文人造园艺术：如何以拙政园为例设计一座江南庭院

这篇文章参考了《江南庭院——与造园人穿越时空的对话》，其作者是中村苏人。

大家好，我是小蚂哥。原本建造园林是造园师或者工匠的工作。然而在中国，情况发生了变化，文人造园成为了一种潮流（至少在当下是如此）。拙政园在这当中就是一个具有代表性的例子。

所以我们今天以拙政园为例，来聊一个话题。如果你是一位饱读诗书、学富五车的文人，那么你应该怎样用文人的手法去设计一座花园呢？

第一步 立意

从有造园动机开始，到获得最初的视觉形象这个阶段，被称作“庭院的立意”。立意可以说是造园者的“初心”，也可以说是造园的动机。小蚂哥更愿意称它为“造园的情绪”。我们人之所以成为人，是因为我们能够接受情感，并且能够合适地回应，不管对象是人类还是自然。

我认为情感抒发并非无缘无故。文人造园之时，或者在造园之前的很久之前，他们的内心就已经开始确立立意。这与造园匠人随意营造的庭院是有区别的。拙政园的立意是将园主人强烈的归隐愿望融入其中。归隐和如今的流行词“自闭”不一样，归隐可没那么简单。

归隐可说是中国古代知识分子特有的中老年行为。中国自百家争鸣后，一直受儒家的“入世”和道家的“出世”影响。这两种看似截然不同的处事法则，却被古人巧妙地融合了。年轻时豪情满怀，便选择“入世”去成就一番大事业。到了年老干不动时，就干脆“出世”，做一只自由自在的闲云野鹤。看上去十分完美。

嗯是不是很有画面感~

但在社会中做起来实在是不容易。你怎能保证年轻时的那股满腔热情不会因世道而白白流失呢？你又怎能确保在年老时还有机会去享受内心的安宁呢？所以你去了解各大古典园林园主背后的那些故事，大多都是饱含着辛酸的泪水啊~（我是不是应该把这些可怜人的故事进行一番对比呢？）

王献臣是拙政园的园主，他生性具有文人的秉性。在如今圆滑之风盛行的时代，你或许会说他清高迂腐。然而，即便在明朝那个时期，能够做到像他这样的人又能有几个呢？

他曾担任巡查御史。他拒收贿赂，执法无私，这招致了被告的嫉恨。之后，他遭受谗言陷害，遭遇了贬官的厄运。这样的事情不止发生了一次。在第三次贬官之后，他在赴任的途中毅然辞官，回到了故乡。

王献臣的故乡并非穷乡僻壤，而是中国最为发达的文化城市苏州，苏州有大批富贾豪绅。当时的富豪们纷纷在此营造豪华庭院，在这样的风潮之下，王献臣开始营造自己心中的“桃花源”。

仇英画的清明上河图就很好的描绘了明朝中期苏州城的场景

今天我们知晓“拙政”，都明白这是王献臣对官场的讽刺以及愤世嫉俗的表达。然而，你仔细想想，在当时，将“拙政园”这三个字挂在大门口，需要具备何等的勇气啊！这就如同在别人都在炫耀自己在官场中多么能混的时候，王献臣却挂上了牌匾，上面写着：作沙笔官。

王献臣做了这件事，并且将拙政园打造成为“不出城市而得山林之性”的模样，他这是在践行自己心中的“道”。

所以我们说，立意是文人造园的精神内核。

我们之前讲过楹联和建筑命名。古人对每个字的拿捏都很有分寸，“拙政”这两个字也不例外。它是取自晋代潘岳的《闲居赋》。

于是明了知足的界限，期望有浮云般的志向，建造房屋、种植树木，逍遥自在、自得其乐。池塘足以用来捕鱼垂钓，舂米纳税足以用来代替耕种。浇灌菜园、售卖蔬菜，供给早晚的膳食；放牧绵羊、酿造奶酪，等待伏天和腊月的费用。孝顺啊，只有孝顺，对兄弟友爱，这也是愚拙之人的为政之道。

我坚守知止知足的本分，收敛起对富贵的念想。在乡间建造房屋、种植树木，过上了逍遥自在的生活。池塘中的鱼，足够我去垂钓；春米作为税赋，足以让我去耕田。浇灌菜园、售卖蔬菜，用来供给早晚的饭食；牧羊获取乳汁，用以供给伏腊祭祀的费用。孝顺父母，友善兄弟，这也是不善为政者所施行的为政之道啊。

你看，王献臣在官场遭遇失意。然而，他有着自己内心所坚守的“政”。这种克制自己不随意挥霍，懂得知足常乐的生活态度，造就了拙政园俭朴、素雅的中心思想。如今我们所看到的拙政园与当时不同。在王献臣的那个年代，拙政园真的宛如一块自然之地，从他的好友文徵明的《拙政园三十一景图》中便可以略知一二。

深静亭

芙蓉隈

好，我们有了俭朴，素雅的立意了，那么下面如何设计呢？

第二步 设计

其实设计是我们现代的辞藻，换做文人来讲应该是营造。

营造在字典里的释义包括建造和构造，还包括编造。即要在空间里安排各种事物。然而在那个时候，没有 PS 这种软件，也没有 SU 和 CAD 这些工具。并且当时还没有平面图这样的说法。那应该怎样做呢？

文人造园在中国具有独特的优势，这是别着急的原因。我们拥有文人画，这为文人造园提供了条件。

文人画，也被称作“士大夫写意画”“士夫画”，它属于古代的艺术教育内容。其泛指中国封建社会中文人、士大夫所进行的绘画。这种绘画有别于民间绘画和宫廷画院的绘画。它始于唐代的王维。作者通常会回避社会现实，大多取材于山水和花木，以此来抒发个人的“性灵”，偶尔也会蕴含对民族压迫或腐朽政治的愤懑之情。宣扬“士气”“逸品”，注重笔墨所蕴含的情趣，不在意外形的相似，着重神韵的体现，并且重视书法、文学等方面的修养以及画中意境的表达。对于传统美育思想以及水墨、写意等技法的发展，产生了较大的影响。近代陈衡恪提出“文人画具备四个要素：人品、学问、才情和思想。具备这四个要素，才能够达到完善的境界”。

小蚂哥最为喜爱的朱耷，被称作八大山人，实际上就是他自己。他除了擅长画画之外，还精通书法，并且能够创作诗文。最为关键的一点是，他画中的人物和动物都呈现出翻着白眼的模样。

文人画是只有中国才有的概念。诗书画是中国知识分子的基本素养，最好还懂点音律。追根溯源，要说到之前提及的王维，他对后世文人士大夫的影响深远。

不过这造就了一个特点，文人画注重神，把传神当作首要任务，所以画得像不像、好不好就不那么关键了。然而，西方的油画和蛋彩湿壁画大多是为宗教或有钱人服务的，要是画得不好，就需要一直修改，这与我们文人画的自我欣赏是不同的。

文人画中一类重要的画是山水画，它寄情于景。然而，中国的山水画与西方的风景画存在差异。西方的风景画讲究透视法则，景物的排布需遵循透视。因为油画是画在布上的，所以其大小尺寸会受到限制。

小蚂哥十分喜爱普希金的油画，你能够察觉到光线与色调那细微的变化。

中国的山水并非把视点固定在一个地方，而是把画家自身的心路历程，如同戏剧那般依据时间的顺序进行精心的排列与组织，并且以“景”的方式来进行阐释说明。

山水画有衡竖两种形式。我们难以一眼看尽所有景色。只有通过从右向左、从上到下的顺序，一点一点地“游览”，才能领会整幅图画带给我们的壮美景色。这有点像今天的电影，随着手卷不断展开收回，视线也在不断上下跳跃。因此，这时西方的构图法则就不适用了，而我们把文人山水这种构图称为独有的“散点透视”。

下面给大家展示两张感觉一下：

袁江《瞻园图》

明 仇英 桃源仙境图

散点透视简单而言，是一张画面会出现多个灭点。不要以为在这种情况下就是不科学的。当你拿出手机去拍摄一张全景照片时，所运用的原理就是散点透视。

山水画对于造园而言就是平面布局图。它虽看似更像鸟瞰图，但能表明景物的位置大小以及地形水体的大致走向。例如在《不朽的林泉》里，高居翰与两位中国年轻学者合作，将止园图册中的止园精准地还原成了平面图。

个人觉得如果你喜欢园林，同时喜欢文人山水画，一定要看看。

咳咳，说远了。文人造园实际上就是把山水画的二次元世界转化为立体的形态。听起来似乎很简单，然而这一步是相当复杂的。山水画只需考虑单面观赏，而庭院却是 360 度的全景视野。因此，要将二维山水立体化，我们需要经历三个步骤。

1、划分景区 2、布置环路 3、调和建筑

1、划分景区

文人艺术里，诗、书、画都是同源的。它们的构成都以中国古诗词的“起承转合”当作基本的标准。小蚂哥在之前的景观笔记中分析过，古典园林采用的就是这种标准。

拙政园中园四大乐章的起承转合，详解详解请看这篇：

所以在“起承转合”里，任何一个部分自然就被划分成了景区。每个景区当中或许又包含着小的“起承转合”。最终把几个景区汇聚到一起，就形成了庭院。

拙政园的主景所反映的是水乡湖岛。按照这样的思路，能够将拙政园划分成 4 个部分。其中一些部分表现湖岛，另一些部分表现水乡。通过这样的方式划分了景区。这种划分方式是不是很像我们今天的功能布局图呢？

2、布置环路

有了景区后，我们需要用好几条不同的路线将其串联起来，以方便游览。路线之间可能会相互交织，而每条路线的设计，就如同园主带领你去观赏他心中那不同的山水一般。

边走边游览这种方式被称为“动观”，停下来进行观赏这种行为被称为“静观”。陈从周在他的《说园》里，对拙政园做出评价，说拙政园准确地把握住了最适合动观的那种特征，并且亲切地把拙政园称之为“动观之园”。

在园中，除了那几个主要的静观点之外，其余的大部分都是需要边走边看的。我们之前的文章已经提及过这一点，在此就不再重复说明了。

动观，静观的终极目的是获得幻境的直观景象。

3、调和建筑

中国的庭院与建筑共生。我们很少能见到没有建筑的中国园林。所以，如果要写一个简单的造园公式，那么就应该是：

中国园林=山水景观+建筑景观

拙政园鸟瞰

那么问题就出现了，建筑与景观的比例该如何去控制呢？同时，它们又是怎样进行分配的呢？实际上，在很早之前，中国就有一本理论书籍明确指出：“优美的景观是由个人的体验所决定并进行选择的结果。”

这本书是北宋画家郭熙所著的《林泉高致》，就是那个画出了《早春图》的郭熙。

当年我们学习中国美术史之际，老师拿出了这幅画。我一直感到纳闷，这黑乎乎的到底在哪些地方画得好呢？直到后来我在网上找到了高清版，现在让我们来看看放大后的局部吧。

黑乎乎是因为细节很丰富呢。树枝有着枝丫，米粒大小的人显得生动且活泼。

咳咳，又扯远了。不过，景观笔记就是一个会扯东扯西的栏目呀，哈哈哈。

世之有笃论者认为，山水存在可行的，存在可望的，存在可游的，存在可居的。画若能达到这样的境界，皆可归入妙品。此“四可”论被造园家当作营造园林的动态法则。

可行在园林中为游览步道，桥梁，山洞，回廊，舟船

可望在园林中为观景标志物如亭子等构筑物

可游在园林中为赋诗、垂钓、对弈的娱乐空间

可居是圆领中休息、宴席的居家空间

文徵明笔下的小飞虹

这些空间可以是建筑，也可以是构筑物。如果处理得当，还可以是园林空间。这套动态理论不仅被绘画界视为珍宝，而且园林界也从中获益良多。

《林泉高致》中包含我们熟悉的“三远”理论，这将留待后续再谈，我们先暂且搁置。当确定了立意，并且布置好景区的道路以及建筑构筑物后，我们就只差最后一步了。

第三步 意境

设计对于我们大多数现代设计作品来说可能就意味着完成了。然而，对于文人造园而言，还有至关重要的第三步，那就是意境的融入。

意境是虚的，那怎样让它变为实体呢？文人造园将意境划分成了几个层次，大致来讲至少分成了普通意境和高阶意境。

普通意境

文人皆具性情。他们可谓对一草一木都怀有情感。这种情感的寄托，使得园林中的山不再仅仅是对自然之山的单纯模仿，而是园主心中的山，亦或是通过假山的形式表达了园主心中的思想观念。

拙政园中的山映射着王献臣的精神，你能够将其视为王献臣的自画像。

园林中的建筑通常有一定的制式，不能随意加盖或修改。然而，园中的山水和植物却可以根据园主的性情进行主观调整。因此，若想了解一个园林的主人，只需看他庭院中的“山水”即可。

意远台

钓䂬

从文徵明的画中可以看出，当时的拙政园是一个供人修行、向往自然的隐居之地。因此，那里的建筑数量不多，而自然却十分葱茏。

高阶意境

中国是一个有着文字的国度。我们使用文字，不仅仅是用于记录信息。熟悉中国古典文学的小伙伴都明白，中国文字的修辞极为精妙，这是 26 个字母所无法比拟的。因此，在庭院中，文字是营造高阶意境的关键。

建筑的名称、楹联、匾额以及石碑上先人的笔迹，还有每次游园活动所留下的墨宝和诗句，这些文字的沉淀共同构成了园林高阶的意境表达。正因如此，我们需要具备一定的文学修养才能够理解。小蚂哥感到欣慰的是，像中国诗词大会这样的节目，能够让更多的年轻人喜爱诗词，了解中国古典文化。

本文开头提及拙政园中“拙政”值得深入探讨，此“拙政”源自西晋潘岳的《闲居赋》。

浇灌菜园、售卖蔬菜，用来供应早晚的膳食；放牧绵羊、酿造奶酪，等待伏日腊日的花费。孝顺啊，只有孝顺，与兄弟友爱，这也是愚笨之人治理政事的方式啊。

这句既有自我嘲讽，又揶揄了当时统治阶层。

我们还能在文征明创作的《题咏诗集》里找到拙政园高阶意境的诗文表达。

好，至此我们已基本建成一座园林。让我们再次进行回顾，需用文人的手法来营造一座园林。

我们首先要有立意。立意并非凭空产生，而是对某个人生阶段情感的一种表达。

首先是设计方面，通过“起承转合”的方式来区分景区。接着，利用主人的兴趣将不同的游览路线连接起来。最后，要特别注意与建筑的融合。

庭院中的山水是表达文人意境的最直接手段，最后涉及的是意境。想要更高阶的意境，就需要融入诗文，让人们能够看到象外之意。

这几句话或许能对你欣赏园林以及提升设计能力起到帮助作用。小蚂哥写这篇文章，完全是有感而发。近些年来，风景园林行业整体朝着科学的方向发展，各种理论都极力通过数据来证明自身的价值，这本身没有问题。然而，很多学生和从业者在这个过程中迷失了自我，以为弄懂了几个软件就能在任何领域都无敌，学了几套理论公式就能战无不胜。而文人造园却慢慢地被年轻一代所舍弃。因此，小蚂哥写下了这篇文章，与大家共勉。

我是小蚂哥，我热爱花园。蚂蚁景观能够以小见大。我们下期再见。