石上纯也＋五十岚太郎演讲会：B站直播，弹幕吐槽，万人同时观看的学术盛宴

在你的想象中

一场学术讲座应该以怎样的形式存在？

排排坐！

再补个觉！

我们要网络直播！

弹幕吐槽！

B站！

二次元！

我们还要10000人同时观看！

这些都可以是真的！

4月8日

北京·凤凰国际传媒中心

石上纯也＋五十岚太郎演讲会

我们用这样一场学术讲座

将上面的这些词汇一一兑现

只为呈现一场前所未有的学术盛宴

我们选择在Bilibili上为不能来现场的听众转播这场讲座

在转播的同时

听众不停的进行着各种有趣的讨（tu）论（cao）

欢迎收听建筑学电台~

我就喜欢看你无可奈何却又不得不喜欢我的样子~

这位同学说出了所有和石上合作的结构师的心声~

相爱相杀！

6666666666，石上桑请收下我的膝盖~

“人肉参数化”、“手工参数化”，一个新主义在弹幕里诞生！

当然也有怀疑~

还有反思。

虽然石上桑讲了接近两小时，依然不过瘾~

石上纯也先生坚持进行一场 90 分钟的讲座，所以今天的演讲会成为了一场既考验脑洞又考验体力的学术活动。本次讲座全程由许东亮老师翻译，他是高级照明设计师、中国照明学会理事、栋梁国际照明设计中心负责人。此外，还有崔斌老师，他是株式会社 land architects 的合伙人，以及清华大学的邹尚武协助翻译。

到场的嘉宾有：清华大学建筑学院的教授、博士生导师许懋彦老师；著名的建筑评论家、清华大学建筑学院的副教授周榕；清华大学建筑学院建筑系的主任、DADA 数字建筑设计专业委员会的创始人徐卫国；哈佛设计学的博士、独立策展人、中国人民大学艺术学院的副教授唐克扬；当代艺术家刘韚；重庆大学土木工程学的教授、博士生导师陈朝晖；中国建筑工业出版社的副总编王莉慧。

演讲正式开始前，现场观众欣赏了暖场节目，即先锋构作剧《家》。这部剧是中央戏剧学院戏剧文学系戏剧学班 35 位同学在李亦男老师指导下正在进行的纪实剧场项目。这个都市里平凡的故事看似不起眼，几乎预示着威尔斯《时间机器》中描绘的那个恶托邦最终会到来。现场观众立刻感受到了一种跨领域的对话方式。凤凰国际中心最具戏剧化的环廊空间成为演员们的表演背景，让戏剧冲突、观演或表演行为与空间以及光影之间产生了奇妙的互动。

《家》演出剧照

第一场报告会的主讲人是五十岚太郎先生。他来自日本，远道而来。他是著名的建筑学者、策展人以及建筑评论人。他演讲的题目是“关于石上纯也”。

五十岚太郎

五十岚太郎先生发掘了石上纯也先生，这种发掘有一种在草莽中识得英雄的快感。在石上纯也先生尚未有任何建成作品之时，他作为策展人就将石上君的作品介绍给了大众。

在此次演讲期间，他先展示了日本建筑师的谱系图，呈现出日本建筑师有着清晰可循的师承关系。他觉得感性与技术的融合在此造就了一个独具匠心的团体。接着，通过对石上君一系列作品的简要介绍，描绘出了他心中的石上君肖像。他把神奈川工坊的平面图比作星空。他把盖里、扎哈等人归纳为那种“自身成为场所的记号”的建筑师。相比之下，石上纯也却是尊重每一处基地独有的特征的，是不贴标签的，是世界性的建筑师，也就是五十岚先生所说的“NON ICONIC GLOBALVERNACULAR”。

接下来是 20 分钟的“石上纯也＋五十岚太郎脱口秀访谈”。C＋Architects 工作室的程艳春先生担任提问嘉宾。程艳春先生进行脱口秀访谈，其目的是把作为“符号”的建筑师解构到“个人化”的角度，从石上纯也的个人成长角度进行提问，问题涵盖他的求学、实习、工作以及如何开始独立创业的经历。石上纯也从普通建筑学子成长为有独立建筑观的职业建筑师，这让观众深有共鸣。石上纯也进入大师事务所的过程，以及在大师事务所中争取个人实践空间并最终决定独立、成立个人事务所的经历，引起了五十岚太郎先生的兴趣，成为脱口秀访谈的高潮。石上纯也给出了回答，有的坦诚，有的幽默，有的尴尬，有的闪烁其词。之后，现场气氛显得十分亲切，演讲人与听众之间的关系也拉近了很多。

日本青年建筑师石上纯也先生接着开始了他的演讲，演讲的题目为“MY WORK”。演讲开始的时候，他表明了自己期望在诸多方面让建筑得以拓展的长久心愿。石上纯也在长达 100 分钟的演讲里，以最快的语速，向观众介绍了从 2004 年独立执业开始到 2016 年的 11 个项目。这些项目有“桌子”，有“第 11 届威尼斯双年展日本馆”，有“山本耀司纽约旗舰店”，有“神奈川工科大学多功能广场”，有“植物之家”，有“荷兰 groot vijersburg”，有“莫斯科工业博物馆”，有“住宅和餐厅”，有“和平之家”，有“kait 工坊”，有“气球”。石上纯也从事执业活动至今已有 12 年。在他执业的前 6 年（2004 - 2010 年），他的建成作品数量不少。每一项建成作品都让世人惊艳，使他在国际上迅速声名远扬。而在其后的 6 年（2010 - 2016 年），他仿佛消失了一般，除了举办展览，几乎没有新的作品问世。所以，为本次讲座他精心挑选的 11 个作品都是已经建成或者即将建成的作品。最后的两个项目介绍中，他更注重讲述项目建成后对使用者和空间的观察，并且解析了这对他建筑观的启发。五十岚太郎先生表示，当代日本建筑对其产生了影响。石上从第一件作品起，就以开放性为基础，奠定了未来的设计方向。神奈川工科大学工坊在材料和形式方面，都采用了最直接、最简单的方式。

他在对自己的项目逐一进行解读时，熟练地在 ipad 屏幕上进行勾画，展现出了“科学家”的模样，体现出他攻克那些奇妙之事的决心和手段。在整个演讲过程里，石上纯也都是通过具体的作品来表达他的想法的。每当观众听到精彩之处，都会爆发出热烈的掌声，向他表示敬意。很明显，石上凭借他精彩的演讲征服了每一位观众。

石上纯也演讲现场

石上纯也演讲现场

石上纯也演讲现场

- 在与点评嘉宾的互动中，探讨了建筑师的职业边界，包括建筑师是否只需呈现形式美的项目，还是要对模式或方式的推广、使用负责，是否需考虑可实施性，以及能否为周围居民带来幸福感。

程艳春

穆威来自先进建筑实验室，他采取了一种较为艺术的方式。在实践中，他保持了对建筑本身以及建筑完成状态的开放性讨论。他认为建筑师可以与使用者甚至自然协作来完成作品，他的一些作品是和孩子们一起完成的，并且他考虑了建筑与自然相关的生长关系。石上纯也表达了共鸣，在想法上与之契合。他将建筑在一定程度上消融于环境中，也消融于与使用者的关系中，这一价值观两人都较为认同。

穆威

原本营造工作室的朱起鹏探讨了建筑的“时间”和“折旧”，讲述了他的最新项目，即可以随时间变迁且能被使用者改造的“时间的建筑”。诸位点评嘉宾犀利提问，与他探讨了所谓保护建筑的边界，包括哪种类型被保护、哪种类型不被保护，以及如果进行保护性修复，他的价值观是什么。一些对古建抱有浓厚兴趣的建筑师，他们所采用的手法是现代建筑的手法。那么，从事古建保护的建筑师是如何看待现代建筑与古建之间的关系呢？这着实令人深思。

朱起鹏

何哲所在的“众建筑”工作室对公共空间中的个人空间边界予以关注，在这类空间中持续提出批判性的态度。他们的“内盒院”针对当下部分四合院的现状，大家都认为四合院应被保护，然而他们觉得当地居民不应该因保护四合院而承受简陋低劣的生活条件。在室内外空间利用方面，以及合法建筑与私搭乱建的边界问题上，他们的设计也提供了一种态度。点评嘉宾认为他们是一个真正具有鲜明态度的事务所，值得与石上纯也先生这样有自己态度的建筑师进行对话。

何哲

ASW&LCD 工作室的于雷通过一段视频阐述了在设计方法和手段方面的探索，即参数化的运用。在 3 分钟的演讲时间里，演讲人没有说一句话，这让石上纯也先生觉得很有趣。石上纯也先生觉得，如果这个演讲要达到更极致的效果，演讲人可以完全“不在场”。那么，机器化、参数化这种非常精确的艺术能否产生出像人类创作的建筑那样具有诗意的作品呢？周榕老师和徐卫国老师对于参数化的设计与人工的那种粗糙的有容错的设计之间的 pk 观点不同，火药味很浓。周榕老师称真正有威胁的并非参数化这种工具，而是像 AlphaGo 那样的人工智能的诞生。于雷表示他已开始研究这方面的技术。石上纯也则指出，技术的发展带来了诸多可能性。从于雷的项目中他发现用单一材料来完成一种建筑可能。

于雷

李道德来自 dEEPArchitects 工作室，他强调通过数字化来展现乡土，借助参数化手段去表达人们的感情，以此展现自己的美学态度。在他的展示当中，对参数化的讨论得以延续。他是扎哈合伙人 Patric 的学生，是 AA 的第一代中国留学生，并且也是中国第一批接触参数化的人。他的实践未像于雷那般极致参数化。他的设计手法中，既有参数化的部分，也保留了一些粗糙、不完美、手工且容错的方式，以寻找建筑的美与诗意。有趣的是，点评嘉宾似乎对上一场讨论仍有兴致，继续开展关于参数化能否产生诗意的讨论，认为“参数化”与“手作化”相互交织，给设计带来了化学反应。

李道德

多相工作室的胡宪重点介绍了上海世博会万科馆。他们设计投标的出发点在于建筑能否对全球变暖首要危害气体二氧化碳的现状作出贡献。他们从研究如何降低二氧化碳排放量开始，研究结果显示材料的选择会极大地影响碳排放量。最终他们选用秸秆板作为结构材料，所以秸秆板成为了万科馆的表皮。他们把秸秆直接进行粉碎处理，然后用胶在高温高压的条件下将其粘合在一起，并且这种胶是不含甲醛的。他们通过选用环保材料，展现出了对自然与环境的重视。

胡宪

除现场部分之外