结局带有《黑暗侵袭》的那种感觉。

另外值得一提的是，《爱，死亡和机器人》这部作品中有两个故事，它们都将背景设定在了香港。

其中一集《证人》（The Witness）的故事与《恐怖游轮》相似。这一集对香港的呈现，有点像《攻壳机动队》那样，有着密集破败的楼宇，绚烂的霓虹灯，还有 cult 风格的地下情色场所，这些共同构建出了一个属于赛博朋克的香港。

剧集的画风十分鲜亮。在撞击发生之际，画面中会同时展现出一个拟声词。

是不是很像《蜘蛛侠：平行宇宙》？

这部动画短片的导演是 Alberto Mielgo，他就是《平行宇宙》的视觉顾问，因此在画风方面有很多相似的地方。

下图是 Alberto Mielgo 为《平行宇宙》设计的角色原型，此角色是电影中来自日本的二次元版本蜘蛛侠潘妮·帕克，她和《证人》里的女主很相似。

有一集叫《狩猎愉快》（Good Hunting）。这集讲述的是狐狸精来到了近现代所遭遇的事情。它融合了《聊斋志异》中那些志奇志怪的元素，同时也融入了科幻中天马行空的想象力。

这个故事的取材来源于雨果奖获得者、美籍华裔科幻小说家刘宇昆的同名短篇小说。并且，刘宇昆所创造的“丝绸朋克”风格，也通过视觉语言被展现了出来。

丝绸朋克是一种独特风格，它糅合了中国古风与蒸汽朋克。在《狩猎愉快》中，二十世纪一二十年代的香港被塑造出来，那是一个充满机械的混搭空间。

这里生活着改造人，他们的肉体与机械相结合。这个设定是否让你想到了最近刚上映的《阿丽塔》呢？

《爱，死亡和机器人》有 18 部动画短片。这些短片分别出自 20 位导演之手。并且来自 11 家动画制作团队。这些团队分散在全球各地。

中国风的《狩猎愉快》出自韩国动画公司 Reddog Culture House 。《天缝之外》由法国的 Unit Image 制作 。《秘密战争》（The Secret War）的创作者来自匈牙利的 Digic Pictures ，他们曾为《刺客信条》《波斯王子》等很多游戏做过 CG 动画短片 。

《秘密战争》

第一集（Sonnie‘s Edge）是属于蒂姆·米勒自己的 Blur 动画工作室的。

《桑尼的优势》

必须承认，这些故事是由不同制作团队创作的。这些故事的质量水准参差不齐，并不是每一集都能被称作佳作。

每个人的喜好和趣味各不相同，对每一个故事的评价也肯定存在差异。

目前在 IMDB 上评分最高的那一集是第 7 集，其名为《天缝之外》；评分最低的那一集是第 9 集，其名为《垃圾场》。

《爱，死亡和机器人》这部作品具有创新形式和多元内容，不管怎样它能够问世，这对观众而言就是一种幸福。

要知道，这部剧集前后经历了十年的时间，才最终能被大家看到。

大卫·芬奇和蒂姆·米勒最初打算把这套动画短片合集制作成一部电影。

蒂姆·米勒在 2016 年凭借《死侍》才被大众知晓。其实，他以及他所拥有的 Blur 公司，在好莱坞已经经历了二十多年的摸爬滚打。

大卫·芬奇导演的《龙纹身的女孩》的片头有一段极为酷的动画，而这段动画是由米勒和 Blur 公司制作的。

芬奇拿着项目计划在当时跑遍了好莱坞制片公司，米勒也拿着项目计划跑遍了好莱坞制片公司。大部分人都觉得短片合集这种形式是很冒险的。

后来，《死侍》上映了，并且票房大爆。一周之后，芬奇放弃了拍摄电影的想法，接着把项目递给了之前曾与他合作过《纸牌屋》和《心灵猎人》的 Netflix。

最终，Netflix接手了这部动画作品。这部动画作品形式超前，风格奇异。

在《爱，死亡和机器人》的制作过程里，大卫·芬奇主要负责的是制片人的工作。同时，蒂姆·米勒在担任制作人的同时，还参与了编剧以及导演的工作。

其中一集是《冰河世纪》（Ice Age），这一集是由他进行执导的。并且这一集是整个剧集中唯一一部将真人与 CG 动画相结合的作品。

《冰河世纪》

事实上，在所有的18个故事中，有16个都是米勒选择出来的。

在拍摄之前，他进行了大量的阅读并储存了许多科幻故事。之后与芬奇商量，最终明确了哪些故事能够被改编成短片。

一位编剧 Phil Gelatt 创作完剧本初稿之后，米勒亲自对其进行润色，接着才把故事和剧本交给不同的动画制作公司去选择。

故事框架和内容大多由米勒规划。每一家动画公司能够自主选择创作风格。每一家动画公司还可以在原剧本的基础上进行修改和再创作。

在这个阶段，米勒给予了各家公司以充分的自由，也给予了各个动画师以充分的自由。他曾开玩笑说，在整个过程中，仅仅搞哭了两三个动画师。

《爱，死亡和机器人》这种动画短片合集的形式，还有成人向的故事风格，在一定程度上把好莱坞动画的类型空白给填补了。它为那些对主流动画电影感到疲惫的观众提供了新的选择，也为他们打开了一个新的世界。

蒂姆·米勒在西南偏南电影节曾提到过：

我们认识很多有才华的动画艺术家，他们在类似的小型动画制作公司工作。这些公司无法承担一部动画长片的成本，因为动画长片的成本实在太高了。不过，他们却能够完成质量非常高的短作品。而且，这些人并不想做那种只有“会说话的动物”的动画电影（带有调侃意味）。

动画作品确实能够具备更多的形式和风格。然而，到目前为止，在好莱坞乃至全世界范围内，占据主流的大多是“家庭友好型”的动画片。

这导致注重票房的大制片厂变得越来越保守，并且市场越来越趋向于同质化。同时，也让那些擅长其他风格的艺术家失去了更多选择的机会。

这部《爱，死亡和机器人》使更多的人得以看到与主流市场不一样的动画作品，同时也让更多创作者的作品借助 Netflix 被人们看到。

唯一的遗憾或许是，这部作品真的值得在大银幕上观赏。

其中一些故事很适合在影院环境中体验，相信其冲击力会更强，感染力也会更强。

这些故事很适合改编成独立的动画剧集，也很适合改编成电子游戏，还很适合改编成电影。或许在未来，我们能够以另一种方式在影院与这些故事再次相逢。