Adele支持Beyonce新片，月牙元素成潮流圈新方向标

Adele 昨日在社交平台上对 Beyonce 的新电影《Black is king》表示了赞同，并且她还特地穿上了与碧局同款的月牙形服装。

阿呆一方面通过模仿来向碧局表达敬意，另一方面，她在瘦身大获成功之后，也打算尝试跟上月牙这一潮流圈的新动向。

毫不夸张地讲，月牙元素已然成为时尚界的风向标，而在Blackpink的演出中，全体成员仿佛都在虔诚地膜拜月亮之神。

时尚嗅觉异常灵敏的小野马，早早给出了穿搭方案～

凯总和啪姐更是不惧月牙密集恐惧症，“糊”满全身～

她们身着的是新锐设计师Marine Serre的潮流服饰，该品牌曾荣获LVMH青年设计师大赛的冠军头衔。

凭借其独特的月牙形设计元素，她迅速在时尚界崭露头角，提高了个人品牌的辨识度，并且曾与Converse品牌携手，成功推出了名为“CT70 Futurewear”的系列服饰。

曾与耐克携手打造足球战袍及运动内衣，这些产品当年备受瞩目，成为市场上的热门商品。

月牙这一设计元素助力她在时尚界崭露头角，其灵感源自伊斯兰教的“新月”图案。然而，对于85后和90后这一代人来说，月牙装饰更让他们联想到的是动漫《美少女战士》中的形象。

经典动漫《美少女战士》不仅深植于我们的回忆之中，而且时至今日，它在时尚潮流界依然享有盛誉，众多明星和时尚达人纷纷成为其忠实拥趸。

各大品牌纷纷寻求与其进行合作，共同打造联名产品，例如，优衣库就曾特地邀请《美少女战士》的创作者武内直子亲自操刀，设计并推出了联名系列。

今年四月，KITH女装支线KITH Women推出了与《美少女战士》的联名合作系列，这一举措是为了纪念该作品在美国上映的25周年纪念。

观察近两年的时尚风向，你或许已经察觉，引领潮流界的“纸片人”形象远不止美少女战士这一种。

诸如碧梨这样的潮流人士，频繁地将以动漫形象为设计元素的“二次元”服饰穿上身，此举无疑为这股动漫热潮增添了更多动力。

众多潮流品牌、时尚鞋履乃至高端奢侈品牌，都将动漫元素视为创意的源泉，亦或与知名动漫知识产权进行跨界合作。

品牌通过与动漫IP合作，能吸引众多二次元消费者的购买力；对于动漫IP来说，与品牌进行联名合作，不仅是一种盈利途径，还有助于保持IP的受欢迎程度和加强与粉丝之间的紧密联系。

优衣库显然是动漫IP联名合作中的大赢家，成功吸引了少年Jump、新海诚、宝可梦等众多童年经典形象的粉丝，每一次的抢购热潮都能轻松占据热搜榜。

这种品牌的做法，在粉丝眼中可谓是梦寐以求，不仅能够购得心仪的动漫周边，还能挑选到心爱的单品，真可谓是双喜临门。

潮牌与动漫的联动，已不算新鲜事。

这两种文化现象均构成亚文化领域的一部分，各自彰显着与众不同的精神实质，一旦它们相遇，必然会引起广泛的讨论。

而且许多潮牌的主理人，本身也是骨灰级动漫迷。

Errolson Hugh，作为硬核机能品牌ACRONYM的负责人，对日本漫画《BLAME!》情有独钟，且对该作品的赛博朋克风格产生了强烈的共鸣。因此，ACRONYM与EDITION BLAME!展开了T恤系列的联名合作。

潮牌与动漫知识产权的合作，往往以联名产品的形式展开。这种联名并非仅仅是将动漫中的角色直接印制在产品上，潮牌会结合自身的品牌理念，对设计进行二次创作。

Supreme这款潮流品牌的提款机，显然对这一策略了如指掌。它曾与众多动漫品牌携手合作，其中最受欢迎的联名系列，非2018年与日本动漫《Akira》的跨界合作莫属。

由日本著名动画导演大友克洋执导的科幻巨作《Akira》，自1988年上映以来，便在世界的科幻动漫史上留下了浓墨重彩的一笔，成为了不可磨灭的里程碑。

电影里融合了宗教神学、社会阶级政治以及未来哲学的视角，其观点极为犀利，甚至提前预见了2020年东京奥运会的举办以及随之而来的疫情。

众多潮流人士以及潮牌设计师均热衷于这部漫画，其中ACRONYM®品牌负责人之一的Errolson Hugh亦对《阿基拉》情有独钟。

坎爷曾在推特上表示，《阿基拉》是他创作灵感的源泉，他对这部漫画情有独钟，甚至专门制作了一部音乐视频向其致敬。

Supreme与《Akira》的联名之作展现了深厚的诚意，他们精心打造了一系列单品，包括工装外套、连体服、足球衫、连帽卫衣、T恤衫、帽子、滑板以及托盘等。

Supreme在挑选动漫IP时极为慎重，对于IP的知名度并非特别看重，相反，他们更注重漫画的内在精神与自身品牌的契合度。

该系列中囊括了由知名漫画家Forrest J. Ackerman以及女性主义漫画家Trina Robbins联手打造的经典作品《Vampirella》。

这一系列作品表面上看像是Supreme品牌常采用的性感女性主题，然而实际上却融入了漫画特有的恐怖科幻元素，尤其是那些老式漫画所特有的怀旧风格和复古氛围。

意料之中，这一系列产品受到了潮流人士的热烈欢迎，木村拓哉在产品正式上市前便获得了试穿机会，他迫不及待地身着该系列服饰出现在了电视节目中。

与早先的联手之作同样令人难以忘怀，该系列以《超神传说流浪童子》为创意源泉，其作品弥漫着粉色的浪漫氛围，令人无限遐想，鲜明地展现了创作者独特的风格。

Bape在潮牌联名领域被誉为无冕之王，堪称联名领域的佼佼者，凭借一系列联名合作，赚得盆满钵满，其价格也随之节节攀升，就连经典的动漫角色也无一幸免。

美国漫画的漫威、小黄人、海绵宝宝，全部包圆。

日本备受追捧的动漫品牌IP众多，涵盖了诸如《七龙珠》、《铁臂阿童木》、《Hello Kitty》以及《哥斯拉》等经典之作，决心将众多二次元粉丝的钱包一扫而空。

而且，Bape的联名合作并非仅仅是普通的“文化衫”设计，Bape品牌中的标志性猿猴形象与动漫角色的结合，显得十分和谐，毫无不协调之感。

今年，Bape迎来了新的合作伙伴——加菲猫。双方将加菲猫的经典形象巧妙地与品牌标志性的猿人头、BABY MILO等元素融合，共同推出了包括帽衫、T恤、帽子和手提袋在内的多种单品。

球鞋品牌与动漫形象的结合历史悠久，相较之下，潮流服饰的联名活动，球鞋与动漫的融合在设计和制作的技术难度上，明显要更胜一筹。

为了在球鞋设计中展现动漫的精彩之处，品牌们需投入更多时间去实现两者的完美融合，尽管如此，这并未阻止球鞋品牌们对推出与动漫IP联名款的热情持续高涨。

直男们最难以忘怀的联名款无疑当属Slam Dunk系列的Air Jordan 6。

在90年代，《灌篮高手》与迈克尔·乔丹共同塑造了全球文化，篮球运动也因此成为了奋斗精神的标志。

观察漫画里樱木花道选购篮球鞋的场景，使得众多粉丝纷纷踏上了热衷于收藏球鞋的不可逆转之路。

因此，Air Jordan与《灌篮高手》的联姻，对于众多粉丝而言，具有非凡的意义。

这款联名款运动鞋将影像的负片效果巧妙地融入到了鞋款的色调之中，鞋面呈现出鲜艳的红色，并且特别加入了3M反光元素，显得既时尚又具有吸引力。

喜爱《灌篮高手》的鞋迷们视这双鞋为无价之宝，因为《灌篮高手》承载了无数人对篮球最纯真、最美好的向往。

除了与运动番的合作，球鞋品牌尤其青睐热血番。

阿迪达斯接连推出了多款颇受欢迎的合作款系列，其中2018年与《七龙珠》品牌合作的款式更是引发了极大的关注和热议。

此次Adidas联名推出的鞋款，诚意满满，专为几位主要角色量身定制，且在设计外观时充分考虑了人物个性特点。

孙悟空扮演者的鞋子以ZX 500为设计蓝本，巧妙地将猴王服饰上的标志性橙、黄、蓝、白四种色彩融入球鞋的色彩搭配之中，并且创新性地引入了Boost缓震技术，穿在脚上感觉舒适无比。

最受青睐的无疑是弗利萨角色主题的YUNG-1，还有以沙鲁为主题的prophere。

次年，Adidas 将目光投向了《火影忍者》，值得关注的是，该系列还推出了以女性角色为设计灵感的鞋款。

在配色设计上，鞋子的上方部分采用红色设计，鞋面前端则以浅粉色和白色透明纱线交织成条纹图案，而鞋身中央的三条线Logo则是以浅绿色为主。

斜面上的紫色渐变上，印有《火影忍者·疾风传》的标志、小樱的动画形象，以及她衣服上那独特的圆环图案，整体设计凸显了该主题的特色。

鞋带头上印有火、风、雷、土、水字样，代表五影。

自然存在一些备受欢迎的动漫知识产权，它们与不止一家运动鞋品牌建立了合作关系，比如《海贼王》就曾与Converse、Puma、Sketcher、Newbalance等多个知名品牌推出过联名款。

未来科幻向的战斗番，也让球鞋品牌跃跃欲试。

Nike 以哥斯拉的形象为灵感，推出了NIKE Air CB 34系列，该系列将哥斯拉的豪迈造型与具有齿状特征的鞋底相结合，打造出了极具特色的鞋款。

Nike与高达的联手之作颇费周折，Air Max 98采用了高达标志性的红蓝白三色搭配，再融入复古的鞋款设计，吸引了众多粉丝。

若是高达的忠实拥趸，那么不妨考虑购买ASICS今年推出的与高达联名系列，其中包括了KAYANO 27、GEL-NIMBUS 22以及KAYANO 5 OG这三款不同的鞋款。

自然，近几年来在球鞋合作领域的选择变得更加丰富多样，Adidas在上一年刚刚与皮卡丘进行了合作。

本年度的设计灵感将再次来源于迪士尼的卡通角色高飞，涵盖了T恤、短裤、运动夹克以及板鞋等多种产品。

谈及高端奢侈品牌与动漫领域的跨界合作，便不得不提及路易威登、普拉达与《最终幻想》那两次并不算成功的尝试。

2015年，Louis Vuitton 邀请了《最终幻想》中的角色 Lightning Farron 出任 2016 春夏“Series 4”系列的代言人。

在更早的时期，PRADA 已经邀请了数位明星，向公众呈现了他们精心策划的最新时尚画册。

时尚界的知名品牌迅速察觉到动漫文化的兴起，但它们与动漫领域的合作方式显得有些不够贴近实际。

尽管高端奢侈品牌的探索之旅并未停滞，Gucci 已将视角转向了拥有浓厚时尚气息的动漫作品——《JOJO 的奇妙冒险》。

荒木飞吕彦，作为JOJO的创作者，他在大学期间主修了服装设计，这使得他对漫画中角色服饰的搭配有着独到的见解。在不同的故事背景之下，他总能创造出迥异的时尚风格。

荒木飞吕彦同样吸引了众多知名品牌的关注。在GUCCI九十周年庆典的跨界活动中，他以四代中深受喜爱的角色岸边露伴为核心，创作了相应的短篇漫画《岸边露伴去GUCCI》及海报。此次合作成果斐然，取得了前所未有的成功。

Gucci似乎从中获得了满足，到了2013年，双方再次携手，以第六代女主角空条徐伦为形象代言人，并再度打造了短篇漫画，同时在遍布全球的70多家Gucci门店进行了推广。

随后，BVLGARI 发现了其中的商机，并于2017年与JOJO 达成了合作关系。他们以第四部作品“不灭钻石”中的主要反派角色吉良吉影的替身“皇后杀手”为灵感，设计并推出了一系列新颖的包袋和饰品。

荒木老师挑选了第五部作品的核心人物Bruno Bucciarati，让他身着BALENCIAGA 18AW的流行服饰，登上《UOMO》杂志的封面上，以此提升作品的知名度。此举不仅为自身作品造势，亦是对巴黎世家品牌的一次推广。

近两年来，Gucci的设计师Alessandro在设计中更加大胆地引入了动漫元素，使得米老鼠形象成为了娱乐圈中人人争相拥有的热门单品。

在近期落幕的Gucci时装秀上，蓝胖子哆啦A梦与唐老鸭的形象巧妙地融入了Gucci的设计之中，却并未带来任何不协调之感。这些活泼可人的设计元素恰好与Alessandro致力于为Gucci突破所有束缚的核心理念相契合。

在时装周的广阔视野中，MSGM在2019秋冬男装周期间，以《足球小将》这一经典漫画作为设计灵感的来源之一，成功推出了以动漫为主题的系列单品，充分展现了品牌那种无拘无束、充满活力的街头风格。

Jeremy Scott与GCDS均将皮卡丘等卡通形象引入了时装周的秀场之中。

品牌在主动寻求与动漫界的合作之际，众多明星和潮流人士亦在动漫作品中探寻值得参考的服饰与造型元素，特别是发型的设计上，他们表现出了极大的兴趣。

什么春丽头、花轮头，都是是明星们用过好几轮的老套路。

吴亦凡很久之前染过红发“致敬”樱木花道～

刚出炉的翠绿色头发仿佛带着罗罗诺亚·索隆的独特气息，一经亮相便迅速登上热搜榜单。

《梨泰院CLASS》使其声名鹊起的栗子头发型，引起了细心的网友注意，他们在热门动漫《鬼灭之刃》中找到了一个与之相似度高达九成的发型。

Jennie，这位来自Blackpink的成员，堪称动漫发型转换的高手，“葬爱”音乐视频中她所展示的发型，与《古墓丽影》中女主角劳拉的蝎子辫颇为相似。

暗黑系女生专用的富江发型，Jennie 也尝鲜了。

富江的发型，乍看之下不过是平平直直的刘海搭配上一头乌黑的长发，简单至极。然而，它却巧妙地把握住了气质的精髓，表现得淋漓尽致。

管你之前是甜美抑或帅气，梳了富江发型妥妥变成富江女孩。

你被哪种动漫形式种草？喜欢哪一个合作系列呢？