2022年二次元游戏未交好运，美术风格遭AI冲击的现状与出路

今年是 2022 年，这是一个充满“2”的年份。或许是因为本命年相冲的原因，很显然，这个“二里二气”的年份，并未给“二次元”游戏带来好运。不仅产品数量少，还出现了“AI 绘图”这样的事物，好像只要输入类似咒语的参数，就能够有大量的立绘持续不断地涌现出来。乍一看，其品质完全不逊色于一个新手画手的作品。

当把“TapTap”喂给AI之后，会得到什么

如果用较为夸张的说法，人工智能的出现，让相对传统的“二次元”美术风格正面临着自身的存在危机。那我们不妨看看二次元美术风格是怎样演变到如今的，它又是怎样被人工智能所解构的，以及未来可能的出路在何处。

当谈论二次元游戏的美术时，很多玩家可能首先会想到这个梗图，它非常恰当地概括了美术内卷的整个流程。先是有单一的人物站姿立绘，接着包含了背景，然后又加入了 live2D 等特殊动作，制作者通过画面能传递的信息越来越多。

在 2014 年回到最初的起点。对于大部分玩家而言，大概是他们首次接触到“二次元手游”这个概念。那个阶段，有一款名叫《扩散性百万亚瑟王》的日本卡牌游戏，它支配了大家的暑假时间和生活费。

在那个阶段，玩家以及大部分从业者认为：单纯的人物站姿即为立绘。在这个阶段的立绘中，玩家看到的除了角色的表情、神态和服饰设计外，几乎没有背景，主要是用于展示角色形象，显得非常朴素，甚至有些简陋。

这个时候，国内几乎尚未有属于自身的、以“二次元”为主的团队，也没有属于自身的原创作品。大部分团队对于“二次元”的理解，一方面是日本的各种动画、漫画人物形象，将其直接缝合进游戏；另一方面是直接代理日本游戏的运营权，接着强调自身的正宗“二次元”属性；还有就是取得国内漫画、动画作品的改编权，以“国漫崛起”为主要特色。

这里需要明确一个概念，我们现在所说的“二次元”以及“二次元美术”，本质上是日本的卡通风格。在整个发展过程中，它们受到了日本同类作品很大的影响。而“二次元游戏”并非一个合适的游戏划分标准。“二次元”本质上是一个用于描述视觉风格的标签。“二次元游戏”大致可以等同于那种使用日式美术风格，并且注重强调角色特征的游戏。

2014 年左右，《舰队收藏》在日本的游戏玩家群体中引发了旋风。与此同时，在国内，有一个团队把握住了这个契机，迅速推出了国产版的《战舰少女》，并且得到了玩家的良好反馈。在这个时期，玩家所看到的立绘，不仅有站着的美少女，而且美少女身上还有独特的“舰装”设计，在美少女受伤的时候还有特殊的画面。

这时候，立绘的概念还是比较简单的，主要强调的是角色本身以及角色的状态变化。然而，可不能小瞧这个状态变化，少女们“大破”之后所展现出的娇憨神态，让众多“绅士”玩家内心动摇。不久之后，有个小团队意识到：既然短时间内学不会体面的做法，那就干脆去做遵循本能的事，比如让角色舍弃底线和底裤，在卖肉的道路上坚定地前行。但后来立绘主要以“性欲驱动”为主，很快就被主流市场所淘汰。从长远发展的角度来看，这是一件好事，也是大势所趋。

与此同时，二次元文化的发源地，由日本 Cygames 开发的《碧蓝幻想》在美术方面达到了新的高度。Cygames 的首部游戏《巴哈姆特之怒》凭借细腻且厚重的上色以及别具一格的角色设计，在当时的日本市场开辟出了一片天地，被称作当时的“手机游戏美术天花板”。2014 年，他们凭借《碧蓝幻想》，突破了自己的天花板。他们首先拓展了立绘的定义，将“背景”纳入一般的卡牌立绘之中。这样做增加了更多细节：角色不再只是单一的站姿立绘，整体动作设计更具动感，就好像是在某个事件中拍摄的照片一样。玩家会情不自禁地在脑海中脑补，在这个场景的前后到底发生了怎样的事情。

比如一开始是这样——

然后，加了一点细节。

接下来，再加一点。

还可以继续，再加亿点点……

到最后一步，你已不能仅仅用“角色立绘”去形容它。它几乎就是一张完整的角色插画，既有场景，又有人物，人物还有神态，有符合表现的服装和动作。你甚至能够依据这个画面，在脑海中脑补出一段关于该角色的故事。所以说，立绘内卷的本质实际上是通过单个画面的细节以及呈现要素，来达成画面信息量的提升。

《明日方舟》的主美唯老师曾是 Cygames 的员工，这是一个题外话。因此我们能看到《明日方舟》起初的立绘风格借鉴了 Cygames 的优秀传统，为角色添加了背景、细节以及人物的动态效果，把国内的立绘内卷推向了新的高度。

很快，有一系列科幻题材和末世废土的项目，想要复制《明日方舟》在该领域的成功。然而到目前为止，我们仅有一款“舟游”。并且，《明日方舟》通过持续的版本更新，去探寻属于创作者的边界。尽管他们不是首个在游戏立绘中实装 live2D 的，但他们所塑造的人物神态、动作，与特殊的角色语音相配合，整体效果是最为出色的。

“似我者死，学我者生”。2020 年夏季前后，在画师的圈子里，一组角色的设计图被疯传。这组设计图不仅完成度高，还具有属于自己的美学表达。后来，随着项目到了公开节点，人们才发现这是由巡回犬带领的《白夜极光》的角色美术图。当时，在画师的圈子里引起了阵阵哀嚎，大家纷纷感叹 2D 立绘竟已内卷到如此地步，真是不给人活路啦。

好的作品定义了新的美学标准，并且引领了整个行业的审美趋势。我们刚才所说的这些作品的美学和设计，并非仅仅是立绘内卷这般简单。然而在某些时候，“内卷”反而成为了成本最低的途径。因为在历经了从无到有的摸索之后，一些表达会被当作符号，具有非常固定的表达方式，并且目标也会十分明确：要比之前做得更大、更多、更细致。比如说，有金发双马尾且傲娇的萝莉，还有黑长直且像高岭之花一样的……如果我只是用这样的描述，能与之对应的角色，或许有几十个，甚至上百个。而这种固定的表达方式，恰恰是“人工智能、机器学习”最容易模仿的。

在 AI 绘画这一问题上，各路人士及各种声音都在抒发自身观点。然而，无论是在美术行业内部还是外部，两拨立场与观点不同的人群，在一个问题上达成了相同的看法，即“低端”的美术工种必定会被淘汰。通过算法调整参数而生成的图片质量，从大的框架来看，几乎能够与 14 年一些处于中游的 Gal-game 的立绘水平相媲美。

大部分商业项目需要考虑“成本”并控制预算。固定的符号化表达适合量产，掌握其标准表达就能产出相近结果，实现某种内容的“工业化”。近年来二次元画风蓬勃发展甚至泛滥，固定了大量符号表现，为现在的机器学习提供了大量素材。这是我们现在会看到大量二次元人工智能绘画的原因之一。

在行业之中，正在开展关于“AI 绘画”是否具备商用价值的讨论。有一些胆子较大的老板以及规模较小的团队，正利用算法大量生成图片，以进行项目前期的风格尝试。然而，若说真正进入实用领域，我个人对此持怀疑的态度。

昨天发生了一件事。我有一位在某一线项目担任概念美术设计的好友。她最近在研究 AI 绘画。她本人有海外留学的背景，因此英语表达对她而言不是难事。然而，当她向模型输入参数时，第一批出来的图全是胸大屁股大的色图，完全无法达到她所期望的画面呈现效果。我只能说，是大数据让算法模型变坏了，以至于无法满足特定且精细的项目需求。

符号和表达方式被滥用，会使表达的方式和空间缩减，这是“产品化”“工业化”必然带来的弊端。无论在何时，独特的思想和独立的表达都是稀缺价值。因为人类喜新厌旧，所以过于标准化的内容必然会被新的标准化东西所取代，就如同立绘自身也在不断刷新自身的标准一样。所以，在这个时候，如果有勇气放弃那种过度竞争的行为，转而选择一条具有独特性的道路，或许就还有一线希望。

《重返未来 1999》主动进行了差异化选择，十分担心与他人有相同的东西。它所公开的每一个角色，几乎都带有“明显的独特之处”，像会说话的苹果，藏在电视里的幽灵，这些都是大家未曾见过的新奇事物，也是在同行中较为少见的新的表达方式，只需看一眼就难以忘怀。

在知乎上，有一位名为“LeaLiu”的画师，他明确地表示：感谢 AI，通过一种行为艺术的方式，把专业画师苦口婆心地讲述的道理传达给大家，即二次元废萌画风没有出路。并且这些 AI 还会让人们再明白一个大道理，那就是画风并非艺术的全部，它只是艺术非常外在的一种表达而已。真正有韵味的，还是那些蕴含着人性味道的私货类的东西。人工智能的冲击，动摇了传统的生产方式。同时，它也能让我们回归创作的原点，让我们去思考，我们为何要讲述故事，为何要绘制作品。

希望以后的“私货”能够越来越多。

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